张俊东2012书画作品自选网络展（高质量回帖赠作品集）

网站编辑 · 发表于 2012-3-2 08:50

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张俊东2012书画作品自选网络展
（2012.3）

张俊东头像照片.jpg

北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，著名中青年书画家、书画评论家。
作品入展第七届全国书法展，第八届中青年书法展，首届青年展，第二届中国书法艺术节百家精品展，全国第二届行草书大展，第三届楹联书法展获奖提名。获黑龙江省政府“精品文艺工程奖”书法专业唯一银奖；获石油系统第四届文化大赛书法金奖，石油系统艺术最高奖“石油之花奖”，石油系统德艺双馨荣誉称号。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。
近年致力于中国画研究和创作，尤其在花鸟画创作上主张深挖传统、回归笔墨内美，取得一定突破，被业内专家所看重。
完成书画理论研究专著《王羲之笔法及其流变研究》（湖南美术出版社）、《流行书风档案》（河北教育出版社）、《二十世纪著名书家作品门诊室》（正在出版中）；尤以其《中国二十世纪画家书法艺术》、《二王书风在当代》、《第三届流行书风印象批评》等系列评论文章在书画界引起反响。并有百万字书画理论、评论文章发表于《中国书画》、《书画艺术》、《美术报》、《收藏界》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》等专业报刊、杂志。

空灵纳笔墨
万物融神思——观张俊东画有感
文/陈剑虹

与俊东兄相识于京华燕园，同窗修业。俊东兄获书法学硕士学位。几年未见，辛卯年冬再聚京华小酌，观俊东兄画后，感触颇深，赘述几言。

哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪深境和实现人格和谐的是“艺术”。艺术从它左、右邻中获得人生智慧、宇宙观和深厚的热情、动力。中国画，是以中国传统哲学作为基础的，中国画发端于晋唐，成熟于两宋。在漫长的艺术形成过程中，前有先秦诸子百家的灿烂哲学为先导，中间又有两晋及南北朝士人思辨的寖淫，渗化。因而从中国画艺术诞生起，就以整个宇宙中天地山川，风花雪月为基础，弥漫着思辨的力量和意念的魅力，并寄托着画家的性灵与意愿。充满着哲学与文化的意味。而在中国传统哲学中，对事物的看法，语言的表述是不定义的，多用打比方、妙语、暗示等语言，让读者自己品味、体察，注重于心灵感悟。同样，中国写意画，以追求神似为逸品，讲究的是学识、修养，是以书法作为基础的。宗白华先生曾说，中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神在乐，而乐是伴着音乐的节奏在跳舞，高超的书法形式，即就是一个舞者。这就反映出如何欣赏中国画的问题。我认为：欣赏中国画：1、以中国书法的线条作为欣赏的基础。2、以中国传统哲学为依托，3、以中国的古诗、词、音乐、舞蹈为节奏。4、以中国化的“儒”、“释”、“道”（禅宗、老庄哲学）为参照系。只有此，才能区分中国画和西画的本质不同。

俊东兄26岁入中国书协，并屡次获奖，这说明他从技术（笔墨）层面已达到一定高度，北京大学修的是艺术学，把中国传统文化与书法、中国画艺术的“隔”打开了。因此，反映在他画面中的是情感的再现，实现了“忘其形而得其神”的境界。

中国画必须有笔墨的历炼，从元代起，以书入画形成了一个主流式审美标准，占据了不可动摇的地位。六朝齐国的谢赫，在《古画品录》序言中提出绘画“六法”，已成为中国绘画艺术思想的指导原理。其中：“气韵生动；骨法用笔；应物象形。”都与笔墨有着直接的关系，“骨法用笔”就是笔墨落纸，反映出来的内部发出的力量、动感…。观俊东兄的画，线条灵动，笔笔带有写意，墨色清润。在传统绘画的表现形式中，寻找着自己的绘画语言。如：“大英雄图”，笔墨挥洒自如，以神取胜。“思念谁图”墨分五色，以书法入画，打破了书法入绘画的“隔”。这些作品皆以气胜。石涛曾云；“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神燦烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能入画。多则泛滥，少则精雄。善藏者勿求于纸之长短粗细，古人片纸只字，价重千金者，求之不易也。求之不易，则举笔时亦不易也，故有真精神出现于世。空山无人，左右都散，独坐无事，弄笔亦快。

俊东兄政务繁忙，忙里偷闲，得此造诣，已属不易。如能静坐下来“凭澜听雨，闲里品茗”的话，画的气象将会更大。

2011年11月23日于万泉山居