【展览预告】“心吾自然——宫音画展”即将亮相浙江美术馆！

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心  吾  自  然

——宫音画展

展览地点

浙江美术馆（杭州市南山路138号）

开幕时间

2013年5月17日上午10:30

展览日期

2013年5月17日——2013年5月26日

学术研讨会

2013年5月17日14:30

主办单位

民进中央开明画院

江苏省美术家协会

苏州市文学艺术界联合会

承办单位

民进苏州市委员会

苏州市美术家协会

协办单位

“亚洲美术”杂志社

浙江开明画院

琴川书画院

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心  吾  自  然

——宫音画展

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宫音
1937年生于苏州，祖籍南京。高级美术师、民进中央开明画院特聘画师，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州金阊画院名誉院长，
1959年师从著名画家徐绍青先生，为梅景书屋再传弟子。七十年代起，潜心研习中国写意花鸟画，师法古人，博采今人，并着意融入西画创作方法，形成既具传统功底又有时代气息的画风。在苏州有“宫牡丹”著称，其实，除了擅画牡丹外，他的创作题材广泛，且都有建树。
1988年，作品《清韵》入选当代中国花鸟画邀请展，作品《牡丹》获牡丹杯国际书画大奖赛优秀奖，作品《鸡冠花》入选江苏省第三届花鸟画展览，作品《露气》刊登于《书与画》杂志。                        
1992年10月， 在珠海美术馆举办画展。
1993年,《苏州杂志》作专题介绍，并刊登作品《芦塘幽情》、《幽谷春深》。
1996年5月,由苏州电视台拍摄《琴韵丹青》电视片作专题介绍。9月，作品《听松》由江苏省美术馆收藏。
1997年1月，应邀赴新加坡进行书画交流活动。5月，作品《牡丹图》由苏州美术馆收藏。6月,作品《国色天香》由宋文治艺术馆收藏。
1998年10月，个人传略收录进《世界华人文学艺术界名人录》。
1999年,作品《雍容华贵》刊登于台湾《中华书画印艺嘉年华会》专辑。
2000年2月,美国《中美邮报》刊登作品《松鹤延年》并作文章介绍；出版《宫音画集》。
2002年,作品《初春》、《一枝浓艳占春风》、《江南春晓》刊登于《中国画家》杂志。
2003年,作品《晓霜》、《良宵》、《明月伴禽归》刊登于《西部发展》杂志，并发表专题文章《丹青发苦心   花绽别样红――访花鸟画家宫音》。
2004年,作品《春浓》刊登于《全日中展》杂志，并获得《日中水墨研究交流展》优秀奖。
2005年,作品《天香富贵醉春风》刊登于《中华翰墨丹青》画集。
2008年，作品《秋深时见》、《清梦》、《林间》、《晓露》等13幅作品刊登于《亚洲美术》第六期，并发表专题文章《花儿的绽放――――写给《宫音画集》。
2009年11月,作品《春风富贵花自香》、《明珠》、《寒香》刊登于《长三角》杂志，并发表文章《国色朝酣酒，天香夜染衣―――宫音花鸟画赏析》。
2010年6月，作品《雄风》入选《吴门六月风――首届苏州美术作品大展》。
2010年11月，作品《月夜倩影》、《风雨同心》在由苏州市人民政府主办，在北京举办的《苏州花鸟画展》上展出。 11月，作品《牡丹图》由北京爱慕美术馆收藏。

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心灵的绽放

美丽苏州,承载着二千五百余年的文化积淀,丰富的历史文化资源也是苏州繁荣发展的驱动力,“上有天堂，下有苏杭”，“天堂苏州”的文艺百花园中，绽放着一株老而弥坚的牡丹，人称“宫牡丹”，他就是今天的主人翁——宫音先生。

宫音先生是苏州花鸟画家，擅长画牡丹。师从著名画家徐绍青先生，为梅景书屋再传弟子。他的牡丹既博采众长，立足于传统根脉，又有自己的绘画语言。水是苏州的灵魂，他在画中突出“水”这一苏州元素，花、叶肥硕、淋漓、娇艳而富有灵气。水墨的运用既有吴门画派的细腻、温婉，又吸收北派画家的粗犷、雄健，两者达到了完美的融合。纵然使他笔下的牡丹更加雍容华贵，呈现“国色朝酣酒，天香夜染衣”的意境。除了擅画牡丹外，他的创作题材广泛，且都有建树。

宫音先生，上世纪五十年代进入吴门画苑，年轻时打下坚实的绘画功底，又在大师云集的吴门画苑耳濡目染了传统的水墨意韵表达，在大师的熏陶促使他在写意花鸟、山水、书法诸方面都耕耘不辍，终有所成。对于他的作品，有人这样评价：“（宫音的作品）融入齐白石的纵横雄健、吴昌硕的质朴厚重、八大山人的笔简意赅、徐渭的淋漓酣畅，采撷众长，各臻奇妙；融中贯西，匠心独运，探索追求理、趣、情、境的完美组合，具有鲜明的时代气息。”

古稀之年的宫音先生在苏州这块人文宝地吸吮着吴文化的养分,接受了吴门画派的艺术练历,沐浴着苏州湖光山色的精气神,觉得自己就象一个赤子扑向大自然的怀抱,而他感悟创作的冲动，用自己的笔来表达出意境追求，于是，他杜门谢客，创作出三十余幅佳作，实现自己的艺术升华。“心吾自然”宫音画展，在美丽的西湖之畔——浙江美术馆拉开帷幕， 他将自己的多年积累精选一并呈现给浙江的观众。请各位同道朋友不吝赐教！

民进中央开明画院
二〇一三年五月

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清朗活泼 豪放不羁

徐惠泉

从小就熟悉宫音先生和他的花鸟画。因此，当我阅读这本画册的时候心里很有感慨。宫音先生原供职的吴门画苑，虽然是苏州工艺美术系统的一个企业单位，但却不是一个普通的企业。在上个世纪70、80年代，吴门画苑是一个令许多学画者仰慕的地方，因为在那里聚集了苏州许多名家，画中国画的高手，他们传承“吴门画派”衣钵，有着精湛的笔墨技艺，在当时的许多美术作品展览中，经常能看到他们的新作品，宫音先生就是其中出色的一位。90年代中后期他还担任金阊书画院院长之职，组织书画研究、创作活动。而他的花鸟画创作也进入一个新的境界。

这本画册收集了作者近二十多年来花鸟画创作的部分作品，很多是近年的新作，在这些作品中可以看到作者几十年如一日地执着于绘画的韧劲；在中国画笔墨艺术方面不断思考、探索，笔墨随时代变化而变化的努力，令人感慨。

笔墨成为中国绘画艺术审美中的主要元素，主要形成于元代文人画家，明清时代得到弘扬，讨论笔墨之法成为明清画论的一大特色。清方薰《山静居画论》说：“作一画，墨之浓淡焦湿无不备，笔之反正虚实旁见侧出无不到，却是随手拈来者，便是功夫到境。” 随手拈来，即讲究笔墨随画家情感而随处生发，而灵动，而心领神会。方薰说过这样的话：“画法之妙无穷，各有会而造其境。” 以一言蔽之，就是笔墨画法构成之画境，无非是画家个性心灵之镜像而已。实质是笔墨中要窥见作者之精神。

由此，看宫音先生的花鸟画，几十年磨砺出的老辣线性，醇厚墨色，为我们构筑起清朗活泼、豪放不羁的生命意象，在或纤秾、或绮丽、或劲健、或苍润的感悟中，饱含着作者对自然的热爱与深情。

2013年2月19日

(作者系江苏省美术家协会副主席、苏州市美术家协会副主席兼秘书长、苏州市文联秘书长)

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宫 音

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