率真与自然之和——邱汉桥的山水画赏析（图）

崔肖

邱汉桥国画作品《小曲》

文/宋元新

   【画家邱汉桥】网易官方博客 邱汉桥自幼爱画,初涉猎颇广，上世纪七十年代便有国画、连环画见诸报刊，70年代中后期开始专攻国画。一方面是80年代初入鲁迅美术院深造，尤得许勇、杜连仁、王义胜、等先生的悉心指导，有宋雨桂、王盛烈等先生传道授业，又与赵奇、刘馨雨、李人毅、王恩国等等亦师亦友的谈艺论道；在文化功底与艺术实践上奠定了其坚实基础。

        在面对邱汉桥巨幅画作《众山之巅》，一股雄浑之美扑面而来，不经意间，“真率天成之”似一种电流涌上心头。“唐画刻画如缂丝，宋画黝黑如樵碑。力挽万牛耍健笔，所以浑厚能华滋，粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师”。邱汉桥以；“山川浑厚、草木华滋” 力倡山水画创作，然其妙处，实在笔墨。

         历代论画有：“去其繁饰、写其真骨”，“气韵生动，骨法用笔”等法理，而气韵之妙更需神形皆备的笔墨表现：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、乃真情中的神似也，神、形似皆本于立意而归乎用笔，故画者多善书。”今观邱汉桥之画，于笔墨颇有心得，能得造化真率朴诚之趣。邱汉桥用笔墨之法度，一在用墨厚重中不乏变化。赋予画面一种雄浑的美感，他无论是在《神山圣水》篇中还是在《众山之巅》中都倾诉着《难忘》的诗篇，倾听《远山的呼唤》，体味《苍穹回响》之诗篇，还是于《三月寻故里》篇中的《梦回金湖湾》之系列，仿佛来到了昔日荷塘旁嗅到了荷花的清香。在《三月里的歌》中体悟南国风情，在《鱼舟唱晚》的月色中行舟于江上，乍观满纸乌黑、一片混沌，而细品则淋漓磅礴、厚重雄浑之感。而在这一基调下则蕴涵着丰富的变化。且看《月光曲》，此图以浓重的墨色写柳树、芦苇，其中又有浓、淡、干、湿、焦墨、破墨等多种墨法墨色的运用，形成一个整体的块面，毫无零乱之感。用其小舟与月儿作为画面主体，以浓淡并用勾勒出的天人对比，浓淡，干湿，神似精巧，粗犷豪放，颇有意趣。细细品读每一幅邱汉桥的作品，都可以在单纯的“黑、厚”中看出巧妙的变化。

邱汉桥国画作品《小曲》局部

         邱汉桥的作品，笔墨之趣，在用笔恣意撒脱而不失章法，正合“反虛入浑，积健为雄”。中国画用线一向强调以书入画，以“写”为准则，更有“金刚杵，锥画沙”之说。从《斜阳无边》、《雨后山青》等作品来看，邱汉桥创作于他的泼墨作品时、转折结构处颇为留心，皆以传统之法“写”出山体结构等大处用笔挥洒自如，不拘一格：行笔处似无意而实有意；承接上似杂揉而实有序；如“反虛入浑”所指“如白沫过沙后的狂涛涌起”。这是对整体厚重效果的一种“破”，这种“破”造成了灵动变化的效果。然而“破”并非无的放矢，而是要“积健为雄”。我们设想一下画家作画时的情景：这些富有变化的线条积少成多、积弱成强、连点成片，最后浑浑然一气呵成，就如同微风抚面，先是给你点点凉意，之后是毛发浮动，最后是渗透你的肌肤，如此步步为营，步步推进之后高潮跌起，构成最终的画面效果，实则“先破而后立”。

无论如何巧妙地运用笔墨，最终目的还是要表达出画家的思维与想法，与观画者做心灵深处的交流，在与传统文化的对话中相互凝视，对当今文化做深层次的反思。从其作品中颇能引人深思。

        数十年间，邱汉桥穿峡江，行太行、赴高原观远山，浩浩荡荡、橫无际涯之景铭刻于心目中：品朝晖夕阳、万千之境象；其风格也早已不局限于南国小景的表现，而是不知疲倦地进行着种种尝试； “荒荒油云，廖廖长风。超以象外，得其怀中。”这雄浑的境界，豪放的美景中包涵着哲学的意味，邱汉桥的画亦如是，很耐品，很耐看让人回味无穷。