爱国 为民 崇德 尚艺--西部墨潮新风

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【四大名扇】檀香扇〖江苏〗、火画扇〖广东〗、竹丝扇〖四川〗、绫绢扇〖浙江〗

　　【四大名花】牡丹〖河南洛阳〗、水仙〖福建漳州〗、菊花〖浙江杭州〗、山茶〖云南昆明〗

　　【十大名茶】西湖龙井〖浙江杭州西湖区〗、碧螺春〖江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰〗、信阳毛尖〖河南信阳车云山〗、君山银针〖湖南岳阳君山〗、六安瓜片〖安徽六安和金寨两县的齐云山〗、黄山毛峰〖安徽歙县黄山〗、祁门红茶〖安徽祁门县〗、都匀毛尖〖贵州都匀县〗、铁观音〖福建安溪县〗、武夷岩茶〖福建崇安县〗

　　【婚姻周年】第1年§纸婚、第2年§棉婚、第3年§皮革婚、第4年§水果婚、第5年§木婚、第6年§铁婚、第7年§铜婚、第8年§陶婚、第9年§柳婚、第10年§铝婚、第11年§钢婚、第12年§丝婚、第13年§丝带婚、第14年§象牙婚、第15年§水晶婚、第20年§瓷婚、第25年§银婚、第30 年§珍珠婚、第35年§珊瑚婚、第40年§红宝石婚、第45年§蓝宝石婚、第50年§金婚、第55年§绿宝石婚、第60年§钻石婚、第70年§白金婚

　　【科举职官】〖乡试〗：录取者称为"举人"，第一名称为"解元"、〖会试〗：录取者称为"贡生"，第一名称为"会元"、〖殿试〗：录取者称为"进士"，第一名称为"状元"，第二名为"榜眼"，第三名为"探花"

　　【四书】《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》

　　【五经】《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》

　　【八股文】破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股。

　　【六子全书】《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》

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【汉字六书】象形、指事、形声、会意、转注、假借

　　【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

　　【竹林七贤】嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎

　　【饮中八仙】李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

　　【蜀之八仙】容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生

　　【扬州八怪】郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘

　　【北宋四大家】黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石

　　【唐宋古文八大家】韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

　　【十三经】《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》

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               【四大民间传说】《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》

　　【四大文化遗产】《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》

　　【元代四大戏剧】关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》

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国家教育部于2011年8月2日下发的《关于中小学开展书法教育的意见》（以下简称《意见》），使书法重新回到普通教育的课堂，对推动当前中小学书法教育的普及虽然能够起到积极和重要的作用，为了进一步推动这个《意见》在全国中小学切实有效地实施下去。在今年3月初召开的全国两会上，全国政协委员、中国书协理事、中国人民革命军事博物馆研究馆员卢中南提交了一份《关于加强全国中小学书法教师培训、就业的建议》的提案，同时得到了第二提案人欧阳中石、第三提案人苏士澍，以及李延声（文艺）、赵学敏（农业）、王成喜（文艺）、何家英（无党派）、黄小同（社科）等22名全国政协委员的联名签字响应。
这份具有代表性的全国政协委员联名提案，首先指出了当下中小学书法教育中亟待解决的有关问题：各级政府和教育部门对书法教育的重视程度不一；各地在实施过程中短期难以解决师资匮乏问题；缺乏指定教材和明确收费问题，以致很多学校没有教材或使用的写字、书法教材种类虽多但标准不统一；没有将书法教育纳入应试教育中,列入升学中高考内容，不能从根本解决中小学书法教育问题。以及书法课怎样开展的问题？还客观分析了当下中小学书法教育所存在问题的根本原因。

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提案建议：第一，书法应成为中小学和师范院校的常设学科，列入应试教育的内容之一。要从根本上重视书法教育，就是首先确立在全国中小学的书法与语文、数学、体育、美术有着同等的地位，使之成为独立的科目，至少应该成为语文课的一部分。而且要纳入升学、中高考的考试内容，至少在义务教育的高年级阶段，学生书写水平应该通过类似体育、美术的优、良、合格、不合格等级达标测试。书法应该成为师范生的常设必修课程。大专院校尤其是师范类学校也要逐步和计算机、英语等级考试一样，实施硬笔书法、毛笔书法等级考试，取得相应的资格证才能毕业.
第二，抓好师资培训，做到定人、定岗、定心。“中兴以人才为本”。书法教育进课堂，师资是关键。解决书法教师严重不足的途径之一是在师范学校增设书法进修班。坚持从师范院校培养书法教师，加大对西部地区可以开设书法专业的师范院校各方面的支持，加快书法专业班学生的培养。要建立、健全书法师范生到中小学就业的鼓励机制。及时出台相关政策性的规定，根据各地实际情况，在有条件的中小学尽量配属一名专职书法教师，定人定岗。各级政府应充分调动各方力量，提供条件，切实解决存在问题，支持、协调教育部门从上到下、层层举办师资培训班，争取在几年时间内为全国中小学校调配、培训好书法师资。同时，在教育部和国家语委选定的统一范本和统一的教学大纲后，各省市根据实际情况组织力量抓紧编写与语文教材相配套的、适应教学第一线需要的实用教材。

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十年前，本人一學期上3000餘人的書法課，改3000餘份試卷。開課之前，學生90%以上，從未摸過毛筆，以爲古物；豈識秦篆漢隸，鍾張羲獻；遑論初唐四家，北宋四家。大齡學生與幼兒書寫，等量齊觀。敎學效果，勞而無功！中小學開設書法課，納入高攷，至少師範類高攷，終於有了可能。

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书法之本质，与音乐相通；皆极重直感，皆好坏成毁唯在一机。　　多年前，我引领高中时代的国文先生李幼珍老师上山拜望萧春生老师，那天天朗气清，一派秋凉。屋内宾主对坐，两造欢喜，在杯盏言笑间，夜阑更深，空山寂寂，萧老师兴致甚高，研着墨，笑问客人，欲书何字？李老师遂请以杜甫《江畔独步寻花》，诗云：
　　黄四娘家花满蹊，
　　千朵万朵压枝低。
　　留连戏蝶时时舞，
　　自在娇莺恰恰啼。
　　萧老师濡着墨，在围观诸人屏息中，笔落宣纸，提按使转，尽皆精神；于是一气呵成，只见笔酣墨饱，只见老杜那不多见的自在安然，一切历然。
　　捻指间，书成印妥，墨渖朱泥俱新亮；李老师频频称谢，很开心。主客自然又是一番吟吟笑语，也不在话下。隔天放假，萧老师竟日幽栖山间，但屋里那怡怡之气似未散去，他兴致仍好，遂研墨书写，心追手摹，又不知写了几遍几张。但不管如何竭尽心力，又如何抽纸换笔，竟再也写不出一幅《江畔独步寻花》自在安然如昨夜者。
　　不知恰当与否，这回，总让我想起了《兰亭集序》──众所周知，那是暮春时节，三月初三，王羲之因祓禊之事，感兴之际，写成了这“天下第一行书”。事后深觉其好，遂反复书之；然欲求神妙精绝如斯者，却终不可得。同样的，黄庭坚在苏轼那熠耀非常的《寒食帖》后头跋中，也明白言道，“试使东坡复为之，未必及此。”至于《祭侄文稿》，那更是颜真卿极度悲愤寥乱下的书写之稿，当然万万不可能重现再制。

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书法之本质，与音乐相通；皆极重直感，皆好坏成毁唯在一机。乐音既出，杳然不可追；书法一笔内完，亦无可增减。音乐和书法，惟在一机，皆难再现，因此，都触及了天人之际。
　　那触及天人之际的“三大行书”，都扣到了相对世界中的绝对；因为绝对，便是唯一，便无以再现。这般游嬉天人，当然得功底深厚，但再怎么真积力久，也只是尽了人力；有人力，还得要有天意，始可成其大，才能扣到那绝对，才可件件是绝响。
　　“佳句本天成，妙手偶得之”，诗如此，书法亦如此。上回，业师林谷芳先生电话商请徐永进先生题写“画禅”二字，徐先生准备了多幅，却都未尽满意；临交件时，却才恍然明白，早先一直将“画禅”误为“话禅”，前此“话禅”诸幅，遂全不可用。但这晌，时间已然紧迫，无暇构思，遂只好一挥而就；这一写，却果然便好，远胜于前。禅宗常说，“悬崖撒手，绝后再苏”；徐先生这一撒手，断了诸多思虑分别之心，故无心，遂成佳作。
　　无心，看似偶然，但其实不尽如此。扣除偶一得之，真要无心，仍有赖平日绵密之功夫，绝非说“无”便能“无”。事实上，中国儒释道三家所有的修行功夫，都一致指向了这“无心”之体证。譬诸打坐，真要坐，既非沈空守寂，更非槁木死灰；那般直坐兀兀，乃系“寂而照、照而寂”，系药山惟岩所说的“思量个不思量”，系抖落凡百不相干者，以证那无心之心。正因此心之寂，故不生分别；又因此心能照，故可直契一如，当下应机，遂见万物历然。
　　临帖，亦是如此。传统书艺，极度看重临帖功夫，这与强调创意的当代艺术，形成了极大反差。临帖，固可观结字、看笔法、赏行气，广纳各碑各帖资粮，藉以锤炼深厚之功底；但根柢说来，临帖之为用，另有更无用之大用，亦即，养书写者之无心；养此无心，则通于修行。

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一般之人，皆有意、必、固、我；任何书写者，亦必有其执著，有其惯性。临帖，首先就必须摒弃原有的书写习惯，一切归零，如小学生般充满喜气地唯虔唯敬虚心地一笔一画跟着描摹，这最有益于无心之养。无心，可照见万物历然；故临帖真临到了无心之境，便可契入碑帖后头的天心与人意。临帖，若扣到这天心人意，就远非区区之技法层次所能拘限，已然涉及到开阔心量、翻转生命之另一境界，实则骎骎然入道矣。那么，我们才总算明白，琴棋书画文人四艺中，书法缘何位先于绘画？又孔子以六艺教人，为何书艺能列次其间，绘画却不与焉？
　　书者，书写也；书法，原不离日用，可记账、可酬对，或记功、或铭事，本可是信札书简、亦可为草草文稿。正因不离日用，故根本上就是当下应机，不以刻意造作为美。中国文明向来强调以色显空、以体显用，总在日常功用中体现大道；书法原只是寻常日用，却能深湛入道，正因从临帖之锤炼到作品之完成，从基本功到究竟法，都共同指向了这“无心”之境。
　　可惜的是，当代书法因受制商业逻辑，夸大了创新之重要，动辄将创意云云给无限上纲，于是喧宾夺主，日益轻忽临帖这基本功。再者，因西方美学之影响，又因专业主义之盛行，近人书法过度强调表现，又向绘画过度倾斜，重结构、多作意，强调设计的形式美；这虽有视觉的一时之快，但总机心太过。若此，则自起至终，皆日渐悖离了书法“无心”之旨。亦可叹也。
　　现今世人，心疲神蔽者，多矣；“寐也魂交，觉也形开”，或躁或郁，不知凡几；如此诸人，总是离“无心”之境远了些。传统书法，本是“无心”之事，于当代之躁郁，其实最可对治。书法可怡情养性，这说法虽属寻常，却扣到了“无心”此无用之大用。天地无心以成化，人无心而体道，书艺无心则可成其大，不仅作品大，更是生命境界的扩大。有心书艺者，切莫轻忽了这个原点。

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都爱好写草书,我来谈谈草书.
现在许多写行书的人都热衷于写草书,且较多一部分人以为行书写狂放一点就是草书.其实不然.
行书与草书不完全是一个体系,更不是母子关系.
行书是行书,草书是草书,行书主要由楷书演变而来,草书主要由隶书演变而来,桥归桥,路归路.
但整个书法体系是互有联系的,所以,行书与草书也有内在联系,两者用笔,用墨有许多相同的地方.
但又互有区别.行书是楷书的快写,而草书(今草)不是行书的快写,也不是楷书隶书的快写.草书每个字都有草书写法,称为草法,这就是草书的特点.
目前,好多行书高手不能分清行书与草书之间的不同规律,所以写出来的草书就变得不伦不类.
草书有收敛的有放纵的,收敛的(称"不放纵的"好像确切一点)为小草；放纵的为大草.这些学草的人人都懂,毋需肇术.
但无论收敛还是放纵,都以写出深度为好.所谓深度我的理解是点画扎实,气息高古雅致,气韵自然生动等等.
收与放没有高低之分,不是说收敛的一定好或不好；也不是说放纵的一定好或不好.怀素的小草千字文和大草自叙帖都达至高境界,都是极品,没有高低好坏之分.有人认为写狂草吃响,就任着性子狂,以为越狂越好,其实这不是真懂草书.
学书多思考肯定不错,学什么,怎么学都得认真思考,不得盲干,这就是事赔功半和事半功赔的问题.
学书可以多思考,并且要独立思考,但创作时想法过多就不一定好,尤其是草书,更是"无意于佳乃佳"为佳.创作想法过多往往用意过多,用意多作品做的成分就多.这就是有所为有所不为的问题.
艺术创新不是靠多想能够想出来的,是在平时不断积累中逐渐形成逐步完善水到渠成.
        一孔之见,请方家教正.