本帖最后由 柒零书法二十家 于 2012-5-4 01:30 编辑
当代七十年代书家20人作品展
【肖鉴辉·晏晓斐】
（2012年5月1日——5月7日）>>> 晏晓斐
养心澄怀观道
立身圆梦京华 ——说说晏晓斐其人其书
傅德锋
我听说晏晓斐不过是最近两三年左右的事，和他也从未谋面。最近在晏晓斐的新浪博客和他给我发来的个人资料里，方才看到了他的个人照片。其面部表情严峻，有一种沧桑感，眉宇之间，英气逼人，隐隐透出几分“孤傲之气”。在我看来，有这种眼神的人，大抵都非等闲之辈，无论如何，在某一方面或是多个方面都会有自己的一套真本事。眼睛是人心灵的窗户，艺高胆大者，方可冷眼观道，睥睨古今。看了他的作品图片和实物资料，果然出手不凡。待看到他的学书随笔，更觉此人的确很有才气与较深学养。他对文字有着很强的驾驭能力，然最为可贵者，是其字里行间，有一种真率、坦诚、执着，其中不乏理性而独到的见解。更有炽热的人生情感和深邃的艺术思想的自然流露。 我向来并不看重当下那些只会写字而别无他长的所谓“书法家”，因为这类人除了知道几首写俗写滥的唐诗宋词和几许名言佳句之外，对中国博大精深的传统文化几乎很少涉足，甚至一无所知。且不说当下书家对国学之类比较陌生，其实对于很多书法本体之内的相关学问也是知之甚少。从写字到写字，由技术到技术，略无学问涵养，殊乏品位格调。但晏晓斐的与众不同也就正好体现在他是一个注重书法与学养全面发展的人。 “世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞”。因这对艺术的执着追求和较厚实的生活阅历，他便对现实人生也有着清醒的认识和思考。他既知京城乃藏龙卧虎高手云集之地，也明白京城同时也是鱼龙混杂、市井喧嚣之地。他说：“京城乃最为势利之城市。居京之弄潮者，非官即富；旅京之图梦者，非德即才；借京之造势者，非术即奸；余下种种，皆为填海之土，浪打之萍。此理自古应是如此，书坛之势，莫不如是。贵者鲜矣，德者鲜矣。我之于京，无官富之资，无德馨之光亦无奸人之伎，只可从如下三者着力：修德是谓为人处世也，此为一；精诚是谓办事干活也，此为二；精进是谓学力修艺也，此为三。曾以为工作是第一位的，学习是多方面的，书法是一辈子的”。源于上述之认识，他便懂得自己每一步该怎么走。 数年北漂生涯，他不仅结识了诸多同道师友，且能不断得到师友的首肯和认可，生活很充实，工作颇惬意。尤其是在书法上取得了根本性的进步，并迅速在书坛上脱颖而出，受到了书法界的普遍关注，王镛、胡抗美先生等均对其有较高评价。因此，他无疑是梦圆京华，事随心愿。 晏晓斐对五体书法皆有研究，能够齐头并进而略有侧重，且在五体书法的临摹与创作方面都体现出过人的敏锐与才气，所作总体上有统一之基调，重在各体之间互相的影响与生发，笔下遂能呈现出多种面目，且格调不俗。一般情况下，一些人所谓的“样样精通”，不过是“样样稀松”，时下之自我标榜“五体皆精”者，往往多是一体也未能深入，大多浮光掠影，浅尝辄止。看似面目繁多，实则无所倚重。 晏晓斐学习书法走了一条兼收并蓄、广取博收的路子。这体现在两个方面：一是对书法本体知识与技能的系统而深入的研究。既然在学院受训，每走一步便少了那种黑暗中摸索的盲目，方法要领固然有名师指教，然能否落实并逐步掌握，则完全在于自身的天赋和刻苦程度。他首先注重技法的深度锤炼，系统临摹学习了历代经典碑帖，居然能达到“几可乱真”之程度，可见其用心之精，用功之勤。临摹古人碑帖，有多种方法，且各自有各自的体验和特点，但有一点是最为关键的，那就是你每临摹一种碑帖，首先要清楚自己要想从这一本碑帖里边摄取什么？解决什么问题？因此说，聪慧的学习者都是有明确的指向的，目的性很强。学习任何一种碑帖的首要一步就是解决用笔和结构，然后再讲其它。否则，所有的一切将会空无依傍，无从谈起。晏晓斐经过大量临摹经典碑帖，较好地掌握了书法的基础功夫，对各种书体各种风格的碑帖都有了一个深入系统的了解和认识。二是比较重视学养的积累。在书法理论和文学、哲学、美学等多种领域都有广泛的涉猎。这就有别于一般学书者，只知道在技法技巧上“死缠硬磨”，十数年下来，往往事倍功半，收效甚微。学习书法，重在技道并进，更重在现实生活当中去捕捉和领悟。技术问题，只要方法得当，一般是比较好解决的，而一旦上升到“道”的层面，那就不是一个简单的问题了。其实，真正的“道”就是蕴含在日常生活当中的每一个环节中的。一个人对人生和艺术的态度、思想观念、看法以及为人处事的原则、方法等等，皆可体现出对道的不同角度不同程度的理解和体验。有心者身兼三勤：眼勤，手勤，心勤，则得之也多；无心者多走马观花，心猿意马，则得之甚少甚至了无所获。晏晓菲能够把眼中所看到的化作心中所思考的，把心中所思考的进一步转化为手中所体现的。这就使得他的艺术生活充满了鲜活和动力。 晏晓斐属于标准的“科班出身”，从最初的湖南师范大学汉语言文学专业毕业到进入国家画院沈鹏课题班再到考取中国艺术研究院中国书法院，先后接触到了陈文明、王镛、曾翔、沈鹏、胡抗美先生等诸多名师，这是殊为不易也是极为幸运的。一般学书者很难有如此好的机会，往往在独自摸索中空耗许多时间和精力。当然，话说回来，也并非凡科班出身的人皆能与众不同，成绩斐然。事实上，时下学院里边浑浑噩噩混取一张张文凭者可谓比比皆是，高学历而低能者甚至达到车载斗量，难以数计。原因就在于现今的教育体制本身有很多弊端，片面追求考分之高低，以应试能力的强弱来衡量一个人是否是所谓优秀人才，其结果是，对学生的人文关怀不足，适应社会的实际能力不仅未能加强，反而形成诸多思想上的羁绊。 因此说，如今能够在学院教育模式当中一举胜出者，都是自身具备清醒头脑和深刻认识的人，他们懂得扬长避短与克己尽物的道理。学院可以成就一个人，也可以封闭一个人。在体制不变的情况下，就全在于自己的悟性与造化了。晏晓斐就属于能够充分利用学院优越的条件而避开不利因素进而不断打造自己的智者。几经沉浮，他最终在工作、学习和生活三方面都达到了很好的状态，是圈里圈外认识他的人刮目相看。 我这篇评述文字，之所以对晏晓斐的书法谈得较少而对其它谈得较多，原因就在于我对他这种坦诚面对生活，经意传统文化修为的前提下深研书艺的做法更为看重。不惜花费大量笔墨进行分析，既是对晏晓斐所取得的综合成绩的充分肯定，也是对后来学书者的一个善意的提醒。接下来具体谈谈他的书法： 晏晓斐对二王一路历代法书用功颇深，同时能够对汉魏六朝碑版广泛取法参悟，这就使得他后来的创作明显呈现出碑帖结合、兼收并蓄的特点。而经典书风与民间书风的充分融合，也就可以最大限度避免时下单纯学二王者与学碑版者之书作所体现出来的那种气息上的熟俗靡弱和粗野荒率。走向两个极端的任何一面，最终都将是一条死胡同，明末清初的帖学末流和康包时期的过度尊碑抑帖所导致的后果早已是一个明证。 他的草书雄肆豪放，气韵畅达；行书将碑情帖意自然融合，一派天机；小楷温文尔雅，风规自远；篆、隶古朴灵动，韵味十足；其大字作品苍劲老辣，气势夺人。因此，晏晓菲的书法，无论是小楷、行书、草书还是隶书、篆书，就都体现出一种洗练、畅达、古朴、雄厚和灵动的感觉，书卷气、金石气自然流溢于字里行间，使观者赏心悦目，耐久玩索。 我认为晏晓斐书法最大的特点就是体现出了古朴自然的艺术效果，他无论是在用笔、结体还是行气、章法布局方面都没有那种娇柔与造作，绝少那种有意点缀的“小动作”，贵在自然挥洒，体现高格调，追求大器局。 当然，这绝不是说晏晓斐目前已经完全达到了这种境界，他还有不足和欠缺，还需要不断地锻造自己。但我也不得不说：他目前的状态已经让我感到，未来的晏晓斐一定不会有负大家对他的深切厚望与较高的期许…… | 
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