长海龙年歌轩辕《墨潮闹元宵》

韩文艳

同时，人和动物所以不同，其中一点在于能够通过语言，通过艺术形式通过各种复杂的文化手段一代一代地积累，传递各种文化知识。任何人也不能超越这个过程去摆脱前人的一切影响。再则国画家所具有的独特个性的情感也应该隶属于社会的，民族的历史的共性之中。故国画家在适应新时代，新思想、新情趣的情况下，必须以自己独特的创造性使国画艺术适应变化了的情感要求，适应当代社会的需要，而同时，对传统的继承也是十分必要的。
    正如牛顿所说，他的成就是因为他站在巨人的肩上。而对国画艺术史来说，正是由于各个时代众多的艺术巨匠们一个接一个地踩在前人的肩膀上，一个接一个地传递接力，才不断地在艺术遗产的“预成图式”基础上修正、添加、创造、日趋丰富；日趋成熟，从原始社会艺术之初的极端简陋、粗笨之中一步一步造就了我们今天眩烂辉煌的艺术殿堂。从此意义上讲，一切都是过渡，一部中国绘画史就是这新旧交替，不断扬弃，生生不息的历史。
    事实上正如古今中外所有有成就的艺术家都是无例外地在传统中吸取营养一样，中国画家们在注意表现自己个性的同时，是非常注意向传统学习、借鉴的。
    这里，我们以几个个性色彩特别突出的画家为例来说明这个问题。
    徐渭在明清画坛是一个极难得的全才、奇才，他那狂肆、奔放、纵横千里的水墨大写意花卉至今令人赞叹不已。这个恃才傲物，“自知决不见用于时，益愤激无聊、放言高论，不复问古人法度为何物”（《四库总目提要》）的伟大画家尽管说“夫不学而天成者尚矣。其次则始于学，终于无成”（徐渭《跋张东海草书千文卷后》）这类话，然世上那里去寻生而知之之人，就连他自己这个天才，也是在广泛借鉴与学习中成就自己的艺术的。他的水墨大写意就有其传统的基础，而并非从天而降，突兀而来。元代已开始有院体意味的水墨花鸟，入明以后更有林良雄肆有余的水墨花鸟及沈周、唐寅等较文秀的水墨写意花鸟，长徐渭近四十岁的陈白阳疏爽豪放的写意法，对徐渭影响很大。徐渭亲自题记称赞不已的画家就有“陈道复花卉豪一世”，“本朝花鸟谁高格，林良者仲吕纪伯”以及“滃然而云，莹然而雨”的陈鹤，“用墨颇侈”的谢时臣，“多写意、草草倍佳”的沈周，“小涂大抹俱高古”的唐寅，还有射道韫、倪云林、夏珪等等。徐渭正是在综合继承前人空明澄澈、水墨不似、豪宕淋漓等众多因素基础上成为水墨大写意画之一代宗师的。而他的影响又一直及于整个清代以至今天。齐白石不是恨不能早生三百年为文长磨墨理纸吗？
    陈老莲以其怪诞、奇崛、纵恣、奔放的独立品格雄视明清、确是自创一格。况且也是个前无古人后无来者心高气傲，“较之颠米（芾）又何让焉”的人。然而他对古代传统却又一往情深，他在《湘管斋寓赏编》卷六《洪绶为仲孝道人作》有一段话“……老莲原名流学古博览宋画、仅至于元。愿作家法宋人，乞带唐人。中兴画学，拭目俟之。”这段似乎具有颇浓的复古意味的话把陈老莲对传统的极端重视及活到老学到老的态度表白得十分鲜明。

韩文艳

八大山人的花鸟画，其风格之独特也是世所公认的，对传统的学习一生不遗余力。他十分佩服董其昌，四十多年学习不辍。他在与友人信中，谈到“董字画不拘大小发下一览为望”，“董宗伯真字画，二三日内发下，一览为望”，钦佩之情，溢于言表。而他自己清楚标明“临”，“仿”历代书画家的，就可以从东汉数至明末数十人。
    以上诸人，都是明清画家中素来被人们认为反传统乃至被歪曲抛弃传统的特别突出的典型，他们尚且如此，其他画家对待传统的态度也就可想而知了。
    综上所述，继承是必然的，是发展的需要，继承又是有条件的，有选择性的，没有没有继承的发展，发展是继承的延续，继承是发展的条件，发展是继承的必然结果。
    时至今日，前人的创新已成为我们学习继承的传统了，对传统取正确的扬弃态度，把传统当成一个发展演变的动态过程来作全方位研究，是我们继承和发展国画艺术一个重要环节。让我们在这条道路上，一手伸向传统，一手伸向生活，创作出无愧于时代的作品来。

韩文艳

翰 墨 心 语
                                刁呈健

    画是无声的诗，诗情画意息息相通，其共同点都是寄情于物，而花鸟画亦不例外。传统技法，个人画风势必随时代的演变而演变。但绝非为变而变“又变今情”，主要取决于画家的艺术修养，实践感受和审美观念。
    写生重在理解，观察客观物像并选择其中打动自己的地方，加以自身感受才会形成新意与个性，如欲求其表，求其外形真实并不难，若要显示物象神采，把自然美上升为艺术美，就会因人、因时而异。归根结底，花鸟画的创新主要在于意境取向，取决于画家对生活的感受及对传统精华的汲取。

韩文艳

古人言“江山如画”，正是江山不如画。画高于自然，可由人工取舍，可尽如人意。“画贵神依，不取貌似”。“山水乃图自然之性，非剽窃其形，画不写万物之貌，乃传其内涵，苦以形似为贵，则名山大川，观览无遑，真本具在，何劳图焉”（黄宾虹）。艺术创作的关键是主体对生活、自然的思考，熔铸与再造，从而才可能对升华到审美艺术的理想，表现在画面上。

韩文艳

画由心生，就是心与物，情与境的统一，就是画家的主观思想、感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。以心接物，借物写心，不为自然景物所困惑，把自然美升华为艺术美，以表达主体的情思与境界。

雪松

开尊倾长海

把酒通墨潮

雪松

龙游长海云中月

鹤舞墨潮诗里天

雪松

长海击浪通灵篆

墨潮扬波惊世书

阎仁杰

《神州诗书画报》约稿函

《神州诗书画报》是全国唯一一份面向国内外公开发行的集诗书画于一体的书画类专业报纸，是广大诗、书、画艺术家对外交流和展示自我的重要平台。全彩铜版纸精印，对开大版周报，每期随主报发行的《成功书画家》周刊，精彩纷呈。
《神州诗书画报》以“弘扬中国优秀传统文化，促进社会主义文化事业大繁荣、大发展”为立足点，遵循“权威、高端、精品、指导”的办报宗旨，坚持引导和培养大众的艺术美感，丰富充实文化生活，点评传播大家精品，推出新人新作。从创刊至今，得到了国内外书画艺术名家和广大读者的肯定和好评。
向广大读者和书画爱好者、藏友更好的介绍当代画坛一些具有实力的画家，介绍画家多元探索与个性风格，以及他们作品中蕴含的超越性和前瞻性铜版纸，是我们的宗旨。鉴于您作品的优秀，特向您约稿。
要求如下：
一、最能代表画家创作水准的作品，3-5幅作品，报社收藏您的作品，已备以后的展览。出版报纸不收任何费用，免费为画家开通3个个人网页铜版纸，随时维护。
二、 需要画家提供个人照片、介绍、作品图片及评论等
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座机：0931-4542806
神州诗书画报

阎仁杰

为展现中国画在新世纪，新时代百花齐放、百家争鸣的艺术风貌，弘扬中国书画扇面艺术，走向现代的艺术精神，让更多的艺术家积极投身于当代中国书画扇面艺术创作中来，同时展示西安厚重的历史文化，中国书画段位评审委员会决定在西安举办首届“全国书画家扇面作品邀请展”。现将此次展览的有关事宜通知如下：
　 一、组织机构：
主办单位：中国书画段位评审委员会、中国美术家协会敦煌创作委员会、中国书画家协会、中国书画创作研究院、陕西省美术家协会、陕西省书法家协会。
媒体支持：美术报、中国书画报、书法报、青少年书法报等
承办单位：陕西大家书画院　　
二、展出日期：2012年8月18日—8月20日
　　三、展出地点：
　　四、评委会成员：由中国美术家协会、中国书法家协会专家组成。
五、时间：即日起至2012年5月30日
六、展出规模：本次展览评出优秀作品60件，入选作品200件，纪念奖若干。
七、 作者待遇：
　　1.参展的所有作品作者颁发相应段位证书。组委会向入展作者颁发入展证书。
　　2.展览期间进行作品展销，作品售出组委会收取25%的佣金。
　　3.展览将出版画册，每位报名参展作者均可获赠一本。
　 4.展览结束未成交作品由组委会收藏，优秀作品收藏费3000元/件；入选作品收藏费1000元/件（作品收藏本着作者自愿的原则）。
5.优秀作者推荐加入相关协会。
八、 参展要求：参展作者需提供送展作品参加评审，附个人简历，自报作品润格，已获段位证书复印件，2寸照片2张，同时通过邮局汇寄30元评选费，终评落选作品退件。
九、 送件要求：扇面画幅尺寸不超四尺整张，横竖不限。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名（以身份证为准）、标题（和画面相同）、尺寸（高×宽cm）、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码、作品报价。送件须妥善包装并挂号或特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。
　 十、 收作品时间：自广告发布之日起至2012年 5月30日止，以当地邮戳为准。
十一、收件地址：西安市长安南路电视塔华城国际10号楼1单元1006，邮编：710061
　　收件人：王意平（请从邮局汇款）
办公室电话：13892886887
十二、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、 摄影、录像、出版及宣传权。
　　十三、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。


2012全国书画家扇面作品邀请展组委会
2012年3月1日