【第一现场】《白煦水墨书法评论集》首发座谈会在京召开

网站编辑 · 发表于 2012-3-31 21:21

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本帖最后由贺进于 2012-3-31 22:40 编辑

【第一现场】
《白煦水墨书法评论集》
首发座谈会在京召开
2012.3.31

【书艺公社讯】贺进报道

白煦曾作为中国书法家协会多年负责展览评审和国际交流工作的领导，对于当代书法创作有着深入观察和深刻思考，并了解国外艺术界书法界的情况，经过多年的创作实践和努力探索，他于2011年初创作了《水墨书法》中的四十余幅作品并结集出版，立即引起了全国书法界的广泛关注和充分肯定，书法界领导、专家、理论家纷纷撰写评论文章，对“水墨书法”这一具有原创精神的书法现象进行了学术上的分析评论。中国书协分党组书记、驻会副主席赵长青先生为此书作序，中国书协副主席言恭达、何应辉和张飙、陈洪武、王冬龄、丛文俊、刘恒、刘一闻、白谦慎、周俊杰、李刚田、张旭光、孙晓云、张继、姜寿田、吴振锋、尹旭、叶培贵、高庆春、李一、西中文、任平等三十位著名书法家、理论家和专家学者撰写了文章，他们从不同的角度和视点对水墨书法创作进行了精辟的分析评论，他们认为：
“这批带有实验性质水墨书法作品的探索获得了成功，他（白煦）为当代书法的创作提供了一种新的视觉面貌和审美范式。
（水墨书法）给当今书法界带来的不仅仅是对书法本体新的思考与启迪，还会给丰富多彩的书坛增添几许鲜活的气息。”
“也体会到他（白煦）的古典情结与艺术创新度的合理把控，所以我相信白煦兄的水墨书法为中国书法的创新与拓展树立了标杆。”
“水墨书法带有一些前瞻、实验、探索的创作性质。”
“我深信这批作品（水墨书法）是具有冲击力、引人思索的尝试，必然会在书法现代转型的道路上刻下独特的痕迹。”
“作为艺术行为，‘水墨书法’有了相比传统书法更新的表述语言和更丰富的造型方式，而又没有游离于书法本质特征所要求的基本规定性。我想，这就是白煦‘水墨书法’受到认可，在书坛树起一种风格样式的原因。”
“他（白煦）在宿墨—水晕墨化的效果运用上，更是独树一帜，别开生面，并由此找到了自己在当今纷繁烂漫的书坛上的应有位置。其独辟蹊径的艺术实践，对于当今追求个性表现的书坛颇有启发意义。”
“水墨书法能够比较自然地在黑白灰的对比中，在‘墨的五彩’中，又加入了‘水晕’这一概念（我想将来水晕也许会再分成许多层次），使得‘灰度空间’的内涵大大拓广，真是难能可贵。”

——专题导航——

>>>序文/赵长青
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=207147&pid=2128363&fromuid=65980
>>>水墨书法创作简谈文/白煦
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=207147&pid=2128364&fromuid=65980
>>>座谈会现场报道
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=207147&pid=2128382&fromuid=65980
>>>当代名家论白煦及其书法
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=207147&pid=2128457&fromuid=65980
>>>白煦水墨书法作品欣赏
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=207147&pid=2128508&fromuid=65980

该贴已经同步到网站编辑的微博

网站编辑 · 发表于 2012-3-31 21:25

序
赵长青
中国书法家协会分党组书记、驻会副主席

◎ 白煦是我非常要好的同事，又是我非常敬重的道兄。他刚直不阿的品性，洒脱自如的书风，还有他的飘飘欲仙的满头白发，给我留下了深刻而难忘的印象。由于年龄的原因，白煦先生于去年底从中国书协副秘书长的岗位荣转为中国书协中直分会做秘书长。在大家欢送他的时候，有的同志风趣地说，白煦先生几十年来对书法事业所做的贡献，得到了组织的信任、书法界的认可。虽然名义上是退休了，但实际上却荣升了。这可能是应了那句老话『好人必有好报』。

◎ 我对白煦是了解的。他一旦有了空闲，便开始了他真正的翰墨人生。在不到一年的时间里，他便有了突破性的实践总结和艺术升华。

◎ 白煦先生赶上了好的时代，他凭着几十年的日积月累和其独到的艺术感悟，立足在书法史长河的源头一步一步地走来，又从中国画以及西方艺术中捕捉灵感。在改革开放这一宏大的历史背景下，白煦先生的『水墨书法』应运而生了。

◎ 『水墨书法』的提法，是一个崭新的课题。书法重视『笔墨』，但很少关注『水』。白煦先生的『水墨书法』，我认为是对传统书法进行现代解读的一种方式，是把书法从传统的『书写』向前迈了一步。他主张把汉字结构、点画挥运、水墨塑造这三者进行自觉的融合。在这种融合中，既不能把它改造成绘画，又不能失却书法本身的核心价值观，更不能沿循旧有的创作模式一味重复。『水墨书法』虽然注重营造有意味的墨象，但依然保留了传统书法中的点线元素和可识读性，为我们提供了一种审美新境，从而使『水墨书法』超出传统书法的一般性书写，成为一种在继承基础上的创新。我认为在当前书法艺术适逢盛世正在大发展大繁荣的背景下，这种积极的探索和有益的实践显得十分必要。当代书法在后人的心目中，不仅仅是传统书法的恪守与继承，还应当留下一批既具时代风貌又具有书家个性情怀的作品。在今天的书法界，探索的身影明显少于继承者，因为探索往往意味着风险和失败。如何能使中国书法长久地走下去，探索者需要坚韧不拔的意志与信心，需要耐得住寂寞，这就更显得难能可贵。功夫不负有心人。几十年的踏踏实实的研磨，白煦先生已取得了令人耳目一新的成果。他的『水墨书法』作品，构图丰富多彩，在传统书法固有的程式中，有力强化了视觉的审美；笔墨酣畅淋漓，鬼斧神工，变化多端，赋予作品更加开阔的想象空间和艺术张力。我认为这批带有试验性质的探索获得了成功，他为当代书法的创作提供了一种新的视觉面貌和审美范式。

◎ 古人书法讲究墨的质感，而不注重墨的层次变化，苏东坡用墨讲求『湛湛然如小儿睛』便是用浓墨的典型。明代书法宏幅巨制多了起来，为强化作品的视觉效果开始注重形式变化，涨墨始见于书法创作中，用墨不但讲轻重，而且求层次变化，王铎的大幅条屏作品，『元气淋漓幛犹湿』，多用『涨墨』。现代书家林散之擅长『墨分五色』，将绘画中的笔墨技法引进到书法创作之中，产生一种别开生面的生动效果。当下的书法在墨的运用上面早已不拘泥于古代的成法，这其中白煦先生便是用墨之法特立独行的实践者。从『无意间染宿墨而书，不料竟获意外之效』，继而认为『水墨之书，既可致刚柔之境，亦可臻清纯之意，焉能不令人心驰神往而倾力为之』，他的用墨，充分表现着水墨分离、水墨相映、墨分五彩、水墨清澈之美，从而表现出如梦如幻的书法意境。由技法到形式，由形式到境界，由境界到哲思。他的水墨既不同于中国写意绘画，又不同于日本少字数、墨象派，他所探索的是一种具有中国气派的水墨书法。这也是白煦水墨书法能够生存发展的意义所在。

◎ 白煦先生已逾花甲之年，他从1980年参与中国书协创建工作以来，就没想离开这里。他深深地爱着这个岗位，是因为他已经把人生道路和目标定格在书法艺术这一神圣的事业上面。他在中国书协见证了新时期中国书法复兴这一不平凡的历程。他经历了组联、外事、展览等多个岗位，使他能够有条件洞悉和展望当代中国书法的过去、现在与未来。正基于此，他在离开中国书协领导岗位之时，便向书法界呈现了一部《水墨书法》。这部作品集是他多年来对书法艺术实践探索的阶段性总结，是其水墨书法艺术成果的一次集中展示。我在仔细阅读中所感受到的视觉冲击力、艺术震撼力，像潮水般扑面而来。

◎ 我真诚地相信，这部作品集给当今书法界带来的不仅仅是对书法本体新的思考与启迪，还会给丰富多彩的书坛增添几许鲜活的气息。书法是薪火相传的艺术，对书法艺术表现力、感染力的探索与追求将是永无止境的。因此，我们拭目以待。

◎ 是为序。

网站编辑 · 发表于 2012-3-31 21:25

本帖最后由网站编辑于 2012-3-31 22:01 编辑

50白煦先生仔细聆听.jpg

白煦现任：
中国书法家协会理事
中国书协草书专业委员会副主任
新华社金融信息交易所艺术品评估咨询特邀专家
中国书法家协会中央国家机关分会常务副会长兼秘书长

水墨书法创作简谈
白煦
2011年5月3日于竹石馆

◎ 大约二十五年前，在中国美术馆的一次书法展上，我的一幅以淡墨创作的作品被一位著名老书家看到后，说：『这是日本人搞的东西』，语气十分不屑，批评之意显而易见。
◎ 当然，那件不成熟的作品事后看来也极待改进。而这却恰恰成为了我此后尝试水墨创作的原动力。我曾于上世纪九十年代中后期又作了些试验，再就是前年的『孺子牛名家书法篆刻展』中几件水墨作品了。
◎ 显然，许多所谓书法作品多年来的一成不变，无论结字用笔还是章法，更不要说墨色了，可谓几十年一贯制。使我深为纳闷，难道书法艺术就这样年复一年的重复下去了吗？
◎ 许多人在用墨上有非常奇怪的习惯，就是往墨汁里兑水，以致使本来就不浓的墨更为灰暗，这种不讲究的做法我是很不以为然的。
◎ 一次偶然的尝试使我初次领略了水墨的魅力，就是《盘龙卧虎》（发表于《白煦书法作品精选》2003年荣宝斋出版社）的墨色变化，这种丰富的墨色层次变化使我着迷；墨本来是用水研磨出来的，但今人却往往不注重不研究水与墨的关系，导致了单一不变、千篇一律的墨法。
◎ 纯墨在书写时含有浓淡和飞白之别，但也只有两种层次。而水墨之韵致在具备了黑、灰、浓、淡之外，也可将飞白笔触融入其中，这种五色之变极大地丰富了墨的表现力。
◎ 与涩墨之干枯相对，水墨之润泽灵秀则更为惹人喜爱，与枯燥焦墨相对，水墨的湿润和谐岂不多了些宁静润泽，少了些摩擦与冲突？
◎ 去年夏天我突发奇想，尽管水墨创作断断续续，但也已有多年时间，虽是偶然尝试，但也有所积累和感悟，何不集中创作出一批作品来检验一下自己的成果？
◎ 于是，夏秋两季便写了一批东西，尤其是以四尺斗方为主要形式（还有丈二和六尺、四尺整张横帔），因此，仅仅在笔墨上下功夫，还远远不够，这就要求在章法构成上有所变化，以避免重复以往的模式。经过反复推敲和多次实验，严格筛选掉不成熟的习作之后，挑选出章法、墨法、笔法、韵味都有可观性、有创意、有新意的十几种不同布局样式的作品，并且获得了大家的认可。
◎ 在墨的使用上也十分讲究『水候』，就是选择合适的水墨比例和沉积分离效果，这『水候』并非一蹴而就的，往往一件作品要经过多次反复的书写实验，当洇渗效果合适了，还要在章法运用上下功夫。尤其是写一首诗时的水墨用法是无先例可循的。手岛右卿等人只写少字数，书写整首诗词的通篇作品从未得见。
◎ 因此，是否字字洇渗？参差错落和通篇效果也必须考虑到，整首诗词的章法比一两个字的要求更高更全面，况且水墨的意外之效并非都很理想，一首五绝二十个字，加上落款的字数，这二十多个字如何以水墨表现而不致呆板单调和重复？故洇渗之处并非字字都有，其节奏变化和意外之处的显现及通篇的和谐统一的关系如何处理得自然又不刻板，这些因素都要考虑到。我在斗方的章法上分别设计了中空、中实、上空、下空、左空、右空等六种不同格局，这些全新的章法打破了固有的模式，在创作时就要付出大量的心思。不同的章法格局有不同的水墨写法和处理办法，不能使其相同。水墨的变化往往既在意料之中又出乎意料之外，因而既要掌控好种种变化又要使其服从整体章法的需要。
◎ 正由于变化莫测，故许多作品的洇渗效果是不尽相同的，其微妙变化也是需要认真观察才能体会的。而印刷技术则是不可能完全表达出来的。水墨之韵奥妙无穷，以致于有的朋友竟误认为我的作品是两次书写而成的，这不禁让我哑然失笑。
◎ 一次性书写永远是书法创作的法则，字是不能修改和重复书写的，水墨之书尤其如此。就艺术创作而言，人弃我取是不二法门。如果相互影响过甚，趋同性则不可避免，『千人一面』的东西就会出现。这也是我钻研水墨书法的理由吧。
◎ 水墨之书，时而如江南烟雨般朦胧迷茫，时而如北国冰封般晶莹剔透，其清纯淡雅已不言而喻，其变幻无穷也正是艺术追求的至高境界。成书之后，本人特别邀请了书法界的专家学者卅余位，他们多为业界成就斐然，名声卓著，眼光敏锐，立论精深之名家大腕。希望借助诸位仁兄之慧眼，采用笔谈的方式，在学术上予以探讨和研究，无疑会推动水墨书法创作的健康前行。
◎ 为此，本人诚挚感谢各位执笔加入讨论的朋友们的关注与支持。
◎ 各位专家均从不同视角和立场对拙作或水墨技法作了深入的探讨和阐述，拜读之后很受启发和鼓舞，更加坚定了自己把这一尝试进行下去的勇气和信心。
◎ 关于自己这篇文章，感觉并未说出问题的全部。有时，我们还要借助语言来表达思想，尽管它并非是我们所感悟到的全部。
◎ 因此，我的所谓创作心得也只是叙述了一下书写的一个过程和简单的方法。我常常感到试图用文字来描述创作和当时的心理感受，难免言不尽意也无法说清。
◎ 艺术的东西是难于完全用文字准确表述清楚的，这是显而易见的事实。而文章的反复修饰改动却注重的是行文的准确流畅，又不经意间损耗或丢失了艺术创作本身的纯粹。
◎ 好的艺术创作，往往凭的是作者的直觉，一种发自心底的直接而无须提示的创造性劳动。
◎ 自由而又符合美的创造规律的创作，才是艺术创作。它符合人的自由天性，又恰恰真实准确地挖掘并呈现了美的艺术品。
◎ 所以我在表达水墨创作时也是如此，正如朋友们在文章中提及的艺术感觉是非常重要的。有时，它会象诗一般自然流淌，这时我便拿起笔来，直抒胸臆，把感觉完全溶入水墨，以此来倾诉我所要表达的全部。