【高清晰】笔情墨意——丛荣启书画展作品全放送（青岛名家美术馆）

论坛总务 · 发表于 2012-2-15 09:52

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【高清晰】

笔情墨意——丛荣启书画展

作品全放送

（青岛名家美术馆）

展览现场图片001.JPG

【书艺公社，中国画坛网专稿】由北海舰队政治部、青岛市委宣传部联合主办笔情墨意——丛荣启书画展于2011年12月28号至2012年1月3号在青岛名家美术馆举办，展览展出丛荣启近期作品130余幅。

此次展览同步推出作品集——《当代国画家写生系列——丛荣启卷》首发式，作品集由中国国际文化出版社出版发行，中国画坛网策划出品，陶斋书坊设计制作。作品集收录了丛荣启2011年度最新创作的写生系列作品近百幅，并附有几十件扇面精致小品。

丛荣启，山东威海人。中国书法家协会会员；中国美术家协会会员；国家一级美术师；海军北海舰队政治部文艺创作室专业书画家。

丛荣启书画作品简远雅致，书法绘画风格高度一致，其作品在当代军旅书画界独树一帜，书法作品数十次入选由中宣部、文化部、总政治部、中国书协组织的全国展、中青展、专题展和全军历届书法展；美术作品入选中国美协组织的建军八十周年全国美展、心系汶川—全国美术作品特展、建国六十周年全军美展、建党九十周年全国美展等十数次大型展览。

书画作品先后被中南海、毛主席纪念堂、八一大楼、国家博物馆等数十家文博单位收藏。出版《丛荣启书法作品集》、《丛荣启国画（扇面）作品选》、《（家山印象）丛荣启写生山水集》、《丛荣启山水画选》等。中国书法家协会第二届“德艺双馨”会员称号获得者。

该贴已经同步到论坛总务的微博

论坛总务 · 发表于 2012-2-15 09:53

【高清晰】笔情墨意——丛荣启书画展作品全放送（青岛名家美术馆）

丛荣启，山东威海人。中国书法家协会会员；中国美术家协会会员；国家一级美术师；海军北海舰队政治部文艺创作室专业书画家。
书法作品数十次入选由中宣部、文化部、总政治部、中国书协组织的全国展、中青展、专题展和全军历届书法展；美术作品入选中国美协组织的建军八十周年全国美展、心系汶川—全国美术作品特展、建国六十周年全军美展、建党九十周年全国美展等十数次大型展览。
书画作品先后被中南海、毛主席纪念堂、八一大楼、国家博物馆等数十家文博单位收藏。出版《丛荣启书法作品集》、《丛荣启国画（扇面）作品选》、《（家山印象）丛荣启写生山水集》、《丛荣启山水画选》等。中国书法家协会第二届“德艺双馨”会员称号获得者。

论坛总务 · 发表于 2012-2-15 09:55

【高清晰】笔情墨意——丛荣启书画展作品全放送（青岛名家美术馆）

在丛荣启书画展上的讲话
周永家

大家好！今天是丛荣启同志书画展开幕，我仅代表海军的画家们向他表示热烈的祝贺！
荣启是海军北海舰队文艺创作室的专业书画家，多年来一直从事业余的创作，至进入专业队伍后，艺术上便有了长足的进步，其作品多次入选全军、全国大展，有的并获奖。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，一级美术师。
细读荣启的作品，可以概括两个特点：一是以书入画，确切的说是以线造型。线的精神含量是生命，骨气、脊梁。南宋大画家李唐说：“生死刚正为之骨”。线是东方绘画艺术的主要表现形式。大美学家宗白华说：“艺术家的使命是在形式中注入生命”。荣启的书法用线大气、大手笔、酣畅淋漓，把其力度、深度、厚度的精神元素更直接地溶进了绘画，产生满纸皆鲜活生命的律动。
二是以写生入画。写生是建造艺术空间的主要手段，从古至今，那些大艺术家、大师、巨匠无不是从构建自己艺术媒体空间走出来的。古人称之“外师造化，中得心源”，现代观念称之谓“客体工程”。即是大画家石涛说的“行万里路，读万卷书”，行万里路才能“收尽奇峰打草稿”，由此，打造属于自己的艺术创造领地。比如齐白石的空间领地是田园生活，李可染是江南山水，潘天寿的雁荡山花，石鲁的新疆风情等。荣启从事山水创造只是近几年事，但他有书艺师法自然之功底，走的路正，成功率快。
在中国的书画历史上，那些大画家如：米癫、苏轼、吴昌硕、齐白石、李可染既是绘画大师也是大书法艺术家，因此说书画是同构的。但是，在现代书法艺术创造的道路上，我认为要懂得和研习绘画的学养，才能认真把绘画作为它的参照系。大家知道，绘画所涉猎的本体、客体、主体的三大工程，其全方位的修养所呈现的节奏美、空间美、方圆美的形式，必将给“书艺”的提升带来启迪和突破。
我相信丛荣启同志有此优越的条件，必能在不久的将来创造更丰厚的成果。
最后，预祝书画展圆满成功！

2011年12月28日在展览前

论坛总务 · 发表于 2012-2-15 09:56

直把书法演画法
——读丛荣启的山水画
张明川

拜读荣启兄的山水画新作，感觉神采弥漫，笔畅墨酣，直抒胸臆。以往，在我心目中一度把丛荣启定位在书法家行列，当然是出类拔萃的书法家，因为多年来荣启兄以书道名世，如雷贯耳，蜚声军内外。然这些年，丛荣启突然痴迷丹青，乐此不疲，出手不凡，他的画气脉流畅，品格高逸，直追宋元神韵。在短短数年间他频频入展全军、全国展览，加入中国美术家协会，成为名符其实的专业画家。现在看来，须当给丛荣启另做定位，因为他的山水画艺术造诣已同书道并驾齐驱，俱标新领异。荣启兄在艺术上步伐之快，来势之猛，令人膛目结舌。或有圈内人士戏言曰：“丛荣启不类凡人，真乃'妖魔'也。”

丛荣启的画之所以出色，毫无疑问，得力于他的书法功底。
自古至今，大凡在中国画领域有建树者，无不精于书道，大师巨匠莫不如此。且不说米芾、苏轼、赵孟頫、董其昌这些大家，元四家、明四家、清四僧、扬州八怪、金陵八家，四王，等等，几乎都是书法绘画皆精能的大师巨匠，他们当中，不是高僧、隐士便是才子、名流，皆为饱学之士。清代大画家石涛、八大山人，书法绘画俱超神入化，前无古人，后无来者。清末民初一降，吴昌硕，其石鼓文之功空前绝后；齐白石，诗书画印堪称四绝；黄宾虹，大书法家兼大史论家；张大千、徐悲鸿、潘天寿、李可染、陆俨少、傅抱石等等，数不胜数，不仅绘画艺术开宗立派，其书法之功令后来者望尘莫及。白石老人有一篆书名联曰：“三思难下笔，一技几成家。”

书画同源。唐代张彦远说：“王献之作一笔书。”其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用得同法。明代赵孟頫云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”这已证明，中国画中各种用笔都从书法中来，于是画画又叫写、写意。据考，元代及元代之后的文人画皆笔笔写出，功力深浅全在于书法之功。石涛说：“画法关通书法律。”吴昌硕更是说：“直从书法演画法。”因而，不懂书法或者书法功力不深的人，要想画好画，尤其是文人画，那都是妄谈。

丛荣启研习山水起点甚高，起手便临元四家，沈（周）、文（徵明），清代诸家，尤其在清四王妙迹上下功夫。清代四王历来被认为是文人画正脉，万法具备，超神入化。所谓“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”，孰为上？孰为中？就需要看学者之眼力，很多人误中为上，结果只能得其下。丛荣启毕竟精通书道，博学旁通。加之他读书好文，认识能力强于一般。四王的山水画艺术是超凡脱俗之高逸之品，但一般人都以为四王的山水过于程式化，殊不知其笔墨之玄妙，实乃文人山水临习之千秋楷范。然而，四王山水艺术承继元四家和明代董其昌，艺术涵养丰厚，全乃旷世之作，若没有一定书法功底，谈何容易。荣启兄认定师法黄公望、王蒙、倪瓒、董其昌，师法清代四王，说明他的眼光甚高。眼高才能手高，这是艺术成功最关键一步。须知元代一降，山水画皆以师法古人取胜，其笔墨功力全来自书法。书法本来晚于绘画，但却比绘画成熟得早，书法用笔的点、按、提、捺，使转、运行，一波三折，以及散、淡，如何自然，如何贯入自己的感情、如何表现自己的修养等等，都有无穷的奥妙。学习中国画如果有捷径，这捷径就是先练书法，或者书法绘画同时练。最终，画的水准就是书法的水准，画的格调就是书法的格调。翻看历代大师巨匠其书法成就往往被绘画所掩。所谓文人画，说白了也就是文人作的画，他们学养丰厚，书法高深，内涵丰富，境界高远。文人画无不是以书法的笔意写出来的，书高，画也就高。所以，师法古人除了规矩和程式，实则就是笔墨。所以，习中国画的人不下功夫研习书法，就无法进入绘画的高境界。荣启兄作画，先有书法筑基，其书法上追汉、魏晋、唐、宋、元诸家，隶、草及行书皆长，特别是隶书及草书，在全国、全军书展中几度获奖。吾观荣启兄之书法，若公孙舞剑，若担夫争道，“当其下手风雨快，笔所未到气已吐。”这种书法上的修养，皆为一般画者所忘尘莫及。荣启书法有功力，作画亦然。他作山水，皆以线条为主，点辅次，中锋用笔，圆浑而多变化，苍莽而见层次，笔笔写出，“萧散简远，若淡若无”，潇洒含蓄，耐人寻味。

当然，说丛荣启的山水得益于他的书法，而更是有他的灵气和悟性所为。这实际上就是气质使然。读丛荣启的画，情景交融，洒脱天成，于随意和不经意之间流露出浓浓的书卷气，盖因他天资秉性所定。心中气局宽大，胸怀四海，落墨就气势好，放得开，变化多端，内蕴无穷。这是“才”和“学”的问题。所谓“才自内发，学以外成。”凡是不懂的东西，皆可从“外”学到。看来荣启兄已深明此道，天天读书，日日临池，坚持到大自然中写生体验，而能举一反三，触类旁通。因此，无论是他的书法和绘画，都有一股“气”，一种才气、灵气和逸气，我想，这种“气”就可导致他的风格渐渐凸现，只要他坚持不懈，定能再上新台阶，画出新境界。

　当然，我现在还不能说丛荣启的山水画已臻完善，更不能说他的画已炉火纯青，登峰造极。荣启兄年刚届知命，须知吴昌硕40岁刚开始学画，黄宾虹50岁时绘画还十分幼稚。但丛荣启文化底蕴深厚，修养全面，灵气饱满，尤其书法有如此深厚之功，并且路子正，人又特别勤奋，日日挥毫，揣摩不倦，更有豪放不羁之性情和气量，为之不已，前途当不可限量也。

2012年元月15日于汇泉湾畔

论坛总务 · 发表于 2012-2-15 09:58

砚田随想
丛庸

父亲的画室唤作“砚农楼”，取“砚田农夫”之意，有那么一丝飘逸，又包含了几分胶东人的憨厚。著名书画家张道兴题写的繁体字又透着一股的雅致，不说父亲，连我都十分喜欢,难怪老爸天天泡在里面，待在画室的时间比陪家人的时间都要长。
记得以前条件艰苦的时候，父亲就在家中作书作画，客厅亦是书房，书房亦是客厅，“砚农楼”三个字，就摆在书架上方最中央的位置，像个最忠实的伙伴，注视着父亲的一举一动，也见证着父亲的每一分努力。那个时候，如果我不练字，父亲书桌上的东西，那是绝计不能乱动的，为的，就是保证书房的那一丝澄净。后来，父亲有了单独的画室，便不大在家中练笔了，不过，所有的东西依然码放有致，都是按照父亲的习惯来摆放的。所谓“有致”，不是说有多少条条框框在那里限制着，一定要方方正正、平平整整，而是每当父亲需要的时候，总是能够随手翻出自己想要的东西，实在是神奇。至于现在的画室，自不用说，一面毡墙，用来写意，一面书架，用来容纳古今，一方长案，用来挥毫，窗明净几，用来极目远眺或是招待客人，余下的几多点缀也都错落有致，静静的待在自己该处的位置。说起来东西真的不少，却不知怎的，被父亲整理的简简单单、干干净净，粗看无序，细看却着实有几分条理。
父亲在画室里作画时，是很安静的。观察时静，思考时静，下笔时静，最后画完了，还会静静的在一旁欣赏、揣摩一番，揣摩完了，有时候上去添几笔，有时候摇摇头，收起先前的作品，重新铺开一张纸。其实，作画这件事情，在不相干的人看来很是寂寞。一个人，长时间的闷在一个地方，面对着一幅画，有什么意思？殊不知，这个外人所不能理解的地方，却也正是作画的乐趣所在，而这乐趣到底为何？非为之不能知其所以然。要知道，经过一段时间的奔波、采风，很多素材都是需要整理、沉淀的，有了冷静的思考，才会有之后一幅幅栩栩如生又充满新意的画作渐渐展现在自己的笔下，那感觉就跟迎接一个新的生命一样神圣。不论在哪里，不论我在做什么，有很多次，我抬头，都会看到不知道什么时候画完画的父亲，在静静的看自己的画，而父亲如果看到我抬头，也都会笑着向我招招手，爽朗的说，来，闺女，看看我这张画的怎么样？然后我便看到那许多山川、雾潦，那几多云霭、河溪。再一转头，便看得到父亲那自豪的面容，那是一种无以言表的愉悦、发自内心的欢喜，但又不甚显露，只有细细观详，才看的出。
有人说，他这样静，是因为他已经过了知天命的年纪了吧？是，奋斗这些年，父亲的年龄已然不小，也正因如此，他对很多事情都看的很淡了，从没想过要跟别人争些什么。但是，这并不代表父亲从此就固步自封、止步不前了。正相反，他每时每刻，都在想着怎样才能突破自我，怎样才能去探一探那艺术之中更高一层的领域。一直以来，父亲都以农夫自居，所以，除了文人的粗中有细、娴静儒雅，农夫的勤勉与朴实也在父亲的身上体现的淋漓尽致，因为不管何时，父亲都在为自己的那一份挚爱而付出无限的热情。
虽说父亲泡在画室里的时间不少，但人不可能总待在同一个地方，难道出了画室就不能再练习再创作了吗？当然不是！在这个问题上，父亲倒是有自己的独特之法，来缓解对“艺术”的相思之苦。说起来，父亲有一个很有意思的小动作，那就是喜欢在裤子上写写画画。这练了二十多年的书法，早就如灵魂一般跟父亲不可分离了，因此，随手在裤子上比划两下，对父亲来说，倒是一件是再自然不过的事情。郑燮曾经说过：从人不得其法，今年还是去年。父亲深知画地而趋不可为，所以从未忘记过在前人的积累上加入自己的思考。小动作只是一个方面，从小动作里看出来的，是父亲那严谨的态度和凛实的作风，而这样的集腋成裘、积少成多，才成就了后来的发扬创新、不拘一格，为父亲后来的创新突破打下了坚实的基础。所以有的时候，小动作，也是不可小觑的。
又有人说，父亲这人很洒脱，但我觉得他一点也不洒脱，因为他心心念念的，总是他的书、他的画。有的时候我给他看一些自己外出游历的相片，他总是细细的看，然后微微一笑说，这个不错可以入画，不管不顾的，就把相片中我这个主角给忽略掉了。再看近些年来，他说的最多的几句话也是“怎么老是感觉时间不够用呢？总想多画一些，再多一些……”有句话叫什么来着？“废寝忘食”，对，就是废寝忘食，父亲已经到了废寝忘食的地步了，我想那砚田一定有什么魔力，也许是，那个神奇的书画世界有什么魔力？
其实，什么魔力也没有。父亲所有的行为都只因为一个字，爱。他爱他的画室，他爱砚农楼，所以才把他打理的井井有条，但是他爱砚农楼，却又是因为他爱他辛勤耕耘着的事业，他爱这份书画事业，才会想把他所念所想都用书法挥洒出来，才会把他的所牵所挂都用画笔展现出来。他爱的太深，太沉，因此也就显得太平静、太宁逸；他爱的太执，太着，因此也就显得太忘我，太分离。
洗砚研墨作画，开窗扫地读书。父亲就是以这样的状态静静的守候在他的画室里，守在砚农楼里，守在那一份挚爱、执拗里。宠辱不惊、去留无意，随性书画、大笑东西。也许正因为如此，他心底的那份沉淀才会越积累、越深厚，他的书法与画作也才越来越耐人寻味吧。
要我说，砚田农夫，这一亩三分地，也算是耕耘的够本了。