【国展获奖书家风云人物榜】林峰（第二十期）

网站编辑 · 发表于 2014-3-2 22:24

新古典主义的浪漫情愫
——林峰书法管见
齐玉新

（一）
书法作为一种抒情的艺术形式，每个人的作品无疑都在流露和传递着书写者的内心对美的追求和性情。作为一门古老的抽象线条艺术，书法所具有的古典魅力，永远都是那样的厚重有力和耐人寻味。
有人说，国学自新文化运动开始就被割裂了。当一个民族的传统文化断裂之后，所有依附在它脉络上的艺术也会随之断裂。因此，当代书法在经过几十年被压抑之后，书法自然也就历经了探索、喧嚣、发泄、自由、个性泛滥。然而，人类的精神总是在自觉地回归和自省，于是乎，九十年代中期开始，书法也开始自觉地向古代经典回归，这不仅仅是对古典技术的回归，也是一种精神的回归，更是一种情愫的自觉回归。这种对古典的追慕情愫，我称之为当代书法的新古典主义。
书法家林峰作品中，很温和的渗透着这种情愫，这种渗透方式也是古典的。
（二）
温州群落中的书法家们，普遍取法魏晋帖学经典技术和神韵，这一点与陈忠康当年的探索和弘扬有着不可或缺的作用。尤其是对于二王帖学技术的经典解读与试验的成功，也为温州的书法家们提供了非常有意义的经验和信心。林峰，自然是其中一个借今人攀登古人高峰的成功者，这应该是他个人资质、修为和修炼的结果。
前两年在河北廊坊的“行草十家展”活动中，某晚和林峰促膝而谈，以作品示我。那时候他的作品还带有典型的“温州味儿”或者“会文味儿”，但笔端的灵性与渗透出来的那种笔底情愫已经显而易见了，林峰对于书法的古典情调有着深深的迷恋。
随后每年一届的“书法兄弟连”（行草十家展后改名此），我都很关注林峰的作品变化，与其关注作品其实是更关注他的创作走向和那种性古典主义倾诉的变化。跟踪一个书法家的创作变化是一个有意思的事情，这需要分析、解读和等待。在这几年的关注过程中，林峰用自己的实力向国展证明了自己的追求是正确的也是成功的，兰亭奖、国展获奖、青年展一等奖等等都不是偶然的。
任何成功都是有着各种因素聚集的必然，林峰的路无疑走对了，甚至越走越自如。
（三）
窃以为，书法在古代，应该是一门极具浪漫主义抒情色彩的艺术形式。它的每一根线条、每一个结构塑形包括书写过程都是心灵的歌唱。
林峰以小字行草书见长，在以魏晋散淡、优美、文雅的总基调上，佐以宋代行草书的韵味，尤其是对于米芾与魏晋的再度复合，使得他的作品中处处散发着轻灵、活泼的意趣。观赏他的作品，总会有走在春天的田野上，路边有野花和蝴蝶间或逸出的欢快之感。书法，首先是写给自己看的，其次才是让他人的审视和阅读产生不同的审美感受，而书写者自己的心灵的那种优美，通过笔墨线条的流露，让他人也由此获得愉悦，这该是一件多么幸福的事情啊，林峰的作品就让人产生这种感受。
我们这个时代，不缺少变异的宣泄，也不缺少各种张扬的噪音和姿态，而那种低缓抒情的浅吟低唱似乎就会让心灵有一种淡淡的回归感，回到古代，回到田园，回到心的家园。。。。。。所以，一个时代的艺术家通过自己的艺术，抒发给他人一种时代最需要的精神路径，这或许就是笔墨当随时代的一种表现吧。很显然，欣赏林峰的作品，能够找到这种感觉！
（四）
随着心路历程的成熟，林峰也越发书如其人----文静、儒雅而又彬彬有礼。他的用笔已经开始圆融，用笔的细腻度更加精准、笔锋线路更加隐蔽，如二王体系中的那种内藏笔法一样，只见其形不见其迹；细观他的每一根线条也更加圆劲与圆润，一方面这是技术高度熟练和自信的结果，使之能够做到信笔挥洒。另一方面，这更应该看过是内心对中国古典美的一种深刻理解所表露出来的形质----温刚。他的小字行草书，在结构上比较成功的将米芾的恣肆、率意和多变，反相结合到了二王的体系中来，字形或端庄或欹侧，或独立或连带，左右映带，因字赋型，顺势生发，如此观之通篇，已见其对于古代经典技术的熟练驾驭程度能够做到了心手双畅、抒己情怀的境界。
一个书法家，能够自由的书写，能够完美的把自己的内心情感和审美追求，借助于高妙的技术方式表达出来，似乎这就是“技近乎道”。因之纵览当代书法家们的创作，还有多少人徘徊在技术的门槛上信笔为体的挣扎、以狰狞状做斯文呢？！
书法，不仅仅是艺术，更应该是一种文化。一个人的内心世界和修养，包括他对于世界的认知和热爱，这些人类精神中最美好的情怀都在其中。书法是含蓄的、优雅的、古典，书法体现的是中国经典的人文精神，林峰，他所追求的这种新古典主义书风，完美的体现了他内心的浪漫主义情愫，这也是一种文人情怀和文化情怀。
欣赏林峰一件件书法作品，我有理由相信，他会成为这个时代书法新古典主义的代表书家！

网站编辑 · 发表于 2014-3-2 22:25

再谈林峰的书法

齐玉新

当代书法，帖学占了很大的比重。尤其是近十年来，魏晋书风再一次成为了书法走向的主流。每次梳理众多魏晋书风的书法家时，我总是想到温州那些书法家，这其中就绕不开林峰。
林峰温文尔雅，在他的身上你能深深的体会到那种江南文人的诸多品格和气质。斯文的谈吐、低调的为人、谦逊的态度以及不激不厉的性情。其实，当你慢慢的玩味他的书法作品，你会觉得书如其人用在林峰身上是最恰当不过的。
前两年，我曾经著文谈过一些关于林峰的书法。最近，我又见到了一批他的新作，于是便有了新的感受。对一个书法家的关注，我比较喜欢的切入点就是搜寻他们的临摹作品，这是一个很能说明问题的角度。书法，首先是技术，然后才是精神。而书法的技术层面，是建立在对古代经典书法技术的把握与继承的，诸如用笔的笔法、结字的字法、布局的章法。没有完美的技术，书法精神何以承载？其次，研究一个人的临摹作品，可以窥视一个书家的书路和脉络。只有知道了书家取法的方向和广度，才能够从他的作品中发现他是如何在传统的基础上建立自己的审美构架的。比如林峰，他的临作，涉猎了唐楷书、宋代四家、魏晋二王父子的手札、魏碑、阁帖、汉隶清篆等等，从书体上说，他涉猎的广度很大，并没有以为偏重行草书创作而囿于一种书体的开掘。其实，中国的书法发展历史也就是文字衍化的历史，只有从上到下的梳理与学习，才能够更好的明晰汉字体势的变化和“结、构”的本来面目，这也是手写体汉字的内在规律。林峰的临作，在保持准确的结构体势和精准的用笔特征同时，里面夹杂了一些自己的体会和想法，这些与古人的不同之处，应该是他对于传统理解的独到之处，这些也何尝不是他个人审美追求与二度创作的技术准备呢。所以，我看林峰的临摹之作，不仅能够发现他创作痕迹的端倪，同时也能够洞悉他对古人的理解深度有着一个特有的高度。
书法创作，是一个艺术家一辈子要走的慢长之路。作为一个青年书法家，如何在不断前行的路上，能够保持住自己的优势并不断进步，是一个极其困难的事情。这些年我也亲眼目睹诸多优秀的中青年书法家很快让自己的创作走向了穷途末路，甚至有些人已经写不下去了，或者完全结壳。我曾经不断的说过，一个书法家千万不要审美出现问题，一定要保持审美的领先！审美出现问题，创作的格调必然会走向俗气的一面，而世间诸多病症，唯俗不可医。书法的俗是怎么产生的呢？窃以为，一是与个人的素养、素质和审美情趣有关；二是放弃了对古代书法经典的深度挖掘与再学习。就林峰的创作而言，他主打的行草书，以魏晋书风为基调，兼容了很多宋代行书的笔意、笔势和造型手法，这样就在某种程度上丰富了魏晋的线质，使之更有表现力和丰富性，把魏晋的散逸冲和融入了俊逸明快，他的这种笔调会让人觉得具有亲和力和厚实感。说穿了，书法很难，难就难在元素很少。所谓的元素，如果看作是史料的话，历史上流传下来具有代表性的书风也就那么几个时代的书家。所以，魏晋加宋的写法也有很多人在探索和实验，可做得好的很少，书法就是这么微妙----同样的东西，大家都在弄，最后弄出来的就有高低之分，其中包含格调的高低、审美的高低、元素搭配是否合理。书法到了一定程度，比的恰恰是审美了，审美其实就是格调用笔墨的流露。林峰的行草书，一如他这个人一样，笔致轻灵活脱，结构自然俯仰，或端庄或飘逸，长线与短线的分配组合都拿捏得恰到好处，我想这就跟一个人的格调有关，俗人的笔下是没有这种江南文人的情调的，这种儒雅斯文也不是装出来的，而是通过柔软的毛笔自然的流淌出来的。
我曾经说过，林峰是新古典书风的代表书家。今天，面对他的新作，我依然坚定这个看法。他的书法扎扎实实的追求着以传统书法技术和风格为总基调的书风，他的技术和风格也是这个时代帖学书风中不可多见的实力派高手。我有时候很奇怪，以林峰的功力和才情，为什么他一直坚守着魏晋书风的本体，而不张扬自己的个性呢？其实，这也正是林峰的高妙之处----书法是需要慢慢的滋养、慢慢的沉淀的、慢慢的流露的，如酒，储存的年头长了才醇厚、才更有味道！
子夜，面对林峰的书法，我似乎闻到了远处飘来的酒香。。。。。。
2013年6月21日凌晨

网站编辑 · 发表于 2014-3-2 22:26

中和之美
——瑞安文脉与林峰书法刍议

郑利权

“中和”是林峰在长期的书法实践中寻获的美学理念。“中和”作为中华民族传统文化的精神核心，自魏晋以来成为中国古典书法美学形成的基础。同时，我们也从当代浙南书风中看到了“中和”，从永嘉学派中领悟到了“中和”的思想真谛，也从林峰生于斯、长于斯的瑞安文脉中感受到了“中和”地域内涵。
一、地域与环境：林峰书法的风格基因
从书法地理学的视角来看，地域的自然环境与人文环境对于书法家有着潜在而稳定的影响，这种影响是书法家在书法创作中挥之不去的基因。一般来说, 不同的地域的自然环境和人文环境可以朔造出不同的书法形态与风格，从书法史的纵向横观，中国书法形态的多样性与丰富性与中国地理与人文环境的差异性有关。十八世纪法国博物学家、作家布封, 有“风格即人”的重要理论，与中国的“书如其人”有着一脉相呈的关系。书法做为一种艺术性的文化形态，其地域风格往往隐藏于书法内部，时刻影响着字体延续、风格传承、书写载体、笔法传播。
林峰是瑞安人，他的书法折射着温州瑞安地域自然与社会的交映的光束。瑞安是永嘉文化的发祥地，文脉源远流长。自古民间传说“瑞安出才子”。据统计，自隋朝以来，历代进士307位，其中状元三位。特别是自宋以来，学人蔚起，人才辈出。南宋陈傅良是是永嘉学派最知名的学者和代表人物。他的学生叶适，更是永嘉学派的集大成者。近现代更是涌现了孙衣言、孙锵鸣、孙诒让、黄体芳、黄绍箕、陈介石、宋恕、项骧、戴家祥等一大批近现代文化名人。孙氏藏书楼——玉海楼更是全国闻名。被誉为“浙南四支笔”的书法家：池志徵、孙诒泽、许苞、项廷珍也成长在这里。从文化地理学的意义来看，“浙南四支笔”的形成与瑞安文脉也有着密切的联系，有着浙江区域乡贤文化的深层基因。
返观古今书法名家，他们的成长，总是无法割断地域文化母体之间的精神联系，这即是鲁迅所谓的区域“固有之血脉”。林峰生长其间，长期受到瑞安文化的浸润。林峰自幼追慕先贤，得乡贤潘知山指授，后又随张如元、林剑丹、张索、陈忠康诸先生问学。可以说瑞安文脉是林峰书法的基因，从他的书法作品中领略到雅俗并赏的书卷之气与中和之风也正是在这块历史文化沃土中生长起来的。
二、中和与务实：林峰书法的二维呈现
中国书法艺术的核心精神中有一种贵和尚中的思想。这种审美的理想体现在书法美学中便形成了“中和之美”。 “中”即不偏不倚, “和”即和谐统一。表现在书法外在形态上则是体式均和，表现在书法内在理路上则是书卷气息。综观中国书法的历史, 中和美使二王书风成为书法正统，是中国古典文化融合的精髓。林峰对于“中和”的理解，基于其长期浸迷于二王经典书法体系，一方面是大量的书法实践，一方面是深入的思想升华。其学术专论《米芾行草书的章法形式探微》便呈现出他对于传统古典书风形式方面的深度解构。
永嘉学派的核心思想是“穷经以致其用，反躬以践其实”，主张“学无中西，惟求有用”。这种务实的思想作用于书法艺术之间，是对“中和”的审美理念的寻获。二王书法人称“尽善尽美”,正是因为其表现了“中和”、“正锋”等中庸之美。“中和”与“务实”体现出林峰的书法态度与风格取向。项穆《书法雅言》说：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，含于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。然中固不可废和，和亦不可离中，如礼节乐和，本然之体也。”人们在评品书法时，一般认为能得法传法者为“能品”，能创体变法者为“妙品”，而能表现中和之美者即为“神品”。
林峰长期衷情于二王、宋四家等经典法帖，追求清逸中和的美学理念，用笔和美，格调古雅。从外在形态而言，林峰书法作品在“体和势均, 平正安稳”的审美原则下，呈现出平和的、含蓄的艺术境界。结字讲究欹正、疏密、黑白、虚实、主次、向背等书法形态关系的辨证统一，在体势上讲究“雄”与“秀”、“力”与“美”、“强”与“弱”、“速”与“涩”、“曲”与“直”的互相渗透，互相统一和而不同。
从书法风格的传播接受与传播效果而言，林峰的“中和”书风受众广范，雅俗共赏，赢得了圈内与圈外的普遍好评，这或许是永嘉学派“务实”观的传播学论证，也是林峰屡获大奖的风格基因。在当下书法浮躁之气盛行之下，林峰的“中和”与“务实”正是其可贵之处。
三、结语：林峰的中和
孙过庭《书谱》中说：“思虑通审, 志气平和不激不厉, 而风规自远。”书法作品的中和之美源于书家心境的平和，而心境的平和源于“书外之功”。苏东坡曾说“退笔积冢未足珍, 读书万卷始通神。”只专注于书法的技法训练, 很难成为书法大家。近现代浙南书法家群体涌现一个深层次原因在于其深厚的文化传统背景之下的文脉传承与提炼。不论是近代的马公愚、方介堪、马孟容、王荣年、夏承焘，还是当代的萧耘春、林剑丹、张如元、马亦钊均是如此。林峰字里行间透出作者的精神状态, 显现出平和的书卷气息，与温州书法家群以二王为宗、书风纯正、清正古雅的集体艺术主张有着紧密的关系。林峰平时还勤于习文作画，虽偶尔为之的国画小品，以书入画、气息高古，亦颇见功力和情趣，有着许多文人与生俱来的性情与雅趣。文人心态是其平和书风形成的关键要素。
可以说，林峰的“中和”是文雅君子心态的“中和”，所以他的书法具有很浓的书卷气息；林峰的“中和”是瑞安文脉的“中和”，所以他的书法呈现出区域文化的风格基因；林峰的“中和”也是温州书法家群体的“中和”，所以他的书法注重对传统的深入感悟。
中国文化传统的“中和”，使之形成了超稳定系统，千百年来延续连绵不绝，并融入了社会生活的方方面面；林峰的“中和”也必然使他对中国书法艺术的理解更为深入，书法的道路必将超走越宽，愈行愈远。