【书法有道】徐晓波书法作品网络展

网站编辑 · 发表于 2013-6-5 21:10

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【书法有道】
徐晓波书法作品网络展

徐晓波，《机械制造》专业毕业，江苏无锡市人。青少年时期师从凌再型先生学习花鸟画。1998年入南京艺术学院美术系，师从张友宪先生学习中国画。2000年入南艺书法专业，师从黄惇先生学习书法篆刻。2009年入清华美院学习。2010年入中国国家画院曾来德工作室学习。2011年入中国国家画院沈鹏工作室学习。

润格：
大字：1000元每平尺。
小字，册页，手卷：1500元每平尺。
小小字：2000元每平尺。
电话：15711065108。

新浪微博：竹园书与画（2102668331）。
http://weibo.com/u/2102668331

新浪博客：徐晓波书画。
http://blog.sina.com.cn/u/2102668331

书法有道
——徐晓波

书法不仅有“法”而且有“道”。
何为“道”？老子认为:“道”是客观自然规律，同时又具有“独立不改，周行而不殆 ”。韩非子这样说：“道者，万物之所（以）然也。万理之所稽也。理者成物之文也。道者万物之所以成也。故曰道，理之者也。”
引用到书法上，“道”就是书法练成的方法，规律，道理，路径。
先说路径：作为一个成人学书法，从任何一体，任何一帖进入都是可以的。但之后，应该把篆、隶、楷、行、草学通，只有学通，才能进入“道”的追寻；只有学通，才能找到其内在规律。
再说方法：书法创作是有很多要素组成的，所有的要素都同等重要，缺一不可，不存在谁最重要。只是，有的要先解决，比如“笔法”；有的可以缓一缓，比如“结体” 、“章法” 、“墨法”；有的可以贯穿始终，比如“读书”。如果“笔法”不先解决，那么，临摹时不论临什么碑帖都是一种面貌，于是，创作时所有的作品就像一件作品。甚至很多人写很多作品，放在一起看却像一个人写的。
那么何为“笔法”？站在实践的角度，应该是：笔毫的书写方法;或者说:笔毫的运动方法。明清人过分注重手部的姿势和笔杆的运动方式，从而忽略了笔端。
学习书法没有掌握笔法，始终是在书法的门外徘徊。笔法是书写的路径，上一笔启下一笔，下一笔承上一笔。在一笔一笔的书写中，跟据行笔趋势完成结体。笔法对了，结体立刻对了许多。笔法不对，趋势不对，结体始终不会对。即便用尺来量，按尺寸写，仍然不对，怎么会呢？因为味道不对，不是《兰亭》的笔法特点就不是《兰亭》的书法；不是米芾的笔法特点就不是米芾的书法……。写书法就像走迷宫，找不到正确的路径，会常常碰壁，会困在里面。只有准确认识笔法，才能临出各碑帖所特有的美感特征。掌握了笔法，等于破译了书法的密码。
掌握笔法可分两个方面：解读笔法和驾驭笔法。
笔法是“技法”，驾驭笔法为“技术”。解读用心，写对还需用手。理解不对，写很多遍也不会对；理解对了，写得少也不会对。心的解读要用手的演练来落实。因为手比心更容易记住动作，而且手记住的动作不容易忘记，会成为“习惯”，创作时不用再考虑笔法怎么写，“习惯”会把笔法送到位。
当我们看懂笔法时，手的动作还跟不上。心能到处，手还不能到。需要经过千百次的演练，才能逐步熟练，清晰，到位。当笔法越来越准确，结体也会越来越准确的，因为结体容易对上。现代著名哲学家斯宾格勒把“技术”解释为“有目的的运动”。我们无数遍的临摹为“术”，临对了才能称获得“法”。当代书法已不是实用目的，它就是艺术。当它成为纯艺术时，它就是精神食粮，人们对它有更高的要求。宗白华认为：艺术要愉悦精神。所以，书法在愉悦书家的同时，人们也要求能愉悦读者。因此，当代书法要用智慧和勤奋来写，要追求“技术”与“技法”。宗白华说：技术与技法的统一为艺术的技能。如果有了熟练的技能，创作会迎刃而解。
不要以为笔法有多么神秘莫测。当我们临习甲骨文时，我们发现无非是圆笔，方笔；中锋，侧锋，及少量偏锋。此后书法几千年，也没有逃出这些笔法范畴。只是，不同时期，不同作者﹑不同作品，这些笔法会被不同分量的应用。比如，篆书时代以圆笔为主；魏碑时代以方笔为主等等。所以赵孟頫说：用笔千古不易。他虽然有些偏激，想想还是有道理的。
掌握了笔法，在初期要深入一体，深入一贴；之后要五体临通，广临碑帖。临摹要以临象为目的，临像了，表明读懂了；临不像，表明没有读懂。一个帖能临到七、八成像，表明基本读懂了。那么要临多久才好？个人经验：大约十年便可以初步成功。如果之后再篆、隶、楷、行、草反复临习，深入探索，“周行而不殆”。二十年，三十年…会炉火纯青的。

-第一部分:积薪之路--临摹作品
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=314092&pid=2386563&fromuid=57580

--第二部分：探索之路--创作作品
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=314092&pid=2386590&fromuid=57580

网站编辑 · 发表于 2013-6-5 21:12

“他神”无处不在，“我神”主宰始终
---颜真卿《祭侄稿》的学习——徐晓波
（此文发表于书法报2007年2月28日第八期第12版）

《祭侄文稿》从笔法方面看，大多是“中锋”笔法，即“圆笔属纸，令笔心常在点画中行”。如“元元年”等，有《姨母帖》的意味。“归止”以侧锋起笔，“归”之右部与智永笔法如出一辙。斜戈为“秃出”。有些竖画以粗壮的方势收笔，仿佛咬紧牙关，狠命按下，恨恨之意跃然纸上，如“郡、陷”。“夫”很有《兰亭》风情。“同”与《古诗四帖》之“同”大致相近。“鸣”右部与“奉橘帖”的“多”笔法类似。“荼毒”中锋行笔，灵动、含忍；毛而润，涩而畅，“多力丰筋” 、“溶金出冶”，锥画沙、屋漏痕的笔法。篆籀之气是颜书的基本特征。
   结体方面：左右开张，放拓。第三行“夫使…”有《鸭头丸》的气息，线条中具有的强烈的生命力的运动感令人感动。“开”与《敬祖帖》之“闻”体格相近，不同的是颜书采用相向之势。由于有些横画如“桥形”，转折处又用“外拓”法，有些字便有了圆形的态势，如“恐、门”等，它与《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等碑的某些结体相一致，充满着人情味和人性美。
   墨法方面：墨分五色，在开篇三行得到很好的体现。通篇不同节奏的变化，如臻妙境，使作品有立体感和音乐旋律的美感。
   章法方面：前面较平稳，后面反复涂抹，字形逐步放大，悲与愤、怒与恨，交织燃烧，煎熬难耐，使字势激烈、“飞动”。多次出现的“跳空”，由于有墨色的变化而虚的自然，贯气。最后一行，几类大草的狂放，把作品推向高潮，像一首交响乐，在最强处戛然而止，雄壮的乐曲仍在耳畔久久回响。
   通过临习，笔者深深感受到：“他神”为仆，“我神”为主；“他神”无处不在，“我神”主宰始终。这是学书人梦寐以求的创作境界。

网站编辑 · 发表于 2013-6-5 21:13

抒情写意  自由挥洒
----苏东坡寒食帖的学习——徐晓波
（此文发表于书法报2007年7月11日第27期第12版）

《寒食帖》就其笔法来讲有一下几个特点：1，可以明显看出二王笔法的影响，中侧锋并用，从容、和谐。2，从“黄” 、“年” 、“欲”等字可以看出，苏轼善用侧锋，没有一般侧锋容易出现的扁薄、露骨等毛病，一些用侧锋写的字温润、妍美。3，有些点画顿挫强烈，如“破”字的左边“石”，以及“灶” 、“寒”等字的头部，明显见到楷法的应用。4，苏轼用笔颇为写意，第二首诗几乎全用写意的笔法。不仅用笔写意，结体也很写意。其书写的自由感，很有文人画的意味。这是纯粹的书家所不容易体会到的。米芾善画，他有共鸣，所以他说“苏轼画字”，并非贬义，更不是讽刺，他是准确地概括了苏轼的书写状态。如果把“画字”理解为“描画字”的话，差之远矣。文人画信笔而下，抒情写意，自由挥洒。苏轼是善于文人画的，因此，他信笔而书，“浩然听笔之所之”，笔随心意，心随笔动。满腔情绪，尽在笔底，这正是创作的自由境界。苏轼在有意无意间，把书画的创作方法结合在一起，开辟了“尚意”书风。另外，从执笔方法亦可以印证这一点。苏轼认为执笔应该“虚而宽”。虚而宽的执笔方法正适合画。试想，执笔死，画起来多困难？显然用力捉笔，也不能画好画。米芾爱画，他有同感，他以虚、宽为执笔法。那么，从技法的层面来判断，也可以说“尚意”书风是书画结合的产物。
就其结构方面讲：肥厚、横扁、左低右高的结体方式是苏轼的个人特征。但不是一味横扁，左右结构的字较易横扁，其他结构则顺其自然。如“惜” 、“雪”等。苏轼是崇尚新意的，但他又是守法的。如“自” 、“来” 、“有”等字的结构基本来自二王；“灶” 、“穷”等长方形结构基本来自唐楷，而“秋”一类横扁的结构基本来自隶书。
墨法方面：苏轼善用浓墨。浓而活，不滞涩，有流动感。除少数干笔，如“病起头已白”、“衔纸”等外，基本是浓墨写成。“不知用笔，安知用墨”，苏轼善用笔，也善用墨，他用笔较实，“笔实墨沉”。使作品很有分量感。
   章法方面：前几行，比较平静，含蓄，流美，神完气足。“海棠”二字较为生辣，某些顿挫笔法的运用，是其心情沉重的写照。第二首诗，全用写意，贫病交加，无限凄凉，仿佛他的眼泪，滴在你的手背。在郁闷、压抑之中忽有“衔纸”二字之轻灵、旷达。就像围棋的两个眼，使作品透气，“活净”。苏轼的一腔悲愤全部倾注到了笔底。当第二诗写完，他已经如释重负，心无挂碍，所以落款写得分外遒厚，精神凝聚，贯气而自然。
      关于创作：模拟创作是创作的初级阶段，是创作的必经之路。苏轼云：“从门入者非宝”，此言差矣。不入虎穴，焉得虎子。不入其门，安知门内天地。临摹要尽量接近原作，而模拟创作也要尽量接近古人。临摹是进入，而模拟创作是得到，只有得到，才能应用。不怕出不来，只怕进不去，得不到。只要不为一家所拘囿、一门所束缚，便可以自由出入。最好的例子便是米芾与薛绍彭。薛绍彭独守《定武兰亭》，止步于此，是学而不能出的典型。米芾临摹诸帖，常常以假乱真，但太并没有因此而出不来。他集古字，却能自成面目。原因正是取法广泛，是学而能出的典型。模拟创作也类似于集古字，就像摸着石头过河，逐步靠近。想要超越刘翔，首先要赶上刘翔；想要超越古人，首先要赶上古人。赶都赶不上，又何谈超越呢？赵宧光云：“学力到处自然心开，未到而强开，十九野狐禅。”只有脚踏实地，循序渐进，不懈探索，才会有所收获。