“再叙兰亭”--祁小春、白锐、祝帅书法作品展在山东潍坊举办

邢秀山

“再叙兰亭”

祁小春、白锐、祝帅书法作品展在山东潍坊举办

邢秀山

“再叙兰亭”

祁小春、白锐、祝帅书法作品展在山东潍坊举办

祁小春 江苏省南京人，别署柳斋。自幼喜爱书法篆刻，尤擅篆书。1984年毕业于中国人民大学，后留校任教，在校古籍整理研究所工作。1989年应邀前往日本京都教育大学作访问学者。1993～98年考入立命馆大学攻读文化史专业的硕士和博士，获立命馆大学文学博士。此后历任立命馆大学等大学的兼职讲师。2002～07年任佛教大学文学部中国学科专任教师。2007年作为广东省人事厅认定的国外高层次留学人员引进回国，现任广州美术学院中国画学院教授，书法篆刻工作室主任，书法理论与创作专业方向硕士研究生导师。

        主要学术著作有《中国古籍の板刻书法》、《迈世之风：有关王羲之资料与人物的综合研究》（2009年获教育部的高等学校科学研究优秀成果奖二等奖。2012年获中国书法兰亭奖理论奖一等奖）、《山阴道上：王羲之研究丛札》（2013年获第九届广东省鲁迅文学艺术奖）、《王羲之〈十七帖〉汇考》（2013年获广东省哲学社会科学优秀成果奖一等奖）等以及学术论文40余篇，先后出版作品集《柳斋篆素－－祁小春书法作品集》、《古鼎龙腾－－祁小春自选篆书作品》。
现为教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会副主任委员、中国书法家协会学术专业委员会委员、广东书法家协会理事。

邢秀山

【评论一】
退思循道 集古出新——評祁小春書法

姚宇亮

　　在當代中國書法界，祁小春是一位非常特殊的人物。這不僅僅因為他是當代王羲之研究方面的權威。祁小春被譽為當代王學研究“四巨頭”之一，其論著《邁世之風》洋洋70餘萬言，窮盡了與王羲之相關的所有可以被開發的研究領域。也不僅僅因為祁小春身具中日兩國、文史哲藝多方面的學術背景。祁小春曾任職於人民大學古籍所，又東渡日本十八年，傳日本漢學研究京都學派之正宗。祁小春是書法界的一位非常特殊的人物，是因為他的學識和經歷註定了他要在當代中國承擔起某種文化使命。此前，祁小春除二十來歲就在無數藝術家夢寐以思的中國美術館辦過個展外，一度隱退出人們的視線。現在，《古鼎龍騰》是繼前年祁小春的作品集《柳齋篆素》出版之後的第二部作品集。這本作品集並不以形式的新奇、風格的多樣見長，但卻註定了要為書法在當代迷茫、徘徊局面的突圍中指引出方向，雖然甚至連他本人都沒有意識到這種作用的悄然發生。

　　祁小春這本集子中的大部分作品是抄錄民國秦文錦金文集聯中的作品。祁小春說自己“不是一個與時俱進的人”。在以創新為叫賣口號的當代書壇，這種不與時俱進似乎有點與時代格格不入，其實正是這種固守顯示了祁小春的超然態度。超然來自於他的宏闊視界，固守淵源於他的文化自信。中國藝術從來不以形式的新奇為能事，近代以來隨著西方文化的湧入，中國藝術也受到了來自西方的觀念衝擊，於是象徵西方文化線性進步的創新在進口到中國之後，失去了其本來的文化含義，而變成了形式面目的不斷翻新。失去了內蘊的圖式翻新最終演化為技術的小巧、氣格的卑弱。傳統藝術中的“大”自此遁去，紙面上空留一副經過了一輪一輪炒作之後的空洞面具。神采、氣韻、品格才是中國藝術的關鍵字。神采、氣韻、品格來源於作品背後之人，來源於作者身上所持有的文化態度和文化使命。元代趙子昂力矯南宋的衰弊，清代碑學運動的興起，每一次書法史的高潮都來自於漢民族中具有深受文化薰染之士的文化擔當。他們在重新找回失落的大傳統的同時，也將書法推向了時代潮流的前端。當代書法之失落，在於書道正氣之喪失殆盡。油滑、小巧、做作、醜陋、浮躁，成為書壇主流。君不見書壇名家，指點江山，激揚文字，觀其書，則任筆為體，聚墨成形;聽其言，則束書不觀，胸無點墨。面對書壇的種種弊端，祁小春深知要振興書道，必須回到傳統中去，以最大的功力打入傳統內部，以中和、雅正、平淡之心直面偉大的傳統。

　　祁小春書藝以篆書為切入點，這一選擇出自其對書史全盤觀照之後的深刻洞見。篆實乃書之本根，倉史開其源，仰觀俯察，既已別於西方人之拼音文字，民族之思維方式既賴以成。其後歷經變革，演化為殷契款識，六國殊文，秦皇一統，重建法式，複申先人上以垂後，後以識古之本義，漢代篆書稍加風味，飄逸而不失典雅中正。清代篆書複昌，上追秦漢，鄧石如、趙之謙莫不有所從來。吳大澂、吳昌碩上溯金文、石鼓，古意盎然。古來習篆者必通小學、必知篆書變革之大絡。而今人作篆則先查字書，猶不免訛誤叢生，篆之衰落，可見一端。祁小春力矯此弊，先隨康殷先生研讀六書，後從古文字專家白川靜先生學習，出入周秦。其秉性豪邁，方以秦漢，多得飄逸風流之趣，而學古日深，較之清賢，複增儒雅中和之氣。祁小春的篆書也受到了東瀛和風之陶染，其落筆果敢，放浪不羈，似了不經意，時出飛白，實筆斷意連，墨氣縱橫。或有當代大腕勸其改體，少加顧廷龍、容希白之沉實，理由是現在書壇不太能接受行書化的篆書。而我以為其行草化之飛白篆正當可代表篆書在當代的發展。清人碑學復興，矯帖學流弊，多作質實之筆。民國碑帖結合，化筆意於六朝碑版之中。而於篆籀一道，則大儒如吳大澂、羅振玉，雖諳於文義之考訂，猶未及融墨趣於毫端。日本書人西川、青山、今井援西方抽表主義於象形文字中，為篆書藝術拓出新的空間，然終虧禹域千年文化之熏習，畢竟是曇花一現。表現主義抑或學養主義?何其難也。祁小春深究倉史，悠遊漢和，執兩端而用其中，審時度勢，博覽旁騖，其篆書既得清篆之沉雄，又兼行草之意趣，正可賡續民國以來碑帖融合之正脈。

　　祁小春書藝以集字為手段，與宋代老米同工。米顛集魏晉古法，後人卻唯見其風檣陣馬，獨步高邁，而不屑於作集字功夫，書藝自然成了無本之木，無源之水。祁小春做出集字這樣貌似迂曲的抉擇，當來自於他的對中日書法前幾十年發展的深刻認識，他對書法未來發展有著自己的預見。二戰前，日本為在國際上造成其東方文化領導地位之假像，對書法施以“墨象派”之類的現代妝扮，一時間的確贏得了西方藝林的掌聲。但戰後二三十年中，日本書法又迅速失去了原先的創造力，陷入長期的徘徊和迷亂中。祁小春身居東瀛十數年，冷眼靜觀了日本書壇種種興衰，一味的創新使日本書法失去了中國深厚傳統的支撐。祁小春八十年代就是中國書法復興的第一批弄潮兒，在經過了重重困擾、不斷思索之後，又重新沉潛到偉大的傳統之中。

　　身傳京都學派之正宗，獲得立命館大學博士學位的祁小春，深知書法不僅僅是一門視覺藝術，作品中散發出來的氣息，薰染著、塑造著欣賞者的心靈。氣息無法言喻，卻又著實存在。中華書法之傳統歷兩千年而不絕，就在於偉大傳統的背後有著一代代有著文化擔當的心靈所散發、所透射出來的召喚與熱量。

　　祁小春少年名家，小試霜刃，藝顯身退，求學東瀛，十年磨礪，恬淡隱忍，獨行高蹈，泛覽博聞，抱瑾懷玉，論古求真，今躬逢盛世，傳茲斯文，明燭天南，玉振金聲，百川歸海，鯤鵬摶風，書道復興，其庶幾矣!

【评论二】
多重身份下的藝術表現——賞祁小春先生篆素有感
洪權

　　清代以來，新興碑學作為與傳統帖學並行的書法創作方向和解讀理念得到長足發展，書法的取法資源、創作技法與觀念得到極大的豐富和改觀，篆書作為碑學創作最為重要的字體之一在理念和技法上發生了深刻的變化。雖然，作為傳統的玉箸篆還在一定的範圍內得到繼承並繼續發揮其以古雅為上的審美取向，然而，隨著漢碑、金文等新的書法取法資料的大量發現與研究，篆書的書寫性、藝術性和與“書卷氣”相向互補的“金石氣”取向則愈發受到書家的推崇和大量的實踐，並逐漸成為書家創作的主流審美取向。作為傳統學者身份的吳大澄、羅振玉等先賢以玉箸篆筆法首先對金文進行臨習與創作，而其筆法上的簡單套用和嫁接被具有現代藝術啟蒙意識的李瑞清、曾熙等諸賢摒棄並走向不無極端化、造作之嫌的金石味追求之路，直到以藝術家身份雄踞書壇的吳昌碩的出現，才尋找到了一條較為妥當的解讀金石書法之路。祁小春先生深究篆書、篆刻幾十年，其對不同身份下的先賢解讀和實踐篆書的得失顯然了然於胸，而祁先生則成功的探索多重分身下的書家在當下書法創作語境中的取向，從祁先生出版問世的作品集《柳齋篆素》和《古鼎龍騰》中可以得到印證。

　　祁先生的篆書柔和了清代以來注重書寫性的小篆和金文於一體，作篆須得書寫性早已成為篆書創作界的共識，而祁在此基礎上則更進一步強調節奏感的運用，其甚至將行草書的節奏感糅合到篆書之中。進行篆書創作的書家皆知，要在篆書中寫出節奏感絕非易事，為此，我感歎祁先生睿智的藝術審美取向。究其原因，祁先生在日課中大量的臨習現當代出土的簡牘墨蹟，其敏銳的捏取新出土資料的取法資源，在長期的臨習中，其窺察到暗藏多年的古人書寫方式並大量的運用於創作之中。古人作篆講究“婉而通”，祁先生在強調此點的基礎上經常在書寫的過程中融入“戈然而止”的“斷筆”動作，接著又以極快的動作順勢而行，給觀眾製造了一種書寫視覺的懸念和“筆斷意連”的節奏感，這種技法性的創新為其獲得全新的、和而不同的藝術語言。

　　祁先生將先賢在金文實踐中獲得的絞轉、撚筆、推送等筆法糅合到遒勁、簡練的線條之中，冒一看，其線條以純小篆筆法為之，細究而知，其線條的厚實感和在乾枯中表現出來的澀行質感與不均勻的邊緣筆觸非傳統小篆筆法所能包含，觀其行筆，乃知其在運筆過程中大量運用絞轉動作和推送技法，並配合撚筆的動作使其篆書線條如此。由此可見，祁先生在篆書線條品質的研究上花了大量的功夫並獲得了不同凡響的效果。祁先生有日課的習慣，在沒有特殊事情的情形下，其必每日動筆，偶有所得，上牆細觀，略有不滿必毀之，祁先生就是在這樣的否定之否定的螺旋遞進中探究篆書之奧堂。

　　祁先生除了線上條上有比較深入的研究和心得之外，其對篆書的結體空間極其敏感並形成自己的一套藝術語言，常有佳構躍然而出。祁先生早年從大康先賢學習篆書，他諳熟篆書體式的發展淵源和篆書結體規律，他早年經常以篆書書寫信劄，在祁先生的腦海裏貯藏著大量的金文小篆楚篆等篆書字形結構，其儼然成為一個篆書字形字形檔，並在此基礎上進行合符規律的重組，這中能力是絕大部分篆書家望成莫及的。在其作品中往往會出現金文、小篆等不同字形共譜一曲的情景，然而，祁先生又能將其都納入到一個統一協調的體式之中，構造出一幅豐富多姿的篆書字形共舞場面。而關於金文字形與小篆字形共處一幅作品中是否妥當的問題就與其作為多重身份疊加的書家身份相關了。

　　傳統意義上的篆書創作，特別是作為學者的書家在進行篆書創作之時，一般會比較嚴格的分界大小篆字形，儘量不讓它們共臺亮相，因為他們熟知大小篆字形之間的極大差異性。而以藝術性表現作為前提的篆書創作書家則不會理會那些學究氣，篆書字形是其創作的元素和部件，只要是有利於表現篆書藝術性的一切元素都會被加以理解和運用，這種做法更為切合將書法作為一門藝術來看待的當今時代特性。作為二王研究專家的祁先生常出入於故紙堆之中，其學者身份(當然，祁先生的文人情懷也不無顯現，只是其學者身份更為明顯而略去其作為文人的身份而已)與特性極其明顯，然而，祁先生並沒有浸泡在故紙堆之中而脫離了時代和回避了書法作為一門藝術的當代性，反而，他成功的在學者和藝術家身份之中尋覓到了一個切合點，並將其遊刃有餘的發揮到作品之中。藝術家身份的多重性在當代隨處可覓，我們經常會看見一些書家在動則八尺一丈的宣紙上盡情的發揮其藝術才情(展覽藝術表現性)，也經常見其在手卷、冊頁等材質上表現其雅致瀟灑的文人情懷(書齋文人雅致性)，書家多重身份的情愫表現是當今書壇一個不可回避，也不能回避的重要特徵。然而，問題在於書家怎樣合理、恰切糅合其多重身份的內涵。雖說以學者(兼及文人)的嚴謹性和藝術家的才情互見於作品之中並非當今書壇孤例，而其書作能達到一定高度者則不得多見，像祁先生如此在篆書藝術表現上所取得的成效更是不得多得。祁先生這種多重身份的實踐方法、理念、成果為我們帶來創作上的啟發，以祁先生深厚的學識和藝術表現才情，再假以時日的大量日課實踐，我們期待他給書壇帶來更多的啟示和驚喜。

邢秀山

“再叙兰亭”

祁小春、白锐、祝帅书法作品展在山东潍坊举办

邢秀山

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邢秀山

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邢秀山

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白锐  文学硕士、美学博士，副研究员，就职于中国文联。毕业于中国人民大学艺术学院，导师郑晓华教授。毕业后进入国家画院沈鹏书法课题班学习，师从沈鹏先生和胡抗美先生。现为中国书法家协会会员，中国书法家协会妇女委员会委员，北京书协理事、中国国家画院沈鹏书法创研班助教。书法作品多次入展中国书法家协会主办的各项展览，获全国第二届草书展三等奖。专著《唐宋〈兰亭序〉接受问题研究》获第三届全国书法兰亭奖理论奖三等奖，数十篇书法理论文章刊于《美术观察》《中国书法》《中国艺术报》《文艺报》《书法报》《书法导报》等。

沈鹏老师题签

邢秀山

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