【全纪录】教学相长——河北美术学院书法学院隶书技法课程授课实录

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隶书技法教学体悟

文/贺进

隶书技法课程是我大学一年级的教授科目。该课程从4月9日开始，为时一个月，其教学效果是让学生掌握隶书的基本用笔和对汉碑精准的临摹手段，掌握隶书创作的方法。对于该课程的教学方案，我是从几个方面来教授的。

一、掌握隶书临摹的技法训练

对于隶书的技法，我是觉得一定要从汉代隶书来做基础教学，对于唐代隶书及清代隶书，暂不涉猎。唐代隶书具有强烈的时代书风，其用笔和线质具有局限性，不适宜基础性学习，对于清代隶书诸如赵之谦、邓石如、吴昌硕等等，固然也是很好的隶书作品，但是其个人面貌较强，且都参入个人对隶书的精神表现，容易进，容易出，但是一旦形成某个人的风格，如果再来变化的话很难，对于这样的隶书学习是个性化学习的过程，也不适合基础性学习。汉代隶书具有庙堂气息，风格多样且容易入手。所有学习隶书的朋友尽量要多以汉隶为主，而且要经常以汉隶作为隶书学习的重要环节。

对于汉隶碑刻的学习，我教授的方法是坚持学生的共性与个性共同发展，学生可以选择汉隶的任何碑刻，但是一定以庙碑为主，摩崖碑刻有选择来学习，如《礼器碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《衡方碑》、《石门颂》、《好大王碑》都是选择的碑刻，学生可以根据自己的情况进行学习。在这些碑刻中一定要找到各个碑刻的风格变化，简单阐述碑刻之间的比较研究，也就是所谓的“比较风格学习”。在临写之前还要通读字帖的前言部分，充分掌握所临碑刻的风格特征和用笔方法。

在教学过程中，几点是需要学生掌握的，一是碑刻的认读，二是点画的细节观察，三是线条的质量把握，四是结构的特点掌握，五是气息的深入学习。①认读是第一步，也就是说对于隶书碑刻学习过程中一定要分清正确字和错别字，汉代碑刻由于历史政治原因或者碑刻的风化，有些字已经不是正确的写法了，例如避讳，可能在正确字的基础上加一笔或少一笔的现象很常见，这种字如果认不出来的话带入到创作中就容易闹笑话，还有就是风化，碑刻千年传承，由于风吹日晒或文革过程对碑刻的破坏，很多字也是有了很大的变化，这就需要对个别字进行认读。②点画的细节观察需要认清每一点画的起笔、运笔和收笔，每一细节都要注意到，方圆起笔对比，藏露起笔对比、逆平起笔对比，运笔中的腕力运用，收笔的直铺和回笔变化，都需要观察到，只有细节观摩才能有所体悟。③对于线条的练习，则需要用篆籀气来参入，尽量逆锋，提按互转、绞转互参，对于隶书的横线我总结的规律是两条抛物线的重合组成横线，而且两条抛物线的结合点就是按笔的地方，按下去之后反方向反弹来完成一条横线，所有竖线也是曲线，没有直线，曲线的变化呈反“S”型，这是汉代隶书的一般规律，一定要观察到位。④对于汉代隶书的结构特点，是中宫收紧但布白松散的形式，也就是说左右结构的字总是俯仰相望，左边部分右上仰视，右边部分左上仰视，形成环抱状，上下结构的字则在黄金分割线处相衔接，留白的妙处也在这里体现，还有就是留白的几何图形也需要掌握，三角形分正三角和倒三角，圆形留白和梯形留白都是汉代隶书的表现形式，每个字的外轮廓也需要注意，看外轮廓是三角形还是梯形还是圆形还是长方形？中国汉字最大的特点是多是正三角形，这一规律要注意。⑤掌握汉代隶书的气息需要多方面综合的学习，所有隶书学习技法训练是最简单而且最基础的，容易掌握，半年到一年的时间只要认真学习都可以掌握，但是其气息的掌握则不是三两年的练习才能掌握的，对于气息的学习要贯穿隶书学习的整个过程，互参其它相关碑刻，互参其它时代的碑刻和沿袭该碑刻的有所成名家的作品。

二、掌握隶书学习的巧妙变化

这一课程安排是介于隶书临摹与转换的过渡学习。从临摹到创作其实很难衔接，这里有一个鸿沟，也就是说临摹走上创作需要对碑帖更多的理性分析与感性认知。很多人都认识或都存在这样的现象，就是临摹很像，但是创作一点不像。临摹很有感觉，创作脑子里一片空白。其实我们可以否定前一句话，那就是临摹的到底像不像？所谓的“像”是指两面的，一是具象，一是意像，具象很容易，意像则很难达到。具象还要看临摹是否存在于表象了？都说临摹像，但是禁不住仔细观察，仔细看的话其实就未必像了，点画、形态、线质、俯仰、提按、避让等等是否做到了呢？这是具象的表现，还有一层就是意像范畴，意像需要从碑刻学到意象的表达。

在这一阶段的教授中，我教学的方式是“实际临摹”与“意想临摹”相结合的方法，也就是说在隶书的学习中要将临摹转化成创作的源泉，临摹要多看，多比较，仔细观察。在创作时头脑中要有临摹的理念。“意想临摹”是我进行这部分教学的重要方法，所谓的“意想临摹”就是在“实临”过程中联想相关的字，如结构相近的字，点画相近的字和趣味相近的字，只有这样训练才能完成对创作的先决意识。

三、走向系统隶书创作轨道

隶书技法课程只有一个月时间，其实短短一个月要说临摹走向创作远远不够。在这种情况下，就需要对学生以后创作过程中遇到的难题提前解决掉。在较短的时间来教给学生创作的意识把握，临摹是一生必修的课程，即使以后创作也要多临摹，不断临摹，从古人身上找到创作因素。所以在临摹过程中我告诉学生，临摹一定要慢下来，静下来，一切不好的创作理念都是快造成的，慢的话就要多动脑子去琢磨，去推敲。我曾反复强调一句话：“临摹要当笨人，创作要当聪明人。”临摹就要老老实实学古人，学经典，创作则要多动脑子，学习经典的各种关系，发挥自己的理性认知。在课堂上有同学曾问这样的问题，临摹是否要有自己的风格？我是不赞同这样的说法的，自己的风格？你的风格是什么？你是如何认识自己的风格呢？说白了，别说这些学生，就是有成就的大家也很难承认有自己的风格。风格不是这样定义的，你所说的个人风格其实就是其它的碑刻特征，都是古人，都是经典，只是你需要演绎而已。比如临《张迁碑》，参入《礼器碑》的笔法，比如《史晨碑》参入《乙瑛碑》的结体，如此而已？并不是说你这样理解了就是你的风格了。

隶书的创作是一个个体与所关联的共同体完成的过程，所谓个体，其实也不是孤立的，源泉必然是参照古代碑刻。所以在学生创作过程中我建议学生要老实创作，要让观者看出来你的字是从哪里出来的？写礼器碑创作也要有礼器碑的特点，在这过程中不妨把礼器碑就放在旁边对照，即使没有创作的字也要多感受碑刻的气息。

贺进

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