赞赏一位老艺人---艺术价值?

王燕

有一次我参观印象派画家的几十幅作品，开始怎么也看不懂，真不知道他们的作品好在哪里。有的竟像小孩子的画，毛毛糙糙，引不起‘美’的感觉。但仔细想一下，既然他们是世界公认的印象派大师……肯定在这里面会有他的一些独到的可取之处。我看不懂可能就是曲高和寡……连续十多天的朝夕揣摩，虚心求教，心胸豁然开朗……看了展览会上的作品，再到生活中去仔细观察，感到这些作品的确是有些道理的。
——《关良回忆录》，上海书画出版社，1984年出版
肯这样老实地写出自己学习鉴赏的全部经过，需要坦诚和勇气，这段话提出的问题非常有典型性：
创作与鉴赏是存在距离的，艺术家的观察与想法领先于普通人，于是他们的艺术被公众接受与喜欢，需要经历一个怎样过程？
在这个过程中有哪些因素在起作用？？
关良那时印象派已经斐声画坛，如果他们还没有被社会承认，他们的艺术价值将怎样体现？（似乎又回到那个雅俗共赏的老问题了）
做为艺术的观赏者，对于你尚不能完全理解的东西，应当持一种怎样的态度？？
:em02:
  

王燕

艺术禀赋有时是自觉
有时需要启发
内在的禀赋与外部产生了共鸣是难得而幸运的
禀赋虽具，但对外部影响不敏感或是产生了偏差则是可悲的
在书画圈子内这些现象很多
实在值得深思
在自己学习的过程中
过去崇拜的了不得的大老
现在有的已经不再仰视，甚至鄙夷
而过去不看好的，现在到成了追求的目标和心中的偶像
对人，该尊重的依然尊重
对艺，打起了自己的小九九
这种状态
可能是进步
也可能是走偏
但愿自己在进步

王燕

这个问题提出很有意义
我认为有两个因素值得注意
一、美感来源于经验
二、欣赏是需要引导的

王燕

埋头搞艺术的人往往喜欢“高举复古的大旗”，
抬头搞艺术的人往往容易发生审美观念上的变化，，，
而这两类艺术家在任何时代都必须共存共荣，实际也是这样共存共荣的。
  

王燕

当然可以讲个性
同时连带的问题是
每个人的语言
都是在为自己辩护
都是在摇自己那个瓶子
不管是满的还是不满的
甚至是见底的
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。做为艺术的观赏者，对于你尚不能完全理解的东西，应当持一种怎样的态度？？”
两种态度：一种是反对，一种是深入了解，然后再反对。反对到底，物极必反，变成了支持。
在佛学上，很多人是反对了，但是，当其真正理解了佛家思想，反对就无效了，结果，在把握佛学上后来居上了。

王燕

傅山的书法好不好。
好。
老百姓认不得。
这也不影响他在书法史上的地位。
关良早年画油画。
晚年的戏曲人物作品
使我们认识了关良。
他用中国的工具材料
用立体主义的一些原素
娴熟地驾驭中国笔墨，
虽造型远离现实，
但画境——
人们的情态及内心却深深地打动
那些观众。
当然，各有所赏
书画家看到笔墨
戏曲家看到人物的灵魂
西画工作者看到中西合璧独特的视角。
我们看不懂，
因为我们没有真正去找寻他——
生活的经历，
艺术的经历，
文化的审美，
以及他所处的年代背景，
我们只是看到他的一个背影
人云亦云大师的一个“壳子”
喜欢他，
你就去结交他。
所有的评论都有他的所指。

王燕

自然的境界经常在变迁，所谓“三十年河东，四十年河西”，这是真的。人类的思想意识也是这样，审美观念也不例外。所以古然兄说得好：“观念的变化往往来自于主体所处时代的各个方面的信息刺激。也就是说，政治的、伦理的、经济的、艺术的各个方面的信息运动，改变之主体的观念。”记得我国五、六十年代重写实，徐悲鸿站在绘画的主舞台上，林风眠却一塌糊涂，穷涂末路。二十年后林风眠才风靡起来，这是时代造成的。
   审美中诠释的作用很重要。以书法来说，唐宋元明到清初重二王，在帖中打转，到阮元、包世臣、尤其康有为把穷乡僻壤的造象一诠释，天下人如梦初醒，莫不相从，使碑学胜极一时。其昂此话在点：“艺术是一个大染缸，一旦进入，就会被熏陶，被传染，被洗脑，被格式化，被重装操作系统。”
   关于复古。复古的真正目的是为了创新，是对所处时代的审美处向的不满。喜爱雅典的人高举中古的旗织，喜爱拙趣者，挑起上古的大纛，都是为自己的审美目的而鼓吹。
   艺术家是否为社会和公众承认，这里涉及一个生存问题，尤其现在。也是一个命也、运也问题。但好多艺术家是一种魔，就象一些人说的得错了病，不管怎样也要那么走，比如凡高、莫扎特、石鲁等。我常认为我自己爱好书法，也是一种前世的因缘此生的债，这是要偿还的债，老有人追着你还。
  

qutaishan

独到，支持！

观云堂主

说的好!!艺术是一个“空筐”，欣赏是再创作，所谓仁山智水。

初翁

这个帖子是剽窃中国书法网的，原帖链接为——
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