旅美画家陈瑞康在纽约敬宾画廊举办个人国画展

李兆银 · 发表于 2014-2-14 21:25

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著名旅美画家陈瑞康于2月7-10日在纽约敬宾画廊举行个人国画展，邀请美国中国书法家协会主席李兆银,美国中国美术家协会主席黄春云,美国福建书画家协会秘书长张小琳,艺术家朱云岚,覃豪等嘉宾到场。当天的开幕仪式上，所有嘉宾一走进画廊，就对满目的书法作品赞叹不已.
   陈瑞康介绍:他是广东新会县人，1935年在越南西贡出生，后赴台湾求学。现在已经在美国生活超过40年，多次举行展览，以推广中国传统艺术。这次在纽约的展出其作品中的50幅。
   台湾历史博物馆馆长黄永川曾高度评价陈瑞康的作品说：“陈瑞康先生早岁从高逸鸿大师习花鸟，张隆延先生习书法。尤以写意花鸟倍受推崇，其大笔芭蕉、工笔松鼠，更是舒卷泽温，力追古人。以其多年潜心研究，传统笔墨为基础，融入时代新意，汲古润今，师法自然，刻苦自励，从未稍怠。去国多年，视野广宽，其作品也因此产生新风貌。”

李兆银 · 发表于 2014-2-14 21:25

近年來中國大陸畫家，注重西化水墨畫，千年來傳統講求筆墨、氣韻的國畫藝術，卻很少被注重。這類具有高超筆墨傳統國畫的大師，更寥若晨星，一個難求。香港大學教授、名畫家萬青力先生，在他最近出版的新書「並非哀落的百年」裡談到近年的中國畫感歎地說：

“中國自十九世紀「西學東漸」以來，隨著西方科學技術、人文科學、教育體系的逐步引入，怨天尤人、否定中國傳統文化思潮也愈演愈烈。一九一七年，康有為發出「中國近世之畫衰敗極矣」的偏激論調。次年，其弟子徐悲鴻發表文章推波助瀾︰「中國畫學之頹敗至今日已極矣！」與此同時，陳獨秀更激烈地號召，「打倒」「畫家正宗」和「革四王畫的命」。五十年代，中國大陸取消中國畫而以「彩墨畫」取代之。八O年代，中國畫被宣判「到了窮途末日」的死刑。這一思潮有其產生的歷史原因，反映了幾代人在西方現方文明的壓力下急於求變的心理，但卻是一種盲目的判斷，偏激的主張，急攻近利的歷史選擇，一個時代的誤會。”

由於近一百五十年來，傳統國畫不被重視，新一代的畫家便不著重臨摹的基本功夫。近年所謂國畫的畫作卻沒有筆墨，而以構圖和氣勢來博取喜愛。而真正具備高深筆墨技法的國畫大師，卻便寥寥可數。上一代的只有張大千、齊白石、黃賓虹、黃君璧、溥儒、三吳一馮、陳半丁等等。現還活著的傳統國畫大師更難點出。

談海外中國傳統書畫的，莫不推重陳瑞康先生。當代學者、書學大師玉潔翁張隆延（十之）先生稱「玉安能事多方，題旨無限。舉凡︰戾天、躍淵、僧道鬼神、犬狸瓜菜……無不可入畫，無不可以抒懷。」而「一一形具神全，各各盡態如意!」求諸當世畫家，殆罕其人。

國立歷史博物館館長黃永川先生說:

“陳瑞康先生早歲從高逸鴻大師習花鳥，張隆延先生習書法。尤以寫意花鳥倍受推崇，其大筆芭蕉、工筆松鼠，更是舒卷澤溫，力追古人。以其多年潛心研究，傳統筆墨為基礎，融入時代新意，汲古潤今，師法自然，刻苦自勵，從未稍怠。去國多年，視野廣寬，其作品也因此產生新風貌。”

1972年，在台灣舉行第一次畫展。與黃君璧、溥儒、陳子和等大師均過從甚密，得其指教。其後三十年，先生雖身在美國，仍不斷繪畫和寫字，陸續舉行展覽，以推廣中國傳統藝術。
覽賞過先生的作品，便令人讚歎不已，肅然起敬。工筆花鳥畫既可遠接宋代的高超寫實，無骨花鳥、寫意花鳥亦能直逼明代名家如︰孫龍、青藤、白陽和清代八大。先生於書法和山水也用功甚深，山水無論前代的沈周、董其昌和近代的張大千、黃賓虹，均能亂其真。書法方面，先生上臨二王、顏柳諸家。於米芾及明代大家如︰祝枝山、王鐸，尤能直入其奧穴。