追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法－刻字－国画作品选》

陈华春

山里人，吃玉米长大的，不懂啥叫书法？
但主题中挂了书法两个字，就上一副吧！
有辱书法啊！
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陈华春

《一位来自山区篆刻爱好者的声音》
谈谈学习篆刻的体会，现丑了！

本想再发砖刻拓片、书法方面的文章各一篇，考虑到网友们在此看不太舒服，就此止住吧！
在此聊以这些作品祝贺各位：
新春吉祥！
身体健康！
事事如意！
艺术长进！


一个来自山区篆刻爱好者的声音
陈华春
1　引言
1－1篆刻难！难的是对印内与印外传统的解读，难的是无法改变当下人们对篆刻的误读，难的是市场对其围剿而无力挽回渐失的领地。
1－2学习篆刻十八年，我时常怀疑生命本身是否还在领悟？是不是还在大众语言里讨日子？是否还是想的参展、获奖、出作品集、出售作品？
1－3目前的篆刻创作现状是，大多数人沿着传统语言在讨日子，斤斤计较于篆法、章法、刀法等，在胃肠里还没有充分消化，便现炒现卖，制造了一批又一批的伪作品，而这种创作使篆刻在当代一次又一次遭受到内伤的折磨。
1－4在不懂篆刻者眼里，刻出文字就是创作了。篆刻不在材质的优与劣、市场的火热与冷淡、媒体的关注与冷漠。在我动刀时，我唯一的目的是为篆刻而篆刻，我不知道搞篆刻在当代还有什么别的目的？为了遏制非分之想，我的作品是别人讨去没法实用的东西，我想怎样刻就怎样刻，想用什么材料刻就用什么材料刻。
1－5篆刻不能改变我什么，只能使我更清楚地认识自我。
2创作
2－1我刻砖印
2－1－1翻开一本篆刻学著作，就翻开了一部关于金属印及石印的历史。创作的两条模式：一是继承传统，完善篆刻的艺术语言，如章法、刀法、笔法等，形成自己的风格。二是把选择印材作为突破口，寻求切实可行的印材，建立一种新的艺术语言及审美秩序。人们往往取前而舍后。
2－1－2材料的选择，是当代篆刻创作的重要途径之一。当我们看到秦印陶作品而激动时，却常常为不能在石印上充分表现而苦恼，看到貌古而神虚的封泥而在石印上操作不得要领时，看到吴昌硕、来楚生等人的仿砖文作品与石印作品差不多时，我们不得不思考造成这种现象的原因究竟是什么？原因是用石印材去表现“土”的韵味，这本身就是一种价值判断的失误。
2－1－3我们能否用土印材去表现土味呢？答案是肯定的。用砖作印材，借鉴砖瓦、印陶、封泥上的文字作篆刻上的印文，就能使印文与印材相统一。
2－1－4前人在这方面已有成功的范例。如徐三庚有一方“海鸥”印，长期以来被人们视为石印，其实是一枚砖印。许多砖文本身就是一件篆刻作品，如“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人”、“单于和亲，千秋万岁，安乐未央”、“夏阳扶荔宫令壁与天地无极”等
2－1－5在选材方面，我常选时间较长的青砖，以质细、软硬适中为佳，打料成坯，可以动刀刻之，其操作的方法如同刻石印。
2－1－6虽是废砖一块，情溢于此，何陋之有？用砖刻印最大优点在于创作时可以放胆而为，刻带有写意性的巨印更能得心应手。
2－1－7用砖刻印，其立足点在于材料的选择，作为创作的一条路子是切实可行的，这是综合考察印史得出的结论。从现代篆刻发展的趋势来看，印材的多元化已被人们逐渐接受。用砖刻印，前可见古人后可见来者，值得印人们去探索。

2－2我刻封泥印
2－2－1印章的钤印方式分为封泥阶段和钤印泥阶段。封泥向人们提供了一种“朱文印”的特殊印式，打破了阴文一统天下的局面。由于印章钤于泥团时用力不均匀，加之长年风化剥蚀，其线条苍茫貌古。
2－2－2《上海博物馆藏印选》在每一枚印下附有一枚封泥拓片，对印学具有开创性的贡献，开印谱之先例，深受篆刻家的喜爱。吴昌硕在“聋缶”的边款中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚，学封泥者宜守此二语。”
2－2－3封泥上的印文，不是用刀而为，而我们要用刀去表现封泥的韵味，有极大的局限性。历来仿借封泥印者，皆为石料。吴昌硕仿封泥印，也多在边栏上下了一些功夫。用石料去表现“土”味，本身就是吃力不讨好的事。
2－2－4我在刻封泥印时，选择汉砖作印料。
2－2－5处理好线条和边栏这两个最重要的元素，就能创造出富有个性的仿封泥作品来。

2－3　我刻粗白文印
2－3－1所谓“粗”，只是一个宽泛的概念。粗细之间是一个动态的、渐变的过程。
2－3－2刻粗白文印，加粗了线条，赋予线条的艺术语言更拙，更单纯。粗线条使印面呈“满”、“大”、“实”之状，这是一种秦汉精神。
2－3－3在古玺中，粗白文印较多，这是由其钤印方式所决定的。
2－3－4粗白文印，线条醒目，有较强的视觉冲击力。加粗线条，从视觉上看，线条变短，可借鉴隋唐印的处理方法。粗白文印，导致印面呈“阴”，符合传统文化的尚柔思想。加粗线条，必然导致细的东西的丢失，易形成模糊神秘之感。
2－3－5粗白文印的弊端是易流于臃肿，我在刻粗白文印时，借助章法的变化，在乱而模糊中求得疏密之趣，采用大开大合的方法，使其满而不满，白而不白。刻粗白文印，重在处理好“肥”或“满”的问题，粗易肥，须有骨，故刻印时不可全用曲线条。
2－3－6从印论史来看，粗白文印就是满白文印或大白文印，而印论中的满白文印系汉粗白文印，这种印的特点是平正端庄，印文填满印面，与隶书相融。其印文为缪篆，属小篆体系。我刻这类印，多取大篆，在章法、线条、刀法上有一些想法。
2－4我刻小印
2－4－1印与书画一样，本无所谓大小之别。然当今印坛，刻巨印已成为一种潮流，这有失刻印的精义。
2－4－2桂馥《续三十五举》说：“周亮工《印人传》曰：梁千秋妾，工摹小印，或以大者往，辄怒曰：‘要侬凿山骨耶？’”传为笑谈。
2－4－3历代论小印者，多以刀法之难而叹息。汪维堂《摹印秘论》说：“刻小印刀法要有风情，不可古拙，一古拙就不象前代私印，须风致态度，出入精神，用刀意缓，方能艳冶。”我认为，刻小印，同样需要古拙。
2－4－4拙不易，拙具有更高的美学价值。正因为印面较小，故章法要求更高。小印的章法和刀法比大印要求要高一些。其刀法要求要稳、准。在印边栏内，尽量不使印面过多班驳，这有利于欣赏，以窥刀法之妙。
2－4－5我刻小印，用刀较浅，刀较钝，多以切刀为之，强化线条的中截用刀，起刀与收刀处多虚化。

2－5　我的探索作品
2－5－1所谓篆刻的探索，就是指超越传统篆刻的视域，重新寻找其审美价值体系，从而特立独行、自言自语、产生新的语言。
2－5－2篆刻是以古典性和欣赏性为主，其娱乐性和商品性为次的艺术。尽管流行印风越刮越烈，但与书法和中国画相比较，其创作和探索更艰难。
2－5－3如若说所附的作品有一点探索的话，充其量是放大了一点脚步而已，时常担心失足。离经叛道，总无法摆脱“经”和“道”，如此，才不会丧失篆刻的内核。
2－5－4秦砖汉瓦、青花押印、古印陶等都是土和火的精灵。这些民间艺术，是我探索的不竭宝藏。

3师法民间艺术
3－1秦砖汉瓦、青花押印、古印陶虽是工匠们的作品。但他们把自己的情思寄于手中的泥团中，经过火的煅烧，瞬间的情思就化作永恒。艰难的生存环境并没有磨灭他们的审美灵感，使他们在苦难的人生中寻求到了永恒的精神。
3－2民间艺术更接近艺术的本质问题。
3－3我在思考一个问题：都说篆刻是纯艺术，但青花押印、古印陶的艺术价值并不低，艺术与自然科学有没有关系？科学是一种通过不断接力而完成的群体工作，就如烧制瓷器的技术是从秦汉陶器的技术逐步发展而来的一样。而艺术则是一种个体性很强的工作，就如青花瓷器上的押印一样。前者改变了我们的物质生活，后者改变了我们的精神生活。如果抛弃了前者，后者也就不存在了。
3－4美学所研究的“美”是日常生活意义的“美”。否则，美学的研究还有什么重要的意义了呢？
3－5事实上，许多从事艺术创作者，充其量只是票友而已。
3－6有些艺术家，把自己的艺术才能运用到生活实用品的开发中，不能不说是一种战略性的眼光。艺术高于现实，但永远无法割裂现实。
3_7艺术无所谓官方或民间。
4我的现状
4－1我本布衣，居于山区小城镇，平时以文章、书、印自娱，不敢以篆刻家的名气来欺世。
4－2搞篆刻者，多是穷鬼。身处世俗之中，艺事不变味很难；身居山城，想变味也很难。
4－3刻自己的心，刻自己的梦。为自己刻，为自己的梦而刻。人常说，六十年代出生的人有英雄情结，而我更多体会的是悲壮情境。孔老夫子说四十不惑，我非圣人，我惑！若不惑！还刻什么印？
4－4明确了方向，慢慢的走自己的路，看看沿路的风景，感受真实的自我，也无愧自己在此道上混了十八年。
4－5 我可以贫穷，但不可以应酬，这是从事艺术者的自尊与良知。
5我很想听听来自山外的声音。

724400陕西宁强县文化馆　　陈华春　　0916－4221356办　　tgchc@126.com

陈华春

内容上传完了。
干完了乙酉年最后一件事，轻松啊！
该回故乡团聚了。
此时此刻，
我们的心情是一样的！
春节后相见！
OK!

苏莹

好贴!!!!佩服!!!!
祝华春方家在新的一年里万事如意！
合家幸福！书艺更上一层楼！

古振强

华春兄好作品,
自己的心，刻自己的梦。为自己刻，为自己的梦而刻。真高人也!!![UploadFile=s3_1138257497.jpg]

曹伟革

秋草独寻人去后,楚客相思益渺然.
锦江春色来天地,舟人指点到今疑
华春兄,吾敬佩之!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

宏一

不愧为
大家
学习！
虚心学习

宏一

说来惭愧
我一直学习书法
很早就在报纸、杂志上见到
陈华春老师的文章作品
却因一直求学于西安
无缘接触到陈老师
在次
倍感遗憾！
新春佳节之即
祝陈老师新年好
万事如意
网上作品
必当虚心学习！

李翠

新年新气象，祝新年愉快，艺祺健康！！！

陈华春

恭贺楼上各位新春吉祥、如意、平安、长乐……