陆璐文章《书画艺术浅述》

汶炀书舍

书画艺术浅述

  书法是中国传统文化艺术领域中的一支奇葩。由于汉字的独特造型、线条对空间的分割和形象特征，加之历代文人、帝王、重臣的倾心和专注，渐渐发展成为一门具有鲜明民族文化特征，包含丰富的中国传统文化的独特艺术，在国际上享有极高的声誉。书法是用毛笔表现文字的艺术。

    中国画是华夏民族文化、文明智慧的结晶，是用毛笔实现造型、色彩、构成的视觉艺术，中国画是东方绘画的重要代表，在一定程度上体现和标志着东方古典文化领域的最高艺术风范。中华民族的世界观、对宇宙自然的理解、对社会人生的感悟、对美好事物的希望和追求，都在中国书画中得到充分的形象化和象征性的展现。历代那些或绚丽重彩或淡雅空灵或浑然或飘逸的中国画作品，那些或雄浑刚毅或阴柔秀美或稚拙或雅逸的书法真迹，都是我们民族优秀的艺术创作者，通过审美的形式与主体内心和外界自然进行心灵对话和感情沟通的形象记录，是传承历史文化的重要载体，这种对话、沟通和传承往往大浪淘沙，达到极高的层次——给人意境，给人想象，给人迁想妙得，令人陶醉。在“若坐、若行、若动、若飞”的线条纵横之间，在淡、浓、干、湿、枯的墨象里，在各种笔情墨趣中，蕴含着情感激流，体现着道法自然，表现出作者独特的审美视角、人生理喻和格调情趣。

    中国书法和绘画之所以有那么密切的联系就在于自古以来的“书画同源”，“书法理应通画法”，“书中有画，画中寓书”，就在于书法和国画都是用线条来造型的，都讲究线的质量、纯度、高度和广度。中国书画的特色表现在许多方面，其中最独特、最重要的一点就是两者的统一和亲和。书法和国画，在使用汉字以外的国家都没有必然的联系，而中国书法、绘画，往往同时展现于同一幅作品中，特别是宋代以降，既是书法家的画史，也是画家的书法史，书法与绘画不可或缺，鲜有只会画画，不会书法的艺术大师。再比如，一幅国画作品，往往就是古代哲学、宗教、诗词书法、色彩、笔墨、印章等多种文化复合和滋养融合而成的，因而有很深的思想性和艺术意味，讲究诗、书、画、印的全面造诣和修养，讲究诗书画印四精四绝四佳四全。

    一件作品有如此多的文化容量，为中国艺术所独有，因此，真正高质量的精品力作，极重文化品位、修养、风格和气质。换言之，能将诗书画印全部应用到一件作品上，作者的功力和修养自在其中。

    中国书画自汉代以来就走向成熟，如今更是以健康的姿态融古出新，古为今用，相信会得到中外收藏家的重新认识，届时，中国书画独立于世界艺术之颠的理想就将成为现实。