值得一看

郁闷啊！

[UploadFile=33_1133177118.jpg]《东坡重九日诗》
　　　　　　　　　　　　　　　　 董　其　昌
　　从白衣寒士到礼部尚书董其昌(1555—1636)，字玄宰，号香光，别号思白，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555)一月十九日。
　　十七岁时，他参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。开始他以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。
　 经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。 万历十七年(1589)，董其昌终于考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉土，人翰林院深造，这一年他三十五岁。
　　 在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下。又从韩世能那里借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘，心摹手追，有时废寝忘餐，因而学问大进，开始在京中有些名气。 在家乡，董其昌筑“来仲楼”、“宝鼎斋”、“戏鸿堂”、“画禅室”、“香光室”等，牙签玉轴，左图右史，置身其中，著书立说，探究古今书画艺术。他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵估、米芾诸名家法书，于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休松江时期，他正值四十余岁的盛年，广闻博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》、《鹤林春社图》(图5)、《浮岚暖翠图》、《神楼图》、《西湖八景图》、《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。
[UploadFile=34_1133177132.jpg]
　　崇祯十年八月，他在松江寓所逝世，享年八十二岁。后来葬于吴县(今属江苏)渔洋湾董氏坟茔。清顺治元年(1644)，南京南明福王政权以董其昌书画成就与元人赵孟俯相类，授予董其昌与赵孟俯相同的谥号“文敏”，后人因此把他称作“董文敏”。
　　丰厚的学养
　　董其昌提倡“行万里路，读万卷书”，而他几落几起、仕隐两兼的复杂人生，与多方面的才艺，正好为他这句话作了完善的诠释。他那丰富的学养在诗文书画创作上结出了硕果。
　　董其昌的诗清丽自然、朴实明快，大多是描写自然景色和寻胜探幽之作，流露热爱祖国河山和抒发向往林泉的感情，寓以出世无为的思想，和他的避免政治纠葛的品行相一致。收入《容台诗集》就有数百首，此外还有不少五言律、七言律散见于题跋、书札中。这些诗虽率尔而成、传情而发，却词工韵险，直抒己意，意味隽永，有婉约之美、疏宕之雅，给人以超尘脱俗的感受。
　　 董其昌还是文章的高手，与陶望龄齐名；随笔、游记、墓志铭、书序，常常是记事、抒情相得益彰的佳作，钱谦益评其作“温厚中有精灵，潇洒肃恬”，而“平淡自然”。董其昌尤精于品题，跋文洋洋洒洒，往往一气呵成，风流蕴藉，恰到好处；有时三言两语，亦妙趣横生，似画龙点睛，耐人寻味。如跋赵孟俯《鹊华秋色图》云：“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这些文字大多收入《画禅室随笔》、《容台文集》、《容台别集》等书中。
　　 丰富的学养，多方面的才艺，为董其昌的书画创作灵感带来了源源不断的启动力，使其下笔有神，称雄一代。
　　“平淡生秀”的书法
　　 董其昌是中国书法史上极有影响的大家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了重大的影响。 明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”在赵孟俯妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”，“名闻外国”，为中外文化交流增添了光辉。
　　“潇洒生动”的山水画他特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟俯的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。
　　董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。尤其是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，
更富有抒情意境。董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。 如《遥峰泼翠图》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。坡脚上有三株老树，交错而立。中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见；旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。此图长225厘米，宽75厘米，如此大幅立轴，只寥寥地布置些近树远山，就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”(见图上自题)的结果。全幅似疏似漏，但没有照应不到的地方，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。如不是熟练地掌握“空处有画”的本领，就不会有这样高明的布局。有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得，这并不是没有道理的。整幅立轴不设色，但面貌清丽，有咫尺千里之势，给人以远深宁静的感觉。
　　再如他暮年所作《关山雪霁图》，山峦林壑，绵延无际。右方重峦叠嶂，气势沉雄。中间幽壑重重，峭壁矗立，村落、丛林、流泉、山径，错落有致，杂而不乱；大江曲折跌宕其间，虽有干岩万壑，亦无窒碍不通的感觉。左方云烟弥漫，浸淫树石，路遥山重，隐人微茫，深远莫测，意味不尽。图中以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其准确、灵活，而线条流走轻快，疏密得宜。山冈陵石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，技巧纯熟，无懈可击。意境朴厚深邃，很有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意。全图用笔老辣生拙，骨力练达，墨气鲜润，绝去甜俗，以疏旷之笔，画出凝寒淡远的景致。卷尾数行行楷跋文，书体娟秀刚劲，更使此图富有书卷气，爽朗潇洒，自具风格。
　　影响深远的美术理论
　　过着半官司半隐生活的董其昌，受社会风气熏染，既接受儒家的教养，又接受道、佛思想的影响，尤好禅理。他的美学观点明显地打着时代的烙印，这些在《画禅室随笔》等书中得到充分的反映。现从四方面对其美术理论作一简介：
　　一、“南北宗”说。
　　以禅家宗派来譬喻历代山水画风格的分野，他说：以禅家宗派来譬喻历代山水画风格的分野，他说：凡诸家皴法，自唐及宋皆有门庭，如禅灯五家宗派，使人闻片语单词，可定其为何派儿孙。以后他又补充说：禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子，着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯辅，以至马(远)、夏(圭)辈。南宗则王摩诘(维)，始用渲染，一变拘研之法，其传为张躁、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济。儿孙之盛，而北宗微矣。要之摩诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”。东坡赞吴道于、王维画壁亦云：“吾与维也无间然。”知言哉!
　　 在作了上述分析后，董其昌提出文人画以“写”代绘的特色，并指出文人画与“南宗”的密切关系，阐明自己亲南疏北的态度，他说： 士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。 文人之画自王右丞始，其董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠(公麟)、王晋卿(诜)、米南宫(芾)及虎儿(米友仁)皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文(徵明)、沈(周)，则又远接衣钵。若马(远)、夏(圭)及李唐、刘松年，又是大李将军(思训)之派，非吾曹当学也。 这样，董其昌巧妙地用禅家南北宗作比喻，简明而扼要地揭示了中国美术史上文人与非文人两种创作思想和审美情趣影响下所形成的两大山水画流派。
　二、“变古”说。针对明代后期有些画家一味师法“吴门四家”和巧于模拟的风气，董其昌提出复古的口号，偏重师古人。然而，他并非完全迷信古人，而是提出要学古而有变；同时还提出以“天地为师”。
　　三、“淡”、“真”、“取势”、“虚实”等审美原则和变化多端的写景技法。董其昌认为绘画要“以天真幽淡为宗”。他说：诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。
　　四、对古代画家的评论，构成董其昌画论中另一方面较为精彩的部分。他收藏富、见闻广，善于思考、比较，每对所得，辄发之笔端，对诏以来著名的山水画家笔墨技法、绘画风格进行长期的研究，评述宏富，提出了不少精辟的见解。
　　总之，在中国美术发展史上，董其昌是一位有较大影响的人物，他在山水画、书法、美术鉴赏、美术理论上的卓越贡献，已引起国际学者的兴趣。1989年在上海松江，1992年在美国密苏里州堪萨斯城，分别召开了国际董其昌艺术成就讨论会；作为中国历史上的美术家，他已超越了国界，走向了世界。
[UploadFile=35_1133177213.jpg]祝允明（1460——1526）字希哲，号枝山，人称“祝枝山”，因为右手生有六个手指，所以又号枝指生。长洲（今苏州）人，任过南京应天府通判，所以又有“祝京兆”之称。他的诗文书法，才气横溢，与唐寅、文徵明、徐祯卿号称“吴中四才子”。书法造诣很深，各体兼能，蜚声艺坛，与文徵明、王宠并称“三大家”。陈道复为后起之秀，又称为“吴中四家”。他的书法博采晋唐各家的长处，并有自家面貌。主要成就在于狂草和楷书。狂草来自怀素、张旭，更多的是接近黄山谷，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间的距离很紧，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨，有晋唐人的古雅气息。这种反差很大的综合素养与唐代的张旭十分相似。作品有楷书《出师表》、草书《自书诗卷》、《和陶渊明饮酒二十首》、《赤壁赋》、《杜甫诗轴》等。
　行书五律
　　文徵明(1470—1559) 明代书画家。初名壁，一作璧，以字行，更字徵仲，号衡山居士，长洲(今江苏吴县)人。少时学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周。与祝允明、唐寅、徐祯卿相结交，人称“吴中四才子”．五十四岁以岁贡生荐试吏部，任翰林院待诏，三年辞归。工行草书，遒逸婉秀，得智永笔意，大字仿黄庭坚，略见奇崛，尤精小楷，亦能隶书。王世贞《艺苑卮言》称：“待诏小楷师二王，精工之甚，少年草师怀素，行笔仿苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)及《集王书圣教序》，晚岁取《集王书圣教序》损益之，加以苍老，遂自成一家。”擅画山水，遇古人妙迹，重观览其意，师心自诣，远师郭熙、李唐，近学吴镇，生平雅慕赵孟頫，每事多师之，论者谓诗、文、书、画虽与赵同，而出处纯正若或过之。多写江南湖山庭园和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀美，早年多用偏锋，画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正，粗细兼备，悟入吴镇遗意，得意之笔往往以工致胜。亦善花卉、兰竹、人物。富贵者来求画，多不与，贫交者则从优。学生甚多，形成吴门派，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。传世作品有嘉靖二十七年(1548)作《绝壑鸣琴图》轴，现藏美国克里夫兰美术馆，三十六年作《真赏斋图》卷，藏中国历史博物馆，《二湘图》轴，藏故宫博物院，《古木苍烟图》轴，藏南京博物院；《石湖清胜图》卷，藏上海博物馆，《五月江深图》轴，藏苏州博物馆，《浒溪草堂图》卷，藏辽宁省博物馆。亦能诗，宗白居易、苏轼，著有《甫田集》。子彭，字寿承；号三桥；嘉，字休承，侄台，字允承；伯仁，字德承，号五峰，皆能世其家学，有名于时。
[UploadFile=36_1133177250.jpg]王铎(1592—1652)， 河南孟津人。字觉斯，号嵩樵， 又号痴庵，别署烟谭渔叟。青年时代的王铎受时代思潮的影响，很早就有了反思潮的奇倔胸怀，在他的《拟山园选集》中的《文丹》中，集中表露了他惊世骇俗的审美观。王铎曾于明末官至东阁大学士。入清后，他降清，顺治年间又授以礼部尚书。他是清代杰出的书法家。是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。
　　这幅作品虽说是临作，但对于终生浸淫于“二王”的王铎来说，精确的临摹已经毫无意义，除了以意志来使文字连绵外，一种对时代有敏锐感应的发想不自觉的奔泻而出，一发不可收。如一位日本学者所言----“羲之是只不死鸟”----王铎的这幅作品----让我们重新领悟到经典的无穷魅力。大凡学书者都有这样的体会：最初走近帖里很难，最后则很难走出帖外。王铎一面据于古典，另一方面则并未失去本来就不应该失去的“自由”。完全属于大胆写意一派。
　　看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”

郁闷啊！

哦。对不起啊。图片搞错了啊。真的不好意思。。。

一得

的确值得一看，这三位都是我所喜欢的大家。
王铎那幅感觉更好。