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楼主: 惠晓钟

陕西人

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发表于 2013-3-9 12:14 | 显示全部楼层
陕西长海画院雅集
小智者悟事;
大智者悟人!无序的文化繁荣和混乱的思想活跃,带给人们的不是知识和智慧,而是理性的疲惫和价值的迷失。为此我们开创并力行一门新型学科:文化诊断学。
    面对互联网时代,文化诊断学将以培育和提升人们对文化的分析诊断能力为主旨。然而,要培养和提升分析文化和诊断文化的能力,必先提高自己的思考力水平;要提高思考力水平,必先反思自己的思维方式。
照片 133bv.jpg
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发表于 2013-3-9 13:46 | 显示全部楼层
画画不再是谋生的手段,而是主人一种情趣和生活方式,是茶余饭后对内心的一次触摸,是清茶半杯的表白与交谈,是一场闲逸的纸上散步。不仅修炼至笔,而且修炼至心,吴元奎的画,始终保持一份宁静。这份宁静里,有着一代大家的淡定与从容,沉着与超然。

绚烂归平淡,真放本精微。”晚年谢稚柳的书房,一直悬挂着他恩师江南大儒钱名山写的这副对联。

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发表于 2013-3-9 13:50 | 显示全部楼层
南京清江花苑吴元奎画室,我们电视台专题摄制组一行四人屏声静气,吴元奎正在创作四尺横批《竹林高士图》,他的妻子罗美霞则坐在画室一角低头打着毛衣,画里画外皆极雅静。虽然认识吴元奎多年,但还是第一次看他画画。吴元奎笑着说,这也是第一次当着媒体画画,家底暴露无疑了。好几张大毡子,铺满了整个东墙壁,几块磁铁固定住一张四尺对裁洒银宣。就见吴元奎握一管兼毫,小作沉思,便上前半步,运笔疾速,先画了几簇竹叶。然后在竹叶间,先眼睛,再鼻子,再嘴巴,勾好五官,然后是头巾衣纹,最后染须。须臾,一个宽袍大袖的高士便跃然纸上。其运笔如行云如流水,洒脱至极。近观线条,起承转合细如游丝但笔力绵劲且极有韵致,功力之高,真让人叹为观止。“我现在都是这样把纸贴在墙上画,画完一幅,常常接着再画一幅,一个腹稿会出来几个不同的画,有的动作姿态不一样,衣饰、配景也有所不同,或许眼神有变化,都有着很小的差别,就像前后相差了几秒的同一个场景,十分有趣。”一说起画画,吴元奎一反平日的矜持。
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发表于 2013-8-11 17:30 | 显示全部楼层
寒修椽笔才气蕙薰千里客      
晖绣阳春墨花香透五车书
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发表于 2013-8-20 20:01 | 显示全部楼层
“红荔飘香·文化旅游”中韩名人书画作品交流展入展名单

特邀作品(排名不分先后) 陈永正 刘 恒 廖曙辉 刘小毅 纪光明 李远东 周树坚 观鹏程 胡 江 陈佩霞


中国名家入展作品(排名不分先后)


吴兆奇 宋寿金 廖 静 吴豪新 李 挺 潘竞春 陈万龙 程华德 杨文辉 李永刚 何 浏 杨育平 温 彪 黄华文 刘乃明 梁 炯 王 敏 钟有康 赖 胜 杨中介 朱伟祥 陈金瑞 程 明 欧建军 黄春海 林雄伟 郑浪天 范桂觉 陈俊秀 谢玉山 林卓华 赖梓文 陈文军 陈 良 柯志武 林 文 张永明 吴金沫 李 志 王 景 邹方臣 黄湖清 童 辉 陈达遂 曹伟革 邢纪庆 杨宗文 易成风 王 卓 杨明龙 李双优 何明霖 李梅舞 黄文渊 卢 俊 陈慧勇 梁仁青 阮海富 朱 泉 陆奎文 程佐良 林全文 刘长东 唐耀世 周思毅 黄焕华 钟一明 阮仕强 李 刚 梁进文 潘侦峰 梁振群 金希明 吴家骏 许 铭 周 瑞 梁广宇 唐平甲 萧国忠 吴文华 师 维 黄逢泽 唐甲章 康永生 黄厚团 汤 锋 赵泉有 李 森 董兆汉 郜前卫  梁益强 郑华荣 张铜峰 阮 涛 区 飞 金振平 王卫平 吴永雄 赵京国 陈红霞 韩存利 袁 宇 梁 思 刘付珊 吉 师 庞 卓 黄安桂 刘国峰 董洪涛 刘之瑜 孙绪山 温 刚 崔成歧 陈永军 徐云峰 冯岽智 陈泽雄 张 峻 刘冬冬 卢启明 金有艺 袁永安 刘红伟 崔建礼 王英超 张大军 庄 辉 杨政远 梁能伟 冯才权 李繁荣 朱宇华 杨木珍 岳广军 李 钢 魏 国 叶永兴 靳富有 聂 政 吴忠波 葛 明 陆献荣 杨柳榕 王 波 冯建国 张平均 刘 江 高 歌 司 东 王高河 张文丽 邓文敏 谢名山 刁连基 廖晨涛 崔以恒 黄冰峰 杜启汉 黄义敦 廖冰岳 黄 靖 张行健 罗远杨 朱衍行 江柳萍 王 越 林俊森 李伟勇 林嘉荣 陈均和 麦 浪 杨梓彬 林上琪 李 帝 廖 静 杨成茂 赖为朝 李泽宾 彭永强 陈 明 刘 桐 吴荣汉 黄琼元 杨冠麟 吴峰风 曾北洋 黎文超 冯 洋 杜 焱 赵亚东 萧 丽 黄国焱 许 铭 庄伟涛 黎健存 邱可东 黄进柳 陈 冠 唐培耿 麦 剑 一 方 张录旺 钟周平 赖海宇 陆丰辉 吴甲明 肖敏艺 陈方中 颜碧夏 廖永童 颜莉华 李伟勇 梁楚杰 严健全 董桃平 邱 翔 魏 杰 朴霜雪 梁 勇 王国伟 周友林 林欢华 张 磊 周 瑞 姜 山 张 培 龚文政 林 文 关国建 刘长东 杨天斌 区淑冰 梁 骜 杨先国 康永生 吴尚青 陆常春 吴虹宾 李海清 宋江安
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发表于 2014-4-25 19:47 | 显示全部楼层
风水禁忌】只看楼主收藏
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陶公语录
人气楷模12
在几乎人人会拍照,不用相机,拿出手机就可以拍出过去用相机也难能拍出的照片。但是,从位理学角度来看,照相是有风水禁忌的。今天再次说说这个问题,供朋友们参考。 先说一个真实的故事:前几年年因哮喘而病了两个月的著名歌手张敬轩,早前因工作关系经过广州芳村时,发生了一件令他费解的事,他说:“我在这个地方见到三间风水屋,我妈对我说起这间屋的人在美国已经发达了,我觉得新奇,就下车拿相机影相,后来发现所影的相中有很多白点,最初我还以为是尘埃,故此抹了一抹,谁知反而出现更多的白点,我把相放大来看,发现白点是一个个的人样,我有些害怕最后把相片销毁了。”
这件事情证明了,万事都要小心为妙,即使普普通通的照相,也需略加考虑,免得碰到风水禁忌哦。  
1、不要与很久年代的衣物、家居合影。一些人到故宫玩,往往趁工作人员不注意,偷偷溜进去坐在皇上或大臣用过的椅子上拍照,甚至还想上龙床拍照、甚或穿上太监穿过的衣衫拍照,如果得逞,那么,麻烦很可能随之而来。 2、不要随便与他人合影。北方某饭馆请一长相酷似某伟人的人坐堂,不少食客于是频频与他合影。后来该坐堂人不幸过世,结果不少与其合过影者那一段时间日子都不好过。
3、外出游览,千万不要与千年老树、百年老屋合影,道理不说自明。关于此,也专门说过风水故事。
4、不要在夜间对着镜子中的你或他人拍照,镜子属阴性,容易招阴。往往令人意想不到的情况下看到不想看的东西。
5、谨慎与过世的家人墓地合影。清明节时不少人去扫墓,一些人与自己亲人的墓碑合影,岂不知,一些镜头包含了他人墓地,结果当然不妙。
6、3人合照有讲究。过去画师会拒绝把3个人画进图内。据说中间的合照者会受到左右两旁的朋友排挤。因此要谨慎三人合照,不过,提醒朋友们一家三口无碍。
7、千万不能在塔的正下方拍照。塔的正下方就是被压住制住的感觉,因为塔是用来镇妖的。这一点认为很多朋友会“犯规”。
8、怀孕后不能在阴气很重的地方照相,比如医院、坟场或殡仪馆、屠宰场、少人居住空屋、僻静的屋苑等。不仅对大人不好、对胎儿更不好。提醒即使拍照自己的大肚皮也不能随意。

9、谨慎拍摄睡觉时的人,拍不好容易拍出问题来,因为位理学认为会把他们的灵魂摄入镜头之内。这一点往往婴儿的父母会“犯规”,提醒你要谨慎哦。
10、电梯内的天花板不要拍照,位理学认为死后的灵魂喜欢站在电梯顶上游荡。进一步说,地下室也谨慎拍照,无论你是住在地下室,还是去地下室参观均如此。
11、老宅内的烟雾不能拍照。突如其来的烟雾可能是某种未知东西闯入人间的先兆,若拍下来有把它们带回家的可能。认为对于莫名其妙的东西都要谨慎拍照,除非你是专业摄影师。
12、隧道、山洞口等要谨慎拍照。因为这些地往往是通向另一世界的接驳点。提醒朋友们,少许朋友犯规,果然后果不妙。
13、千万不要以风景名胜中的陵墓为背景合影。如北京十三陵等,请勿随便合影,尤其是下午三点以后,没准跟你合影的还有其它东西。这条说过多次。
14、谨慎与久病不愈的人合影或拍照。最终结果往往事与愿违。这一条很多朋友也会犯规,提醒你要谨慎为之。
15、谨慎拍摄不含头部的人体照片,因为这样易招惹阴魂附体,你在照片上可能看到其它人的脑袋。
16、夜游时最好不要乱照相,否则不明物体会入镜与你合影,手电筒也不要往树上乱照,以免惊动喜欢附着于树梢上的某某。
17、对于突如其来的不明物体,要谨慎拍摄。一些人以为是UFO,又是拍摄又是摄像,往往可能UFO没拍到,而其它东西却给你带来麻烦了。
18、不要在高压线、墙角边等拍照,往往会给自己带来难解的煞气和阴魂。
19、不要在野外裸拍,容易失魂和招阴。提醒朋友们,有些朋友喜欢写真,结果到野外或者深山老林拍裸照,后果不堪。
20、谨慎拍照煞气很重的风景照。有些人认为拍人物照要谨慎,拍摄风景照就可以随意,提醒这是错误的。如果你的镜头对准了煞气很重的“风景”,那么霉运很可能被摄进来。
21、谨慎老照片翻拍,有些朋友喜欢拍照,频频将老照片翻拍,很可能拍出问题。举例:某某去故宫游玩,趁人不注意,将慈禧太后的照片翻拍下来,结果运势一落千丈。
点评:
1、照相不仅是给我们留下一段难忘的历程,也不仅仅是一门技巧,更重要的是我们要懂得正确的照相地点、时间,明白旅游照相的禁忌。只有这样,我们才能玩得开心、游得痛快,让自己快快乐乐每一天、风生水起好运来。
2、不仅仅照相要有禁忌,从命理学角度看,认为命中五行身弱的人也不宜去那些阴气比较重的地方,如各种古代的遗址、陵墓和宫殿,比如秦始皇兵马俑、北京的十三陵,清东陵等陵寝类的旅游景点。还有各地的寺庙,人或动物的遗址,古代和现代的战场等等这些地方都要谨慎去游览。去了容易招一些阴气,对身体健康和自身运势极端不利。
3、已经去过或者拍照了不该拍照的地方,怎么办?建议根据自身情况调理,拍照的照片可删除,或者洗出来的照片可用红纸包好销毁即可。记住:风水就在我们身边。

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发表于 2014-7-16 12:23 | 显示全部楼层
近些年由于书画热,书画高研班也遍地开花。日前,刚刚结束的“清华美院美术理论研究与书画创作高研班、书画艺术创作高研班2014年夏季师生作品展”吸引了很多人的关注,此外,中国美术家协会、中央美术学院等各大美术机构形形色色的高研班也办得如火如荼,短短数月的学制,高达几万元的学费,却吸引了很多慕名而来的学员,到底高研班有什么魅力?为何会有如此多的画家热衷于此?
书画高研班鱼龙混杂
书画高研班到底有多少呢?你在网络上搜索一下关键词“书画高研班”,整页面都是高研班的招生广告。从央美到中美、从北大到清华、从国家画院到北京画院,从中国美术家协会到各地分协会等各大艺术研究院,可以说一个没落下,都办有各种各样长期的短期的、脱产的非脱产的、有证的、名人的各种高级研修班。此外,还有大量的名家导师工作室。粗略统计,北京的高研班每年达数百个。
大量书画高研班的开办鱼龙混杂,很多书画高研班名义上是官办,实际上许多依附着或打着高校、艺术研究院、画院的旗号,所以除了由学校正规举办的高研班,还存在着各种借着该学校名义民办的高研班。这类班良莠不齐,真假好坏、官办民办难辨。
书画高研班招生情况也存在着乱象。据北京商报记者调查,一般一个班招生从十几人到三四十人不等,一学年收费一般为3万-5万元,最高可达12万元左右,该费用只是教学费用,不包括学生食宿等其他费用。高额的费用并没有有效的限制招生条件,除了部分官办的高研班有严格的筛选条件,限定招生人数并择优录取、审核创作能力和作品质量等,其他很多民办的高研班虽然在招生简章上提出招生需通过作品审核,但其实并不要求作品的质量。
在业内人士看来,进入21世纪,中国画的教学又呈现出新的特点,除了原来的学院教育外,社会办学蓬勃发展。许多艺术研究机构、画院和综合大学等纷纷办起了各类成人中国画学习班或高级研修班。近几年中国画市场的迅猛发展导致了中国画的学习热,从而加剧了中国画教学的火爆局面。在当前的中国画教学类型上,呈现出学院教学、高级研修班教学、成人大专班教学、老年书画班教学、书画函授教学等多层次、多渠道的中国画教学模式。从目前情况来看,许多书画高研班的质量和效果在不断打折扣。这些高研班大多标榜弘扬艺术、规模不一、学制各异,共同之处则是收费高昂,动辄以数万元计。培训结束之后,学员能够领到一纸结业证书,但这些培训不能纳入国民教育序列,结业证书的作用也就相当有限,在地方上或许可以成为炫耀的资本。
火爆背后各有猫腻
现在高研班可谓数不胜数,多以赚钱为目的,而参加学习的学员学习目的各不相同。业内人士指出,书画高研班面对的市场主要是一些小有成就、薄有资财,而又缺乏艺术圈正规院校经历的所谓“非主流”画家。其中,有大部分学员是为了拜个名师,图个虚名。拜入这些画家门下,日后便可自称“我是某名家的弟子”。这样能提升自己的名誉以及卖画价格,高额的学费自然成了成名过程中的前期投入;也有很多人希望通过高研班的平台开阔眼界,积累人脉,进入主流的艺术圈,“混个脸熟”,对于自己事业的发展无论如何都是一笔积累;也有的学员想法单纯,只为真心求学,提高技法,但这类学员所占数量较少。还有部分学员只是闲来无事,开开眼界,混个结业证书而已。因此,花不菲的费用到这类高研班学习到底对个人有什么作用,对艺术发展有什么作用,只能根据个人情况和需要而取舍了。
蓬勃发展的艺术培训市场一方面满足了有需求的学员;另一方面又给很多人带来了敛财契机。很多人在高研班借名家任教之名大肆渔利,譬如某高研班声称保证名家授课,但其实老师就是蜻蜓点水式的教学,平时就是自己画,老师有时间主要点评一下作品,指出一些不足,有的班基本就是某个大师挂个名,只有开学和结业时才能见到大师的庐山真面目,其余多由辅导老师来指导,更有甚者有些老师的水平还不如有的学员高等等。
专家指出,现在的高研班,也就是中国画高级创作研修班,有一定炒作的成分。当下类似高研班这样的文化产业应运而生,可能有些单位是为了增加收入,当然也有普及美术的因素在里面,但是层次不同,画家上高研班,有些是为了考学应试、有些是为了提高水平。但近几年的国画高研班和导师工作室教学从培养学生人数、学术影响、社会效应等方面都在中国美术界产生广泛影响,深深地影响着这一时期中国画的教学、研究、交流和创作。高研班只是一个过渡时期的一种现象,每个美术院校都在招收硕士和博士生再加上高研班,都属于中国画教育的范畴,体制内和体制外两条路双行。
“大棚效应”亟待打破
遍地开花的高研班良莠不齐、鱼龙混杂,很多高研班、工作室成了名利场,成了一些人沽名钓誉的工具。高研班发展到今天,不过是区区几年的光景,对一个“婴儿”很难求全责备。对此,专家认为,高研班作为学院教育的补充,社会办学把原来美术学院的精英教育转变为平民教育模式,大大增加了国画爱好者学习和提高的机会,也带来了书画的繁荣。但高研班区区几年就发展到今天的规模,对它进行规范和约束迫在眉睫、势在必行。

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发表于 2014-7-16 12:33 | 显示全部楼层

齐白石是以卖画为生的艺术家,特别定居在北京后,家乡的田产留给了老妻春君和她生的孩子,他在北京的生活他和副室宝珠及宝珠生的孩子,只能靠卖画卖印维持。白石不经商,也不倒卖字画,初到北京的十年也不兼职教书,一切开支只能求助于卖印卖画。1962年前,他的父母在世,经济上仍要奉养老亲,在齐白石眼里,北京和湘潭两房妻子儿女是一个家,他必须兼顾两地,供应两地孩子的衣食、读书、任务、治病和行旅之用,负担是很重的。

从做木匠的时候起,齐白石就靠手艺吃饭,所以他卖画卖印从不耻于要钱。迄今所知,白石最早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例:“常用名印,每字三金,石广以汉尺为度,石大照加。石小二分,字若黍粒,每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格:四尺12元,五尺18元,六尺24元,八尺30元,册页摺扇每件6元。

定居北京后,齐白石多自定润格,在他客厅里,长期挂着1920年写的一张告白:“卖画不论交情,君子有耻,请照润格出钱。”同年还有一张告白:“花卉加虫鸟,每一只加10元,藤萝加蜜蜂,每只加20元。减价者,亏人利己,余不乐见。庚申正月除十日。”齐白石卖画卖印,从不讲情面,除极个别亲友外,不论是谁,都要照价付酬,不能赊,不能减。他托人办事,或受人以惠,大多以送画为报,他把这视为人情与物值的交换,如果他感觉不合算,下次就不进行这类交换了。如1935年夏,周维善通过王森然赠白石画像,白石以一画相报;后王森然又领郑景康为白石拍照,并将所拍12张照片相赠,白石又报以画,但不久,白石在客厅挂了一张告白,说双方不合算,以后再有人照像画像一概不应酬。

齐白石有时请别人(如樊樊山、林纾等)写序文、题辞或纪念文章,也都依照对方的润例付酬,所谓“好朋友,明算帐”,一点也不含糊。

齐白石刻印、卖画的润格并不很高,尤其是20年代初,比一般北京画家(如陈半丁等)还要低一些,二尺的扇面,只收二元,生活很是窘迫。自1922年他的画在日本卖大价(花卉一幅100元,山水一幅250元)以后,情况逐渐优化。1926年买跨车胡同的套院,是这种好转的标志。他刻了一方茶碗大的印〈故乡无此好天恩〉 ,意思说北京比家乡更好的卖画环境。到1931年他自写了〈齐白石卖画及篆刻规例〉 ,明示:“画刻日不暇给,病倦交加,故将润格增加。”增加后的润格是:“花卉:条幅二尺10元,三尺15元,四尺20元(以上一尺宽) ,五尺30元,六尺45元,八尺72元(以上整纸对开) 。中堂幅加倍,横幅不画。册页:八寸内每页六元,一尺内八元。扇面:宽二尺者10元,一尺五寸内八元……凡画不题跋,题上款加10元。刻印:每字四元,名印与号印一白一朱,余印不刻。朱文字以三分、四分大为度,字小不刻……石侧刻题跋及年月,每十字加四元,刻上款加10元。”

1931年,齐白石的艺术已经进入盛期,作品水准有了质的飞跃,提高润格理所当然,但提高了画价,并不比相应的北京画家高。同是1931年的润格,萧谦中屏堂每方尺12元(比白石高一倍) ,扇面每件14元(高出齐白石约4元) 。周养庵三尺以内条幅16元,四尺以内20元(略高出白石) ,扇面、册页每件6元(与白石相同或略低) 。秦仲文堂幅八尺56元(低白石16元) ,六尺40元(低白石5元) ,四尺16元(低白石4元) 。萧、周年龄比白石小,在当时名声略相近,秦是小辈。而白石只比秦高,而低于萧、周。当时齐白石的画几乎紧张,他把收入看得很重,对钱画交换的规矩把得很严,但在画价上却持低姿态,不知是什原因,但至少可以知道,他绝非唯利是图的人。

更值得注意的是,他决不为钱而放弃自己的艺术追求。初到北京、还租住在法源寺时候,就写过这样一个告白:“余年来神倦,目力尤衰。作画刻印,只可任意为之,不敢应人示……。作画不为者:像不画,工细不画,着色不画,非其人不画,促迫不画。刻印不为者:水晶、玉石、牙骨不刻,字小不刻。印语俗不刻,不合用印之人不刻,石丑不刻,偶然戏索者不刻。贪画者不归纸,贪印者不归石,明语奉告。濒生启。” 这段告白显示了齐白石孤傲不同流俗的一面,像“作画刻印只可任意为之” ,“非其人不画” 、“印语俗不刻,不合用印之人不刻”等等,很有点像郑板桥一类很有个性,画要卖钱,但不丧失基本的自由,不能被人驱使;顾主选择他,他也要选择顾主。在前述1931年〈齐白石卖画及篆刻规例〉中,也有类似声明,如“用绵料之料半生宣纸,他纸板厚不画” ,“指名图绘,久已拒绝” ,“一石刻一字者不刻,金属玉属牙属不刻”等。诚然,为了挣钱,他有时也不得不迁就顾主,但正是靠了对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求,才成就了他的杰出艺术。

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发表于 2014-7-16 12:33 | 显示全部楼层

〈卖画及篆刻规例〉声明说:“白求及短减润金,赊欠、退换、交换、诸君从此谅之,不必见面,恐触恶急。余不求人介绍,有必欲介绍者,勿望酬谢……无论何人,润金先收” 。把这样严苛的字句写入润格,在历来润格文字中是少见的。拒绝“人介绍”是为了拒绝酬谢,而介绍者必为熟人,这样的不讲情面,在画界也不多见。这同时也表明,至迟在30年代初齐白石已不愁卖不了画,而愁求画者太多,他要加以控制了。好友王森然为人祝寿而求画,先付20元,按照“每二尺10元,加题上款10元”的规例,老人只画了一张二尺多的,并不因王森然是朋友而增加尺寸。王森然感叹说:“论交若余者,其规例尚不能破,其严格可知。然海内慕先生书画篆刻,辇金以求踵相接,目不暇给。”

卖画不论交情,卖画也能交朋友。齐白石因卖画卖印而交的朋友也不少,有时还引出一些令人感叹的故事来。初到北京时,因卖画而交的一个著名朋友是胡鄂公。胡鄂公(1874-1951年) ,湖北江陵人,号南湖,早年肄业于直隶高等农学堂,辛亥革命期间,曾先后任湖北军政府要职及鄂军水陆总指挥。后辞职北上,在天津组织北方革命学会,1913年任国会议员,又先后出任广东潮循道尹、湖北省政务厅长、北洋政府教育次长,20年代,创办过《今日》杂志,发起组织“反对帝国主义大同盟” 。胡氏喜收藏,常光顾古玩店,因卖画识齐白石并成为好友,白石〈己未杂记〉记:“当年7月1日为胡南湖画〈南湖庄屋图〉 ,7月15日为画〈不倒翁〉扇面。闰7月18日,画篱豆赠胡南湖,引出胡南湖〈报公以婢〉的故事,极大地改变了齐白石在北京的生活。8月17日,胡南湖在琉璃厂清秘阁以10元卖白石所画六小屏,并大为称赏,白石“感南湖知画”而作了郑重的题记。

除胡南湖之外,由卖画卖印而交的著名朋友,还有王森然、胡佩衡、王缵绪、须磨(日本驻华使节) 、朱屺瞻、李宗仁等。王森然认识齐白石,是在1920年,那时他作为直隶高等师范的学生来京办事,在宣武门外东骡马市大街的一个地摊上看到一个老者卖画,用很低的钱卖了几张,那老者便是齐白石。后来王森然受重于蔡元培等,进入文化界,成为最早写文章介绍齐白石,并为他写评传的人,相交30多年。胡佩衡是金北楼的弟子,北京画家,并曾在琉璃厂开“豹文斋”画店,齐白石定居北京后,他就不断购卖白石作品,齐白石生平第一本画集《齐白石画册初集》(1928年)也是胡佩衡编的。胡佩衡本人的画与齐白石很不相同,但他对白石其人与画极为推崇,让其子胡师事齐白石,又与胡合写了《齐白石画法与欣赏》一书。早在编《齐白石画册初集》时,胡佩衡就写道:“先生性爽直,喜任侠,有古烈士风,故见有不平之事,即义形于色。嘻!世之衰也,人唯利是图,假艺术之名为自肥者比比然也。先生心洁面傲,借挽颓风,求诸今人岂易多得哉!”

胡佩衡的评价使我们知道这样一个事实:齐白石卖画讲市场规则,但市场规则并不左右他的思想、个性和艺术。胡氏能画、懂画,又熟知艺术市场和收藏,齐白石与他的友谊,与买卖画有关,却又在艺术上真诚相知,这与不顾画只认钱、只管收入不顾友谊的画家,是不能同日而语的。

朱屺瞻与齐白石的友谊始于1929年冬。朱在画展上看到齐白石画与印,又经徐悲鸿介绍而知齐白石,但他不愿借助于徐氏与白石的私交求取齐氏刻印,而是通过上海荣宝斋按白石润例代办。自此而后,他不断寄款求印,到1938年已有40余石,1944年增至60石,遂自称“六十白石印富翁” ,继而作〈六十白石印轩图卷〉 ,并请白石题跋。白石跋曰:“人生于世不能主德立功,即雕虫小技亦可为。然欲为则易,工则难,识者尤难得也。予刻印60年,幸浮名扬于世,誉之者故多,未有如朱子屺瞻既以60白石印自呼为号,又以60白石印名其轩,自画其轩为图。良工心苦,竟成长卷,索予题记,欲使白石附此卷而传耶?白石虽天下多知人,何若朱君之厚我也?”

齐白石引朱屺瞻为“知己第五人” ,全由购求印石的“厚我” 、“知我”而来,却十数年“睽隔千里而未尝一面” 。直至1946年齐白石到上海开画展,才有缘面叙。二人的友谊,以买卖印和共同的艺术趣味为基,缺一而不可得。 齐白石与王缵绪的交往,也始于王氏的求印购画。王缵绪(1887-1950年)四川西充人,字治圆,早年就学于四川陆军速成学堂,先后任国民党革命军师长、军长、集团军司令、四川省政府主席等。约1931年,他托在京的友人请齐白石刻印,彼此通讯,王氏一再邀白石蜀游,说入蜀可挣丰厚润资,并赠他一侍女,以为他“磨墨理纸” ,白石作〈梦游重庆〉诗,序曰:“王君治圆与余不相识,以书招游重庆,余诺之。忽因时变,未往。逐为万里神交。强自食言前约,故梦里独见荆州。”诗曰:“百尺红素倦红鳞,一诺应酬知己恩。昨夜梦中偏识道,布衣长揖见将军。”

1932年7月,齐白石作〈山水十二屏〉赠王缵绪。这12屏精妙绝伦,堪称白石山水画的极品。在其中〈梦中蜀景〉一屏中,题了〈梦游重庆〉诗。王治圆所赠侍女名淑华,侍白石近一年,后送归家乡。

1933年,白石蜀游未成行,但让他的三子齐良琨到四川走了一趟,给王缵绪带去手拓印谱四册。1936年,白石终于带着宝珠和两个最小的孩子到四川游玩,在成都等地为王缵绪刻印又作画。但这次蜀游,白石并不高兴,因为王缵绪原答应给他3000元酬金,只给了400元。白石《蜀游杂记》写道:“半年光阴,曾许赠之3000元不与,可谓不成君子矣!”五年后,81岁的齐白石又在《蜀游杂记》末页题了两句话:“翻阅此日记簿,始愧虚走四川一回,无诗无画,恐后人见之笑倒也。故记数字,后知翁者,翁必有不乐之事,兴趣毫无以至此。”蜀游使白石老人对王缵绪这个“神交”有了认识,后来就不再往来了。白石口述自传谈及蜀游时,只说“四川有个姓王的军人”云云,连王氏的名字也没指明。不妨说,他和王缵绪的关系,由卖印卖画始,亦由卖画卖印而终,在卖画卖印的背后,可以看到齐白石对于伦理人格的价值要求。

抗战期间,齐白石厌于日伪人员的纠缠,对卖画卖印有所控制。1940年,曾在大门上贴出一张告白:“画不卖与官家窃恐不祥告白:中外长官要买白石之画,用代表人可矣,不必亲驾到门。从来官不入民家,官入民家,主人不利。谨此告知,恕不接待。庚辰正月八十老人白石拜白。”不是不卖画,而是明言不愿意和日伪人员打交道。这样的告白,表现了白石老人的勇气和胆量。 齐白石卖画靠琉璃厂画店作仲介,他和这些画店的关系很好,这种关系的标志是讲信义,保持作品的质量,画价的合理与稳定。荣宝斋为齐白石售画最久也最多。他与荣宝斋等画店的交情非常好,长期在荣宝斋任务的白石孙女婿萨本介说:“荣宝斋和齐白石的联系有诸多因素,但决定性的因素是相互的质。”这个“质”是什么呢?他解释道:“每天清晨,白石老人起床洗漱之后,照例吃他的那碗普普通通的挂面(天天如此,常年不变) 。吃完稍事休息,养养精神,就走到画案前,带上套袖,第一句话就要问,有没有荣宝斋的笔单?如果有,那么每天清晨老人的第一张画就是给荣宝斋画的。”

1946年,齐白石应中华全国美术会之邀到南京、上海办画展,带去的200多张画,全部卖出,回到北平,带回来的“法币” ,一捆捆的数目倒也大有可观,等到拿出去买东西,连十袋面粉都买不到。通货膨胀以至如此,书画篆刻真是不值一钱了,但白石老人总还要卖画卖印。1947 年5月,白石老人自书了一张润格:“一尺十万(册页作一尺,不足一尺作一尺) ,扇面中者十五万,大者二十万。粗虫小鸟一只六万,红色少用五千,多用一万。刻印:石小如指不刻,一字白文六万,朱文十万,每元加一角。丁亥五月十八日。”这“一尺十万” 、“一字六万” ,可真够吓人了!但“一个烧饼,卖10万元,一个最次的小面包,卖20万元,吃一顿饭馆,总千万元以上” ,这样一比,还算贵吗?白石老人感叹说:“人们纷纷抢购实物,票子到手,立即就去换上东西…他们异想天开,把我的画,也当作货物一样,囤集起来。拿着一堆废纸似的金圆券,订我的画件,一订就是几十张几百张。我案头积纸如山,看着不免心惊肉跳。朋友跟我开玩笑,说看样子,真是"生意兴隆通四海,财源茂盛达三江"了。实则我耗了不少心血,费了不少腕力,换得的票子,有时一张还买不到几个烧饼,望九之年,哪有许多精神,弄来许多废纸,欺骗自己呢?只得叹一口气,挂出"暂停收件"的告白了。”


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发表于 2014-7-16 12:37 | 显示全部楼层
精神病艺术家
艺术家身边的“阴谋”
赵无极曾说:“要画画吗?先把舌头割掉!”当然这只是是一句夸张性的玩笑话,却极为精辟、发人深思。以下文章认为,书画艺术自身的规律决定了从事者必须耐得住寂寞,必须踏踏实实修炼基本功,闭住嘴、关上门,心平气定地培养自
身的综合文化素养……只有这样,才能真正写好字、画好画。真正有出息、素质高的书画家就应该躲在自己的作品后面,让作品说话。书画界真正需要张大嘴巴、努力发挥“舌头功能”的只能是批评家。
“画家应该割掉舌头”有感
这话是著名旅法画家赵无极先生说的。原话是:“要画画吗?先把舌头割掉!”当然,它只是一句夸张性的玩笑话——当画家又不是做太监,必须先除掉某个器官才够资格。但笔者以为,这句话很精辟、很生动、很振聋发聩、很发人深省,尤其是针对当前的中国书画界很有警示意义。因为,现在我们的中国画坛、书坛,虽然的确是空前的百花齐放、繁荣昌盛,但毋庸讳言,也是空前的混乱喧嚣、无秩无序,许多书画家太浮躁、太浅薄、太庸俗、太热衷名利、太唯利是图、太爱炒作、太致力于宣扬吹嘘自己。不客气地说,当今书画界已经完全变成闹哄哄的大市场、大舞台,包装打扮、表演作秀之举令人眼花缭乱,叫卖吆喝、广告推销之声震耳欲聋,堪称八仙过海、各显其能。具体手段则各有高招,端的是五花八门、登峰造极。君不见,刚刚会涂抹几笔的初入门者,就敢大言不惭地妄称“国际著名”;明明只是才能平平、小有成绩者,就敢指天划地、故弄玄虚地自我标榜“大师”、“泰斗”……
当年鲁迅先生曾谆谆告诫“不当空头文艺家”,而上述这些人的所作所为,恰恰表明他们是在争先恐后地抢当“空头文艺家”。物质的诱惑、利益的驱动、市场的哄抬和拥趸的阿谀,使他们日益沉溺于自己编织的“假大空”的虚妄幻境之中。
书画界这种荒唐、混乱的不正常状态,很有些像《儒林外史》中迷乱心窍的范进,因此非常需要赵无极先生这样的人挺身而出,仿照胡屠户那样——猛击一掌、大喝一声,才能“如梦方醒”,恢复正常。
割掉舌头没必要,少说话则是必要的。因为,归根结底,书画艺术不同于靠嗓子、舌头吃“开口饭”的演艺界,而纯属“手艺”,即必须通过手来进行创作(个别残障人士用脚作书画属于特例)。而且,书画艺术自身的规律决定了从事者必须耐得住寂寞,必须踏踏实实修炼基本功,闭住嘴、关上门,心平气定地培养自身的综合文化素养……只有这样,才能真正写好字、画好画。桃李无言,下自成蹊。试看那些静静躺在博物馆、美术馆中的历代书画精品、传世名作,并不会长嘴巴说话,更不会发布自吹自擂的“广告语”、“解说词”,但是它们像磁石吸铁一样,吸引着一代又一代的观众,靠什么?无疑是靠其巨大的艺术价值和永恒的艺术魅力。
历史和时间是最好的试金石。真正有出息、素质高的书画家就应该躲在自己的作品后面,让作品说话。要坚信是金子总会发光,“烂鱼”终归不能“充蔬”。

书画界的实践证明,某些当事人慷慨激昂、唾星四溅、搞得沸沸扬扬的事件一旦尘埃([url=]微博[/url])落定,其实并没有多大积极意义,往往不过是浪费自己精力和别人时间而已。比如:所谓“南北宗”的划分和争议,碑帖之争,是否应该借鉴西画之争,关于写生、素描的争论,笔墨是否“等于零”,中国画是否“濒临穷途末路”,“打造今楷”……
无不如此。至于热衷拉帮结派立山头,以己之长攻他人之短,纯属门户之争、派别偏见,就更加谬误了。
书画界真正需要张大嘴巴、努力发挥“舌头功能”的只能是批评家。批评家相当于“裁判”、“园丁”和“啄木鸟”,他们的舌头如果被强行“割掉”,或仅仅具备吃饭、接吻和唱颂歌的功能,那才是中国画坛、书坛的大悲哀、大不幸和大危机呢!


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