【到處雲山是我師】朱榮賢作品2013年度網絡大展（2013.12）

荣贤斋

【朱荣贤作品2013年展】十月



朱荣贤为南薰社好友所作小品

荣贤斋

宋庄还会好吗？
朱荣贤

        宋庄是北京市通州区很偏远的一个小镇子，当地既没有什么资源，也没有什么工业，连一条像样的街道也没有。这些年宋庄出名了，出名是因为宋庄自然的聚集了一大批国内外优秀的画家。宋庄画家村应该称为宋庄画家镇更准确些，这是经过生活在宋庄镇的很多画家多年的努力和积淀而自然形成的，属于原生态的艺术家生活工作区。历届宋庄艺术节都是由众多宋庄艺术家广泛的、自由的参与和宋庄镇政府配合而形成的经典式的民间艺术节。最近，连续七年的宋庄艺术节被中国艺术品产业博览会取代了，据说为了这次中国规模最大的博览会，国家投资了十三亿，有三千多的武警、警察、保安等不顾节假日的法定休息日，在宋庄镇这个偏僻弹丸之地昼夜值班、站岗，还有众多的后勤人员和志愿者，他们值班站岗的目的就是为了不发生意外。在偏僻的宋庄看个展览还需安检，这是笑话还是故弄玄虚？估计过段时间连上公共卫生间、去菜市场买菜也需安检了。这些举措对生活在宋庄镇的艺术家来说，就是掠夺自由、限制自由，无疑也是对宋庄艺术家生活圈子的冲击和压制。
         
        一、以往的宋庄艺术节都是民间的、自发的，生活在宋庄的艺术家唱的是主角，而这次的中国艺术品产业博览会连宋庄的名字都没有挂上，挂上的最小行政级别是通州区，国家投资的十三亿资金基本上都用在了脸面上，没用到的地方都设置了隔离装置，禁止车辆和游客进入，而那正是宋庄画家、艺术家生活、创作的地方，这十三亿的资金就像女人抹脂粉一样，都涂在了脸上，区别只在于女人天天涂，政府年年涂，唯一的益处是把宋庄搞成艺术旅游地了。
   
         二、众所周知，宋庄画家群是体制外自然生成的，这也是宋庄为人称道的特色与活力。这次博览会的主办单位是中华人民共和国文化部等，承办单位是中国国家画院等，主题展览共八个，最好的地势和展馆是上上国际美术馆，被中国国家画院占据了，原本宋庄最强势的当代艺术被安排在最偏僻的乡村里，原本国际上认可的、最具宋庄特色的草根艺术家被强势的挤压了。由于政府体制内的介入，宋庄的这届中国艺术品产业博览会特点是“三高”，何谓三高？参展艺术家的地位高、平台高、薪水高！官方的艺术家在唱戏，生活在宋庄的艺术家在听戏。由于有体制平台的优势，许多体制内的画家，官越做越高，名气越来越大，虽然作品水准每况愈下，但画价却高到离谱的程度，他们成了大小政客的洗钱的助手，如杨晓阳、潘公凯、苗重安、张海、曾来德等人的作品，用惨不忍睹来评价，绝不过分。这样由国家画院承办、邀请的这些书画家参与的活动，并言之为国家最高艺术纯属自吹自擂，不过是这些艺术投机政客嘴脸的再次暴露而已。
         
         三、有一句很普遍的说法：文化搭台，经济唱戏，但对这次国家级的文化产业博览会，民众的普遍认识是金钱搭台，国家唱戏。十三亿资金用到哪里去了？估计又有百分之60以上的资金打了水漂，因为有了国家的参与，现在的宋庄的表面环境好像变了，地价也会跟着上升，国家的投资很快就会赚回来的，而生活在宋庄多年的艺术家怎么办？是不是要承受不断上升的房价、房租和生活消费呢？宋庄的艺术家会不会像候鸟一样迁徙到河北等地呢？
   
        上帝为我们关上了一扇门，也为我们打开了一扇窗，面对体制留给众多画家的不公际遇，体制外的艺术家，因着自己的艺术理想，需要不断的努力、进取，使得自己的艺术水准在不断的攀升，而体制内的画家则因具平台的优势，在职位上勾心斗角、在艺术上不思进取，作品水准“惨不忍睹”也就是显而易见的事了。面对体制的不公，我想起著名画家周逢俊先生在一次画展上的演说，题目就是：不公平就是最大的公平！

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【朱荣贤作品2013年展】十一月



朱荣贤作品：无题    138 x 69 cm

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【朱荣贤作品2013年展】十一月


《北京晨报》《翰墨》（朱荣贤题）两版介绍画家朱荣贤。

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【朱荣贤作品2013年展】十一月



朱荣贤流水作业画小品

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【朱荣贤作品2013年展】十一月



朱荣贤流水作业画小品

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【朱荣贤作品2013年展】十一月



朱荣贤山水小品：26 x 58 cm

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【朱荣贤作品2013年展】十一月



朱荣贤山水小品：26 x 58 cm

荣贤斋

【朱荣贤作品2013年展】十一月



朱荣贤山水小品：26 x 58 cm

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游云蒙山
文/朱荣贤

        约半年没有和真山真水接触了，内心就这么向往着、期盼着再次徜徉在山川的怀抱里，与草木的再一次亲密邂逅。前几天坐长途大巴去了京北怀柔云蒙山深处，安安静静地和大山大水交流了几天。
        
        我是一个自小就喜欢看山的人，没画山水之前就这样了，我也说不明白为什么会这样。说是看山，其实是把我送到山里，让山川草木来接见我，接见的过程无非就是在对话的同时，互相的感知对方，我能感知自然对我的善待，因为它毫不吝啬地把全部的美呈现在我的面前，让我贪婪的欣赏着、赞叹着、摄取着这个巨大的美的宝库。
        
        我喜欢独自坐在山巅，遥望着巨龙一般的青山在云雾中起伏扭转，妩媚而无际。我喜欢看落日的余晖，安静的撒染在雄秀的山峰上、壮实的岩体上。我喜欢看山腰上婀娜多姿的树木，我喜欢看山坳小溪边的苔藓，还喜欢听前面若隐若现的瀑声，以及身后欢快的鸟鸣。
   
        每次进山，我都会思考一个问题：古人为什么重游历而轻写生？我想，游历大致是一种亲身的感知，能体验到对象的温度和分量，把感知到的信息挥写出来，就是古人所说的心象。董源、巨然、李成、郭熙以及元四家等，他们所画的就是他们朝夕相处的生活环境，举手就来的是多年内心观照的心象而已。而当前所流行的写生往往只是被动的描摹眼中的对象，其画出的作品往往是精准的刻划与制作，而非心象、意象，也就不足为奇了。
   
        这次进山没有动笔写生，只是毫无目的的在山上山下山前山后，随意的走一走看一看，五天时间里，不仅远观了山川林木之大势，还近察了满山遍地枯草落叶之悲壮，更有那白昼晨暮、阴晴雨雪、云霭雾岚的晦明变化。
   
        这注定又是一次不虚此行的游历。