“春天里——黄山四家书画小品展”在中国徽州文化博物馆举行

孔祥宇

祝贺祝贺

万盛贾秀平

无为一刀

祝贺

欣赏学习！

杜鹏飞

谢谢诸位老师关注

杜鹏飞

后续篇一

杜鹏飞

后续二：展览结束，“四家”专程拜访黄澍先生，合影时，黄老坚持站在旁边。老先生德行，令我辈敬仰。

杜鹏飞

后续三：黄山市电视台《家园》栏目 录制春天裏—— 黃山四家書畫小品展专题节目。

杜鹏飞

后续四：邀请著名书画家叶森槐先生在《家园》栏目谈春天裏—— 黃山四家書畫小品展

杜鹏飞

后续五：董建先生撰文。后天《黄山日报》刊发

关于“黄山四家”……

   王子洲老师即将结束他的三年支教生涯，拟与释常弘、鹏飞等几位好友办个书画小品联展，不料这里面竟然也有我的事。子洲老师提议展览的名字叫“黄山四家书画小品展”，鹏飞与我担心“黄山四家”可能会造成别人理解上的歧义，建议叫“黄山四友书画小品展”，但子洲老师颇为坚持。我以为此次四人联展，主题是为子洲老师壮行，应尊重他的意见，也就支持这个名称了。展览顺利开幕，听到了赞扬声，也听到个别人质疑这个展名，认为太大、太狂。历史上，有宋四家，元四家，明四家等，能成为四家者，都是那个时代的顶尖人物，即便是地域的，如金陵八家，海阳四家，也是时代的佼佼者。质疑黄山四家者，是把此四家同彼四家或八家等同起来了。我们不妨看一下《辞海》对“家”的解释。《辞海》对“家”有13条解释，但大多数和本话题没有什么关系，如家庭、家乡，古代夫妇的互称，谦词等，大约只有三条相关，一，“经营某种行业，掌握某种专门学识、技能或从事某种专门活动的人，如商家；行家；专家；科学家”。二，“学术流派。如：儒家；墨家；法家；百家争鸣”。三，“家庭、店铺等的计数词。如：两家人家，三家商店”。经过比较，我认为第一、三条是相符的，释常弘、鹏飞和我是中国书协会员，如果大家不否认中国书协在书法领域还有一定权威的话，我们三人称作书法家应该还是没有问题的吧。拂去子洲老师的诸多头衔和称号，单看他的绘画，就足以证明他是一位很有造诣的画家。依据前面“家”的定义，我们四人作为“掌握某种专门学识、技能或从事某种专门活动的人”，自然是画家、书法家了。“家”作为计数词再加上具体数字：四，再冠以地名：黄山，这，就是“黄山四家”的由来。中国书协理事、安徽省文联书记处书记、省书协副主席吴雪先生因公务来到黄山区，听了黄山区王、杜“二家”拟办小品展的汇报和写序的请求后，欣然写下了“关于黄山四家书画小品展的感言”，并亲拟富有诗意的书画展标题“春天里……”

      子洲老师长我一岁，我的成长和工作虽然有过不少坎坷，但和他比起来，就不足挂齿了，关于他那些传奇般的经历，陈琪馆长文章已详细描述，我则不再赘述。人生的磨难，对一个人来说是不公平的，但又何尝不是一种人生的财富？一个人在经历了这些历练后，不仅磨练了坚强的意志，更教会了他感恩于帮助过自己的人，对生活更加充满了激情。我看到一篇报道他的文章，题目是“感恩与救赎”，我以为这个题名就颇能说明他的所作所为。
      毋庸讳言，子洲老师以画鸡名，也善于画鸡，鸡在他的笔下是如此的活灵活现。当代以画鸡闻名的，无疑是陈大羽，其他曾画过鸡或兼擅画鸡的，古代有李迪，沈周，近现代有齐白石、徐悲鸿、刘奎龄、刘继卣、黄胄、王雪涛、韩美林等等，古人传世作品有限，且真赝难辨，略而不谈。大羽画鸡，其雄无人可比。白石老人以画为稻粱谋，故题材广泛，画鸡似渊源于石田。徐悲鸿先生画国画，得力于他的西画造型能力，画鸡不是难事，当然他的书法极佳，和一些画油画的为了应酬而在宣纸上涂抹几笔有天壤之别。刘奎龄画的是工笔鸡，其子刘继卣是绘画天才，文武昆乱不挡，最擅人物、动物画，堪称圣手，画鸡自不在话下。黄胄绘画，源于速写，故一切生物活灵活现，得动字诀，我尤爱他笔下的小鸡。子洲老师画鸡，与上述各家相比，精能之外，更占一“全”字。请看他笔下的鸡，公鸡、母鸡、小鸡、群鸡，觅食的，奔跑的，嬉戏的，打斗的，依偎私语的……千姿百态，尽显纸上。这次小品展，只有几幅鸡图，更多的是其他题材，展示了作者深厚、全面的绘画功力。这些作品构图有趣味，有想法，笔法老到但用笔很松，用色丰富而不俗，尽得韵致。
   我与子洲老师相识也不过年余，先是听到他的支教事迹，也到过他在黄山区越山村支教落脚的陋室。喝酒数次，每次都很多。此次办展览，见面的次数多了起来，对他也就有了一个较深的认识，也再次感受到成一艺的艰辛和不易。有次喝了许多酒后，复引吭高歌，这是我第一次欣赏到他的歌喉，他唱歌有激情，更有水平，然而身体的不适，竟让他倒在了地上。再后来，我又听到他唱起家乡的俚语小调，但这个小调却给了我很大的震撼，因为这是在他童年因病双目失明后，母亲考虑到他以后的活路，让他和瞎子艺人学说唱。几十年过去了，我听他唱起来，歌词没忘，曲调熟练婉转，但暗含着苍凉。而唱的内容应该是被列入“反三俗”的，我听了，笑着，但这个笑的后面，分明是暗含眼泪，让我更加体会民间艺人的生存状况。大约是共同的认识吧，我和子洲老师都喜欢郭德纲的相声，于是我俩合唱起了太平歌词《大实话》。

   子洲老师的书法也值得谈谈。不知之前有无人赞誉过他的书法？我想一定会有知音的，但是我想再提高到一个层面来说。他的篆书，谓之草篆，格调很高，源于明代的赵宧光。他的篆书不以线条匀整为能事，而是讲究用笔的顿挫、起伏，节奏和变化，表面看来好像很随意，但无一定的书法功力和修养是写不出好作品的。赵宧光的篆书影响了朱简，产生了篆刻上的切刀，又直接或间接地影响了浙派。我第一次见到他的独幅书法，是在一个饭店里，无意间看到，便再也忘不了。在这次展览的作品上，又看到一些他以篆书写的画题，进一步验证了我的看法。明代唐寅有一首《画鸡》诗：“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。”不妨借录在这里，权作临别赠语。子洲老师不鸣则已，一鸣惊人。


     关于鹏飞的书法，我以前写过文字，也发表了，据说曾引起一些人的看法。我想既然有评论，而且是有一定针对性的，没有激起一点浪花，反而是不正常的。此次鹏飞的书法依旧精彩，激赏者有之，不出所料，也有个别不喜欢的。初略总结一下，大致是说“看不懂”，是“流行书风”，这其实就是婉转的批评。先说看不懂。看的懂和看不懂，反映的是观者与作品之间的配置是否兼容问题，产品要更新换代，艺术也是如此，如果艺术创作只是以一种审美或只学习欧颜柳赵，你充其量只是一个复印机而已，那还要艺术家干嘛？个别人看不懂，不代表别人写的不好，不是优秀作品。或许是你暂时还不能理解其中的妙处，或者是你的视野还不够宽广。试想，中国书法遗留下的资源是如此的丰富，千变万化，除了国内、国外存世的，或有那不断地下发现的，专业研究者尚不能一一涉及，何况一般的爱好者。如果书写者写的作品正和你个人储存的信息对上，你自然就看的懂了。再说“流行书风”。百度解释流行“一种普遍的社会心理现象，指社会上新近出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用，进而迅速推广以致消失的过程。又称时尚。流行涉及到社会生活各个领域，包括衣饰、音乐、美术、娱乐、建筑、语言等。”这个释义基本说明了流行是什么，流行的东西既然能迅速推广，说明就有一定的合理性和道理。流行中的好东西虽然也会随着不流行而被大多数赶时髦者冷却，但却不会消失，反而会成为经典被保留了下来。观照历史上的经典，有许多就是当年流行的东西，比如王羲之那个时代通行的是章草、八分，而王羲之增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致，婉转遒美的书风，于是许多人争相效法，自然，也有破口大骂的反对者。对于伟大的颜真卿书法，李后主就颇有微词，而米芾竟也讥笑过颜真卿的楷书是“叉手并脚田舍汉”。再如“扬州八怪”中金农的“漆书”，郑板桥的“六分半”书，其艺术风格在当时是惊世骇俗的，无疑也属于当时的“流行书风”，今天则是珍贵的文化遗产。再如音乐，今天的周杰伦是流行歌曲，上世纪的革命歌曲和八十年代的罗大佑、崔健以及李谷一的“通俗唱法”也都曾是作为流行音乐在传唱，都在流行之后作为菁华被保留了下来。由此看来，“流行”没有对错，关键是作品本身有多少的含金量。一位真懂书法的人，他或许观念有点落后，但他一定可以透过现象看本质。顺便说一下，不懂书法的人总喜欢拿楷书来说事，能把笔墨玩的这么有趣的人，仅仅把字写端正了，会是难事？除了欧颜柳赵，你还可以看看北碑，你会发现楷书也不只是横平竖直、整齐划一。

   四人作品，子洲老师只画画，鹏飞只写字，专业而纯粹。释常弘和我则书画兼而有之。释常弘于书画，是极具慧根的，假以时日，当不可限量，方外高人，多谈不宜，且打住。书画、篆刻于我，别人以为是我的专业，实误，其实只是我八小时以外的业余爱好而已。有人或以为我矫情，但却是事实。这是我想说明的。业余时间有限，却又爱好太多，还常因饮酒而虚掷光阴，习作不精，自是难免。

杜鹏飞

后续六：