光明在前——吴广诗书画印艺术巡回展（深圳首展）（评帖有大奖！！！）

挚爱丹青

热烈祝贺
沙发品读

怡情怡志

一飞冲天

首先热烈祝贺先生展览成功！
看先生的书法作品，魏晋、汉碑简牍之意跃然纸上。先生是军人，看先生的字，尤其是那一撇就像是大刀向鬼子的头上砍去一样，力道十足，那感觉简直忒神了。可见先生功力深厚，博学，学兼众家之长，浑然朴拙、厚实、大气有豪放之感。
印与方圆之间，自有天地一片，线性十足，精炼。
先生的画作，我虽然不懂画，但是看先生的山水画，就像军事武库阵列一样，峰削壁立，气势震撼，自成一派天地。跟先生的字类似。
愿得先生作品赏读。
再一次祝先生展览成功！

赏竹草堂

前来支持！

罗禹

祝贺吴广先生诗书画印艺术展圆满成功！！
           吴广先生诗书画印皆佳，可谓是全才，我尤其喜欢他风格独特汉简味十足的隶书和工稳妥帖的小篆书。他的隶书无论从点画、结构、线质哪方面来看，都已具备了相当独特的个性化语言，他的小篆书与篆刻端庄隽美，无丝毫火气，法度在王福庵与吴让之之间。一般而言，以隶写隶者，多失之单调；以楷书意识写隶者，则必流于甜俗刻板，千字一面，如印板排算，了无生趣，亦何足道哉！而以篆养隶，兼及楷、行、草之笔意和砖瓦权量诏版文字，则清逸灵秀之气生焉。隶书所贵者，到今日亦非仅“精密”可当，而在于朴厚中见清逸，拙辣中透机巧，整饬中见参差。在这方面，金农、邓石如、伊秉绶、何绍基等已给我们留下了足资借鉴的法式。而拙中见巧，同中见异始终又是隶书创新的必经之路。刘炳森的严整，华人德的温润，刘文华的灵巧，王宝贵的简澹，张海的奇肆，周俊杰的苍辣更是在丰富隶书风格的同时，也给后来的学隶者增加创新的难度。但吴广先生的隶书却能从夹缝中求生存，通过对碑和简的一番谋划整合，居然奇趣横生。整幅字犹如一个巨大的操场（大块面），每个单字（小块面）似是排列其上的体操运动员，在统一的指挥下做着不同的动作（点、线的灵巧多姿），动静相宜，自然和谐，颇堪寻味。
　　  吴广先生的绘画涉猎更广，工笔、写意皆有精深的造诣。花鸟、山水、人物画都很精彩，这次展出的人物画古今名人系列，邓小平、康有为、齐白石、蔡元培…….个个形神兼备，呼之欲出，康有为、徐悲鸿、张大千、齐白石不但人物形象传神，他们的书画艺术风格在吴广先生的笔下也是表达的淋漓尽致，吴广先生的山水画师法古人，又得今人黄君璧之骨；得宋文治之势；得谢稚柳之秀。。。。。。彩墨交融，秀润隽美，虽有师承而不囿于陈法，进而以自然为师。从那些顿挫流走、时疾时徐、时粗时细、时重时轻、时燥时润、时淡时浓……融意趣、笔趣、墨趣为一体。所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。其用墨、用彩由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在一笔；山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。吴广先生的山水画最重视立意构局。其小幅山水取势精紧，大幅山水取势宏峨；谋篇布格，往往能出人意想，不落巢窠，其实,一幅作品能否成功，大抵上取决于作品立意设局的高下。立意一低，纵然是功夫深厚，笔墨佳良，也都只是徒劳枉然。国画大师黄宾虹先生常告诫弟子，作画时定要全力投入，达到“立身画外，心存画中”的物我忘怀境界。作画一定要有境界。境界之产生，依赖于气韵。气韵之产生，依赖于立意构局，依赖于笔墨功夫。立意构局之高下，依赖于天赋灵性，依赖于生活修养。何谓生活？生活即是接触社会、人生、山川自然，足迹天下。要多游名山大川，多看真山真水。修养之中，读书为第一要事。读书一多，俗气自除，气质自变。下笔时便会如有神助，用意深远。笔墨功夫之高下，依赖于实践修炼。实践包含继承与创造两点。继承是指学习别人的方法经验。创造是指总结发展别人的方法经验，破旧立新，自出机杼，开创自己的方法经验。
         吴广先生的篆刻尽管也很优秀，但相比起他的书画来，似未至卓然独立之境。然其中透出的功底与灵气，却远非泛泛之辈可比。其实将诗、书、画达到这种程度而又兼习篆刻的人，是有能力将书法的灵气移植到治印当中去的。或许吴广先生在篆刻上追求的就是一种灵动与大气。博大精深的文化功底和丰富多变的艺术形态不啻是值得艺术家借鉴的无尽源泉。
        期待吴广先生期待越来越大的进步！
        倘有幸，恳请吴广先生惠赐墨宝。企盼之至

怡情怡志

王岳学书

祝贺祝福光明在前——吴广老师诗书画印艺术巡回展取得巨大成功！

王岳学书

丹青散人生

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