陆璐文章《书画欣赏》

汶炀书舍

书画欣赏

    书画创作是以心中之“意”物化为“象”，书画欣赏则又是观“象”而品其“意”。书法欣赏是从单纯的黑白世界去体味气象万千，难度相对大一点，绘画欣赏有一个可以在自然物象中找到直接对应的具体物象。

  一、书画欣赏的特征

  书画属视觉艺术，当人们的眼睛接触到作品时，便产生了对作品的感觉。1、对作品的直观感受，指作品的形式，笔墨意韵、色彩、构图、风格等等；2、丰富的联想，从静止的作品画面中产生丰富的联想，得到美的体验和享受，从观赏品味中自身情感的移入和参与，联想出一定的审美意象，联想出一定的笔墨语言，如苍茫、豪放、飘逸、秀丽、婉约等，进而获得再创造的愉悦，从此角度看，欣赏有时候也是一种创作。
    喜爱中国书画艺术的人，往往都会对一件成功的作品玩味不已，历史上优秀的字画碑帖更不用说了，能使欣赏者如痴如醉、拍案击节。中国书画几千年的历史里，至今仍然以几根线条和几个构思、几个墨团征服着数以万计的追随者，其旺盛的生命力来自作品和欣赏的氛围，当我们面对历代大家留下的杰作，我们会激动万分，情不自禁，会为其精彩而陶醉，叹为观止，我们还从历代作品中品味出古代文明之璀璨，从中发现历史、时代、生命、人生和寄托……

  二、书画欣赏的思维
    欣赏是以书画作品为对象的思维活动，面对作品，欣赏者的思维活动便渐次展开，有以下欣赏的命题可交替反复出现：

  (1)作品的基本风格是什么?

  (2)格调?才情?品位?气息?功力?

  (3)作品形式与内容的相得益彰?

  (4)笔墨?色彩?构图?章法?

  (5)创作路子?取法?

  (6)历代书画家对其的影响?有何取舍?

  (7)当代书画家对其的影响?有何取舍?

  (8)西方艺术观对作品的影响?有何取舍?

  (9)历史的纵坐标与当代的横坐标的完美结合?

  (10)成功与不足?个性风采与习气?
     若再对作品创作的背景有一定的了解，则能更深入更准确的把握作品的艺术特点和长处。
     通过以上一些欣赏思维活动，使书画欣赏在比较、综合、分析、判断中进行，不但使欣赏不空洞，还考验了自己的眼光和分析判断能力。

  仅留于好与不好，喜欢与否的简单感觉，对欣赏的全面和深化是不够的。

  三、书画欣赏的主观性

  书画欣赏既然是一种再创作，那么就必然带上或多或少欣赏者的主观性。所谓：“仁者乐山，智者乐水”。由于人们的审美、气质、性格、经验等存在着差异，所以欣赏时，各有所好，有的喜欢道丽美，有的喜欢浑朴美，有的喜欢峻峭美，有的喜欢雄拙美等等，但即使存在审美的主观性，也要肯定书画美有一定的普遍客观标准，一个规范的、共性的标准，这个标准由艺术规律决定。

  书画的技法手段可以用眼去观，眼观画面的构图、形质、工拙等，这可简称“目观”，目的是观“形”。但欲观其神，还得“心观”。

  唐代张怀罐在一篇文章对“心观”的说法是：“唯观神彩，不见其形”，庄子也有所谓：“目击而道存也”。“心观”是懂得书画或擅长书画收藏、内行人的欣赏层次，这种欣赏方式在中国道家哲学中叫“玄鉴”。“玄鉴”即深入观照之意，它包括两方面的涵义，其一，观赏；其二，心悟。

  所以，从欣赏立场来看，西方油画艺术的欣赏重“目鉴”，这与西方艺术的重写实有关；而中国艺术是重写意的，故重“玄鉴”，此为两种不同的欣赏思维和习惯，从此也可看出，中国书画艺术是直指心灵的。

  四、书画欣赏的程序

  书画欣赏的感觉程序是：

  构成(构图)——笔墨——色彩——用笔——用水——用色——用墨——构成……

  先从宏观上审视作品，把握住整体氛围和风格归属等，欣赏总的精神气质在首位，这如同看一个人，如从远处走来一个人，此时可见其大概的精神仪态，待人走近时，又可观其气色容貌，待再与之交谈，又得其言语，若再一步深交，则可观其品行德行。同样，欣赏字画先看大势，审视整体艺术气息，再看细节的笔力、色彩、线条等等。

  唐代张怀罐说出了书画欣赏的最高层次：“虽迹在尘壤，而志出云霄”，欣赏者的目的是通过作品去领略“志出云霄”的书画艺术的格调、风格、志趣、境界……