欧美各国的国家艺术资助

杨天才

欧美各国的国家艺术资助
来源：《美术研究》(京)2009年2期第81～83页
　　
　　1、欧洲各国的国家艺术资助

　　欧洲政府资助艺术始于15世纪的法国宫廷，至16世纪后，德、奥、瑞典的宫廷亦从事艺术资助。不过，其资助方式并非经由民主程序，而且被资助的艺术乃是为了宫廷私用。宫廷从事艺术资助，一是为了利用艺术来彰显其地位，并巩固其统治，二是为了公民的美感教育以及激发爱国情操。德国一直到第二次世界大战之前，国家资助艺术仍有荣耀国族的目的。自文艺复兴以后，艺术逐渐世俗化，其主要补助的来源为教会与宫廷，政府对艺术的资助形成了传统，这样的传统一直到工业革命，艺术在欧洲始终扮演着凝聚社会的重要功能。法国的资助较偏重视觉艺术，1793年卢浮宫美术馆即开始对外开放。

　　第二次世界大战之后，国家资助艺术成为欧洲各国共同的趋势，英国于1945年成立大英艺术评议会，是世界上第一个一臂之隔（arm's length）的艺术评议会。一臂之隔，顾名思义，就是保持距离的意思，其制度设计是为达到政府赞助艺术却又不以政治干涉艺术的目的。评议会在财政上是依靠国家资助，由政府部门监督。

　　北欧挪威政府对艺术的资助经费，不是直接拨款给各个大使馆或者领馆，而是给挪威国内的由不同专家组成的不同种类的专业机构（如艺术协会等）。这些经费的分配在挪威内部有很多的竞争，艺术家可以到这些机构去申请。挪威是个民主国家，为了避免政府及其官员的不专业，将把关的责任落到了专业人员身上。视觉艺术方面有一个叫做当代艺术局的机构专门负责把关，挑选优秀的艺术家去其他国家办展览。国家也有文化部与之配合。在外交部则设有文化处，国家所有的经费都由它来控制，所有的专业机构都必须向其汇报。挪威政府对艺术和创意产业的支持，主要形式是每年提供大量奖学金，对有潜力的优秀青年的学习提供免费学习的机会。同时，国内不管是公共建筑还是民用建筑，都会留有30％的经费给一些设计公司或艺术家参与室内装潢或室外的雕塑等，以此来帮助艺术家生存。艺术家有新作出版，国家出钱买1000本送给各地图书馆，以此来支持作者。此外，政府鼓励许多设计公司或艺术家来参加世博会国家馆的设计，即便没有中标也会提供一定的费用。

　　2、美国的国家艺术资助

　　政府资助艺术，这在欧洲几乎已成共识的课题，在美国长期以来却争论不休。美国的历史文化与欧洲迥然不同，在美国，政府与社会并举赞助和支持文化事业，文化事业的资金来源广泛多样。美国既无欧洲宫廷资助艺术的悠久历史，艺术在美国也从未发挥过凝聚社会的功能。艺术对他们而言，就跟一般活动一样，是一种消费品。这种意识形态与欧洲截然不同，而且一直持续到现在。比起视觉艺术，美国人甚至更看重爵士乐、摇滚乐与棒球，因为后者更能突显美国价值。美国政府对艺术的资助是十分有限的。18至19世纪之间，政府唯一有赞助艺术的情况，是关于公共的建筑、装置艺术以及纪念碑。19世纪末，私人赞助艺术之风逐渐兴盛，20世纪后，联邦政府透过减税的制度，鼓励私人赞助艺术，据统计，有大约三分之二的政府艺术资助是属于这种间接资助的方式。美国的公共文化机构，如公立博物馆、画廊、公立图书馆、文化资产保存机关等，也都是分散、且受不同议会监督的。

　　美国联邦政府原本并没有任何文化行政部门，直到1965年才根据教育法案，成立了国家艺术与人文基金会，该会系仿效大英艺术评议会，也是一臂之隔的独立艺术与人文赞助机构。国艺会又分为两个独立的组织，一为国家艺术基金会，另一为国家人文基金会，分别从事艺术与人文的资助。

　　国艺会的主要业务是艺术资助，每年的预算占不到联邦总预算的0.1％，就美国所有的艺术组织的费用而言，它也只占了约15％，然而，国艺会却是文化政策的最高决策单位，就艺术资助而言，它也是最大的单位，也是影响力最大的机构。

　　由于历史文化背景的不同，美国与欧洲在艺术资助的理念与做法上有很大的差异。欧洲长期以来认为艺术有教化大众功能的观念，始终未根植入美国。欧洲一向标榜精英文化，而美国则是强调民主与大众的国家，这个基本差异点，是可以从艺术资助的比较上明显看出来的。