本帖最后由 网站编辑 于 2013-7-9 08:35 编辑
圈外字外看飞飞
——《许飞飞书法作品集》序
田中禾
我是个搞文学的，我更愿意站在书法圈外谈谈对许飞飞书法的印象。
初看飞飞的字，我为一个刚满三十岁的人的艺术成熟程度感到欣喜。这个后生很有天赋。任何一个搞艺术的人都知道，过程不可避免。由摹习到创作，由随流到创立个人风格，这个过程，有些人一生也走不出其中一环，而飞飞却能在短短不到十年的工夫里走出来，形成个人风格，这首先得力于他的悟性。艺术的残酷正在这里。天赋，悟性，艺术感觉，决定了一个人的艺术前途。没有悟性，再努力也白搭。飞飞作品里有股袭人的灵气，使人能够感受到他的才华和自信。
悟性固然重要，只有同时勤奋努力，才能使事业步入良性循环。飞飞这几年的作品，清楚地标示了他勤奋、努力的足迹。这勤奋是由热爱书法艺术的激情激发出来的。任何一个从事艺术创作的人，都必须认真解决专业与学养的关系。虽然文学是语言的艺术，但若把语言技巧看做文学本体，那是不会成为好作家的。同样道理，书法是学养与人格的体现，不只是写字的技巧、技法，精研技法，钻营有道，也许能卖钱，离艺术却会愈来愈远。所谓金石气，魏晋风，并不是学来的，而是修养出来的，摹写金石，师法二王，并不能真正解决风骨问题，积学养、修心性，自然而然就有风骨。所以，我更愿意从字外来观察飞飞。他走过的三十年人生道路，不但注重师古、学今，而且注重文化修养，求学，读书，广泛涉猎，视野开阔，注重个人素质建设，他笔下的文字就透出了内涵。我看书法很简单，一是美不美，二是有没有灵魂。许飞飞的作品是美的，也是有灵魂的。
这里必然要提出另一个问题，——继承与创新的关系。任何一种艺术都必须在认真继承传统的基础上注重创新、张扬个性，对于书法，继承与创新尤为重要。问题是，如何继承，如何创新？从飞飞的作品里可以看出他在这方面所做的努力。金石、魏晋是书法的精神之源，它深深植根于中国传统文化与民族性格之中，后世无论重帖、重碑，概莫能外。身为洛阳人，飞飞有幸逃脱“中原书风”的藩篱，一是因为他不在体制之内，因而较少沾染主流的污秽浊气（这一点，对于年轻的他，特别重要），二是他知道学王铎决非正道。他从二王、三张、怀素那里找到个性解放、追求自由的精神，从清末、民初书家那里看到革新的气象，虽然我能清楚地看到他作品中学习经典的痕迹，但他毕竟走出了何绍基，走出了于右任。
改革开放以来，随着中国艺术界视野的扩展，东西方文化的交流互融，中国书画面临革新的迷茫与危机，书法界也掀起了一股革新热潮，把夸张、变形、视觉冲击这些西方现代派观念与手法引入书法，精神固然可贵，但也引起诸多质疑。书法是以汉字为基础的艺术形式，把汉字瓦解掉，那就变成了行为艺术，不再是书法。如何创新，是当代书画家面临的严峻考验。我从许飞飞的作品中看到了一种态势，那就是，在传统汉字艺术的基础上融入现代审美，寻求书法的现代美。这无疑是一条值得探索的路子。
最后，必然要归结到作品的艺术价值与商业价值如何平衡的问题。这是当代艺术家无法回避的考问。用一句俗语说，人各有志，不可强求。远在元代就有盛懋、吴镇之分，当今之世，更应该是谁想追求什么就任他追求去。既然飞飞叫我为老师，我想借此小文给他几句建议：如果你真把书法当做艺术，那就不要往主流挤，那里太热闹，会毁掉人的才气和人格，要安于边缘，安于民间。人生短暂，世界上的诱惑太多，艺术要求人心无旁鹜。不妨听听钱选的“不以赞毁挠怀。”学学吴镇的“心手两相忘，融化造自然。”放开眼界，放开胸怀。艺术既要比才气，也要比耐力。修养在前，艺术在前，价值就会有。
田中禾
当代著名作家,历任河南省文联副主席，河南省作家协会主席。 | 
狗仔卡
发表于 2013-6-30 22:56
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