全国著名书法家、中国书协学术委员会副主任周俊杰教授第二次莅临河北美院讲学

钱塘客子

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5月30日应河北美术学院书法学院陈阳静院长邀请全国著名书法家、中国书协学术委员会副主任周俊杰教授第二次莅临河北美院讲学。

  周俊杰教授：

现为中国书法家协会学术委员会副主任、全国中青年书法篆刻家作品展览评审委员、河南书法家协会名誉主席、河北美术学院终身名誉教授等。

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讲座时间：2013-5-30

讲座内容：书法美学

讲座地点：书法学院学术报告厅

学术主持：陈阳静院长

听讲人员：书法学院全体师生

30日早八点，书法学院全体师生600多人提前来到报告厅静候周俊杰教授，陈阳静院长主持讲座开幕式，陈院长热情代表师生热烈欢迎周俊杰教授再次莅临我院讲学。

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周俊杰教授讲座主要内容摘要：

中国文字是中国书法的本体，是书法的存在前提。你看中国文字中的日、月、马……似乎有一些象形成分，但是它和绘画是两回事。人在思考牛的时候，想到牛的形状，想出一种抽象线条，但这和画一头牛，是完全不一样的，它不是象形的。中国文字的产生，更多是从一种人类抽象思考、观察客观世界的结果。如果说，甲骨文中还有微乎其微的象形的成分，但到了隶书就成了纯粹的抽象符号。依附于文字的书法，是高度抽象化的艺术。中国历史上曾经产生了一百多种书体，如牛书、马书、云书等等，都消失了，剩下真、草、隶、篆、行五种书体。它们为什么消失？也是因为它们追求象形，成了看图识字，这是一种在艺术创作中最低的层次，不符合中国人的审美习惯，也不能表现更丰富的社会生活内容，它们的消失是必然的。

　　古人说：“世间无物非草书。”在中国人眼里，看到什么东西都是一根线条，在运动着，运动就是一种美，这种美不是很呆板的，像人一样要有生命。苏东坡就说，书必有神、气、骨、肉、血，要像一个人一样有着很强壮的骨骼，很丰腴的肌肉，像血液一样的动势等等，就像一个活生生有神采、有气血的人，而此五项“缺一不成书也”。

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　 书法有两个源泉：中国文字和人的主体精神。怎么把字写好，不是源于一块石头、一把刀所谓的“客观物体”，一幅作品，不是说这一撇像把刀，那一点像块石头，它就是美的。书法，最重要的中介是主体——人，也就是书法家，书法家的思想、感情、认识、艺术观念、见识、手下功力、基本功等等。书法是高扬主体精神的艺术。如果看一个人的作品，这个字像个茶杯，那个字像把刀，另一个字像根电线杆，那成什么了？那是客观事物大杂烩。你应该能在书法作品里面找到主体人的缩影，看到一个活生生的人。通过一张好的作品你完全能够和书法家在对话，欣赏者与作者的灵魂在作品面前互相碰撞着、通融着，从而生成着我们通常所说的“书法美”。苏东坡曾有诗云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”即道破了在艺术欣赏中不能缺了主客体任何一方，且主客体还必须互相碰撞方能产生艺术、生成艺术美。这需要优秀的客体（书法）和具有高度欣赏能力的主体（人）的互相征服和互为沉醉，才能进入到美的显现的一个更高的层次。

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书法体现了中国人非常高的思维方式——中庸。中庸，不是让人任何事和和气气，处于中间阶段而不往前走，反而正是有了中庸，才能向两边走！

　　水，在0℃-100℃保持水的状态；超过100℃，就化为蒸汽；低于0℃，又结成冰。书法艺术也有个“度”，从书法艺术的性质、意味到具体的结构、用笔、用墨、章法，都充满“度”，每一具体内容都有两极相对立的因素，保持在这两极之间的任何层次，都为之“适度”，反之，一旦超越，则将会并失去独特的艺术审美特征。

　　我们写书法，一定要有强烈的东西，在“度”的范围内，将某一种因素走到极致：要么写得豪放一些，但豪放过了度，就“野”了；要么写得很典雅，但写得很媚、很软，那又不行。这就体现了中国人的思维方式——中庸。看一幅作品，我们就要看它在这“100度”中处于什么地位。

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　书法作品的神采是其生命光彩的显现，是著于外表的精神、神气。一幅好作品，要有神采。一个大的展览馆，转眼一看，有一件作品有神采，活生生的，充满生命力，老远就能打动你。就像看一个人一样，也许长得不是很好，但他很有精神、很有气场，很快就能吸引住你。

　　另外，还要有气韵，或者说气韵生动，这是历来我国艺术理论的一个重要课题，也是揭示艺术本质的一个完整的概念，它包含有畅达的气息，浓郁的诗情与和谐的律动。“气韵”是一切艺术的共同要求，也是书法里一个极其高的要求。中国书法的特点就是要有“意念”，在创作一件作品的时候，作者把自己一生所积淀的感知、理解、想象升华为一种特殊的激情，“心不知有手，手不知有笔”，内心意念与驾驭艺术技巧的高度统一，凝聚在作品中，一气呵成，浑融统一，方可气韵生动。要达到这个程度，第一要多看，第二要临，要整行地临，以求内在之气。我们学古人的字，有时候看着不连，但内在之气很贯通。有些人写草书，一行看起来一笔都不断，但没有气。

　　此外，还要有意境。意境有很多种：豪放、博大、秀美、稚拙、野逸、奇崛、险峻、奇古、跌宕等等。有的作品看起来笨笨的，但它有一种稚拙的美，就像是熊猫，一举一动都非常可爱；有的人的作品就很潇洒，比如说董其昌；有的又很奔放，比如说徐渭、傅山；颠张狂素的字又很癫狂。意境，与书家本身性格有关系。我们书家不能随人作计，在艺术上一定要有强烈的自我表现、个性追求。

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怎么才能创作出好作品？你至少要做到三点。第一点是传统。我曾经有些学生，没学几天就开始乱写，说要创造自己的风格。风格可不是你随便想象就能创造出来的，必须要从古人那去继承。怎么继承？临。学书法，要临；成名，要临；成大家，更要临。临是为了把古代的好东西糅到你的作品中。糅进去的东西也不能随便，要根据你的性格、气质，来决定你要吸收哪些东西，要把哪几家糅到一起。

    第二点就是时代精神。我们的国家目前可谓已进入盛世，这个时代不是柔媚的、靡弱的、追求丑恶的时代。有人提出要搞丑书，我就不同意。比如说傅山、徐渭的作品中，有一定的稚拙、野逸意味，个性很强，有种艺术丑的成分，但它不是真丑。现在这个时代的时代精神就应当是正大气象，不应当畏畏缩缩、怪里怪气。书法也是如此。

    第三是风格，一个真正成熟的艺术家，要有自己的风格。不成熟的作品，我们认不出作者来，不知道是谁的东西。而成熟艺术家，他写的他画的，即使不是精品，甚至可能只是他一件失败的作品，我们也能看出是他所创作。吴冠中一次就烧掉上千件作品，这些吴冠中觉得失败的作品，一看就是吴冠中的。徐悲鸿也是，他的国画一看就是徐悲鸿的。吴昌硕就是吴昌硕，齐白石就是齐白石。我们可能成不了他们那样的大家，但是形成自己的风格，应当是一个人终生的追求。但是，风格不能有意为之，而是在渐变、积累中形成的。一些年轻人二三十岁就想创出自己的风格，那是不可能的。

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当代书坛处于中国历史上最好的一个阶段，我曾经在八十年代提出过"书法复兴运动"这一概念，我也有一本几十万字的书，书名就叫《书法复兴的寻绎》。就是说当前这几十年，从1978年十一届三中全会以后，在中国这个大地上出现了一场思想解放运动。以前春秋战国、魏晋、明末、民初也出现过几次大的思想解放，而1978年以来的这次思想解放运动，无论它的深度和广度，我觉得都超越了历史。因为中国近一二百年半封建半殖民地社会的思想和政治状况、以及建国后三十年的极左路线，都不利于文学艺术的发展，对思想和艺术都是压制的。书法在近百年有两次处于式微、灭顶状态：一个是二十世纪初期的"新文化运动"，当时的"文化斗士"们要反封建，而他们认为封建的根本就是中国文字。说中国的文字落后、难认，远远没有西方文字先进。所以当时就有很多大家写文章提出来要对中国文字进行改造，他们认为西方之所以先进和文字有直接关系，所以就要进行文字改革，并提出了一系列改革措施和办法。