龙托福运起墨潮《长海寄情》2012

雪松

梁勇诗稿：

《观墨竹图感怀》七绝，傲视寒风凌雪壮，皆空四大骨铿锵；狂潮诱诲心无荡，淡写乾坤纸里藏。《荷塘小趣》七绝，轻风细雨增荷俏，出水莲蛙娬媚妖；孕籽芙蓉开口笑，毛头小鹊忘归巢。《秋怀》五绝，冷月扫秋竹，莲池酷叶孤；夕阳无所悟，问俊识凡乎。《与友人李凡老师重游勉县定军山》七绝，故友重观冢卧龙，千年沃土祭英雄；二月烟花①哀武侯，诸葛壮志建丰功。注①烟花——春日山野多生无叶细枝盛开小黄花，叫迎春花。也指春日花气如烟景象。《无题》五律，梦醒窗边鸟，犹胧恋寐娇；葳蕤兰报晓，鹊笑枕酣樵。溢日多晨贸，华年在垦刨；闻鸡翁不老，燕雀舞陶陶。《福禄图》五绝，山高显谷幽，笔下暗泉流；雾绕苍松秀，吉祥鹿送福。《烟花三月与友人赴树勋老师游陕西城固县境》七绝，满野垠花香不断，桃红袅袅紫生烟；溪流边嫩柳拂春燕，岭上轻云舞汉川。《傣家姑娘》七绝，恰似嫦娥下月宫，天生丽质弄芳萍；飞眉一笑化香梦，步韵飘摇醉客翁。《无题》五绝，春涤柳色新，细雨浥轻尘，日暖蜂蝶吻，烟花沁坠村。《清明祭》七绝，翳日清明唁雨纷，黄花满目祭族神；低头悟虑思哀问？岁月荣兴做古人。《夜读》五绝，狂风横雪飞，寒久水结硅；继夜灯旁亹①，石穿乃自辉。注①亹（wěi)(伪）——形容勤勉不倦夜以继日学习。也形容、时间推移。



《啊婆晒阳赋》七绝，煦日华桐四月天，颐墙俪媪浴悠闲；槐杨弄雪遮人眼，只有调情笑语欢。《清香》七绝，半履褴衫行自在，清风两袖乐无埃；胸离贪欲多安泰，自有丹心笑鬼来。《无情柳》七绝，谷雨霏霏江草泣，光阴似梦鸟空啼；无情最是门前柳，照旧挥梢送泪妮。《元家坝上观桃花》七绝，昨日风尘昨夜雨，桃花落尽去随流；青山汉水依然在，莫等痴人几早来。《无题》七绝，素女红妆聚哴亭，桃酥果酒抚琴声；拨弦驾鹤随云咏，问晓高山流水铭？《咏梅》五绝，浴雪艳铿锵，迎风笑冽霜；何妨君不赏，傲岸自芬芳。《竹》五绝，凛雪难压断，寒风志更坚；竹林贤仕赞，傲骨气节宽。《少年志》五绝，夜半月光明，廊檐背诵声；读耕儿少盛，老大耀门庭。

苏莹

“屎巴牛点灯，点出先生。先生算卦，算出黑娃。黑娃敲锣，敲出她婆。她婆碾米，碾出她女。 她女刮锅，刮出她哥。她哥上柜，上出他伯。他伯碾场，碾出黄狼。黄狼挖枣刺，挖出他嫂子。”

曹伟革

一哥们儿深爱书法，水平也不错，只差一个中书协会员的小本本以壮声威。结果两年来豪气干云，屡败屡战，终于在第三届青年展不中之后，长叹一声：呜呼哀哉！国展拜拜！我累了！

为了入展，此兄也算下了大功夫的，二王当道，他即投身二王；拼接流行，他也恨不能玩七巧板。入围有过两次，入展一次没成。有一天，他在网上突然看到三届青年展的得奖之作，险些吐血。随口说出一句十分经典的话：感情这国展是高铁，我在地上跑追得太辛苦，好不容易要抓住车门了，结果它又追尾了。

我身边还有不少朋友都有相同的困惑：我们热爱书法究竟是为了什么？就是无休止地迎合评委的口味去投展吗？看看现在的国展作品，都堕落成什么样了？不这么玩，你就甭想入展。如果离开了自然的书写，离开了传统书法所凝聚的不激不厉的文化情怀，不顾内容是否文雅和原创，只顾形式是否夺人眼球，这还是纯粹的书法吗？

一个曾经多次入展国字号展览的朋友，近几年基本不再投稿了。问他何故？答曰：一是争强好胜的心思弱了。二是实话实说，投了也入不了，因为不会做形式。与其徒劳无功，不如自己玩自己的。看来现在的国展真是一把双刃剑，一边推动了书法活动的蓬勃发展，一边搞乱了书法人原本就不怎么安静的心态。如何面对国展，的确需要一点大智慧。未来能不能成为真正的书法家甚至“大家”，和入多少次国展、获得多少次奖项无关，这要看后人的脸色，书法史一定是公正公私的，此外谁说的也不算。

2012年，有中书协主办的国字号展览依然疯狂：三届青年展、二届册页展、三届行草书展、四届兰亭奖之外，还有“王羲之奖”、“孔子艺术奖”、“张芝奖”、“赵孟頫奖”等等将近十项。而仅中书协会员就近万人，加上围城外面一直想冲进来的新人们，每次展览入展人数不过区区三四百号，竞争之惨烈可想而知。

惨烈的竞争催生出来的国展作品，已经开始引起越来越多人的不满。正如李刚田先生所说，看完花花绿绿的国展，脑子一片空白，再转到旁边的展厅看明清人的字，如沐春风。今人炫技，古人修心；今人浮躁，古人平和。我们把书法练成了杂耍和竞技，而古人却是把余技推上了道的层面。

孙过庭说：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”这不仅是说一个人的学书历程，国展也是如此，上世纪八十年代初的国展，是平正式的书法复苏阶段，现在，我们的国展正处于一个疯狂的务追险绝的眼球阶段。五颜六色，形式各异，大家都在极尽能事地抢夺观众的第一眼。书法展成了时装展，也算是当代人的发明创造。国展何时复归平正？

书法的最高境界是回归平淡，展厅也要回归平淡，回归到书法的本真状态。书法是艺术，书法是文化，书法离不开中国传统的人文精神。神采为上，形质次之。古人不欺我也。

说来说去，我们的展厅为什么变得如此以貌取人了呢？国展的评审机制难辞其咎。你让写二王的多得奖，下次就有更多人投二王；你让做旧拼接花哨的入展，下次就有更多的花哨作品投过来。展览的学术机制缺失，势必导制国展作品形式引领的盲目追风。二届青年展时，不少二王风格作品得奖，而三届青年展时，却把二王一路全都赶出得奖阵营，矫枉过正也将带来下一场流行书风式的跟风。

国展也好，展厅也罢，如此混乱的局面与我们当代书法创作的审美还不够成熟密切相关。我们知道继承传统，却不知如何继承；我们知道要创新，却又不知怎样创新。于是乎，一切只能以国展为准绳，多入展比少入展好，得奖比入展好，奖金、职称、江湖地位，也将随而来。可面对现今沸沸扬扬无比热闹国展，多年之后，后代子孙会不会笑话我们的无知与丑陋？

平平淡淡是最真。与其在追逐国展中，疲于奔命，患得患失，心力交猝，坏了热爱书法的好心情，倒不如老老实实地让自己的书法回归内容，回归传统，回归内心。少在形式上玩花活，多在翰墨上下功夫，即使让人感觉缺少了冲击力，缺少了创新又何妨？书法最后终归是心法。有了“独立之精神，自由之思想。”每天意会古人、神与物游、心安理得，这何乐而不为呢？

曹伟革

记者：19年前看全国书法展时,是什么感觉?
　　白谦慎：那时的技法不如现在成熟，但是面貌反而不见得比现在少。
　　记者：我也感觉现在的书法展更注重外在的形式，多注重视觉效果，如做旧、镶拼、嫁接等，一些小楷也裱成大幅的，看得反而吃力。
　　白谦慎：是啊，小楷挂那么高，根本也看不了。为什么现在的书法展小楷这么多，我搞不懂。从展出情况看，普遍水平不差，特别出色的很少。说实话，现在看不少国内的书法大展，经常看得累(我主要是从网上来看一些展览)，量太大了，铺天盖地。
　　记者：你觉得这反映了什么问题呢?比如说，如果你期待的心目中的这样一个展览，会呈现一个什么样的面貌呢?
　　白谦慎：现在的不少书法展是玩耍趣味的多，偶尔玩玩趣味也蛮好的，但是小楷写得这么大，又把它变成了一个展示的行为，装饰性太强了。这很像现在的一些商品包装，一小盒茶叶，三五个粽子，用那么大的豪华的盒子。比例失调。
　　记者：其实中国书法尤其是帖学一脉，很多就是文人之间的手札，但现在的书法基本归于厅堂化的展览，这确实带来不少问题，你觉得这对于书法的发展是有好的影响还是不好的影响?
　　白谦慎：很难说好或不好。关于展览的效果，我们可以换位思考一下，看作品能不能搬到家里去展出，有的东西是可以搬家里的，有些好像不太能够搬到家里展示。
　　记者：比如，那些挂得很高的小楷，其实小楷适合放在书房里。
　　白谦慎：嗯，一个斗方，一个扇面，一个册页，一个手卷，在书房里恰到好处。虽然办过手卷展和册页展，但从展示的角度来讲，这种形式太占空间了。把它们放进展览，一件接着一件，就是让你目不暇给，并不能触动自己，不像看一些古代的书帖，你静静地看，有能触动你的东西，而现在的展览给人的感觉大多就是技法。看作者怎样翻跟头，表演杂技。

苏斌

记者：现在不少院校所教的也大多是技术，人文性的东西并不多。比如全国书法展上有很多作品的风格就是比较雷同的。
　　白谦慎：是的，现在的书法作品技术性的东西太多了，而且如果一件作品，你偶然看到或许会觉得不错，然而当十件作品全这个样子的话，你会觉得很烦的。这几年，拍卖市场上晚清民国的一些小手札很受欢迎。你看那些老文人的手札，一人一个样，每个手札好像都代表了一个有个性的人，你好像能看到书写者的性情。我们现在整天讲追求个性，追求了半天，和那些前辈比，反而显得没有个性。
　　记者：这也是缺少真正的创作。
　　“自娱”与“娱人”的区别
　　记者：有意思的是，去年全国书法展上，上海的两位获奖者均为“新上海人”，或者也可以说是“海漂”。
　　白谦慎：他们以前读过什么书吗?
　　记者：我知道有一位以前是高中毕业，经商，闲时喜欢练字，没事就写着玩，看到这个展览的消息，他就投稿了，结果谁知参加就获奖了。还有一位似乎是中学教师。
　　白谦慎：这里我想提出两个问题。第一，我为什么要问教育背景，因为这些年来高校的书法教育越来越成为一种主流模式。如果不进高校就能写得比接受过高校书法教育的写得好，高校书法的教育的意义何在?第二个问题是，书法家协会的意义到底何在?也就是说，人家不读书法的学位，不参加你书法家协会，其实也可以写得很好。
　　记者：对书法家协会这样的组织，你能公开说一些话吗?
　　白谦慎：公开地说话，就是大家必须要认识到，书协的局限性——必须认识到它是个群众组织。
　　记者：让群众组织回归群众组织。
　　白谦慎：定位群众组织不就行了嘛。
　　记者：但书协组织是有行政级别的，在官本位的背景下，真正有修养者不会把书协当回事，但作为大众，很多人可能还是在意书协的。
　　白谦慎：其实对书协的态度是，参加也好，不参加也好。不要把它当作惟一的选项。
　　我觉得书法发展到今天，第一，不要被书法教育体系限制;第二，不要被书法家协会限制;第三，不要被展览会限制。
　　记者：《东方早报·艺术评论》去年以来针对书法教育与书协做过一些探讨与思考，比如书协，当然里面也有写得好的，但也有不少写得好的书法家不屑于参加书协，也不会参加各类书法展览与比赛的。
　　白谦慎：这一点我赞成，其实重要的不是他参加什么协会或展览，而是书法艺术对他而言是不是出于内心的一种纯粹的喜爱，这样反而更容易出成果。
　　记者：发自内心的一种喜爱——这一点尤其重要。中国书画中有一个很关键的词是“自娱”，倪云林所言的“仆之所画，不过逸笔草草，聊以自娱耳”所说是画，也可以理解为说书法，中国书画本来就应当从心灵的境界来体会与理解，而决不仅仅是一种技术。
　　白谦慎：所以我觉得中国文人过去所说的“自娱而已”的传统，是对的，从大的方面讲，我们原来讲做学问、学习也应当是这样。
　　记者:对，“自娱”也就是自得其乐，少功利之心，这种传统正是中国书画的真正传统。
　　白谦慎：现在大量的展出，都是“娱人”，而且最后观展，看得是累啊，看到最后，容易忽略真正有水平的。在古代，写字又被认为是修身养性的一个重要的手段，很多人把写字的过程当作自娱、当作修身养性的过程，因此相当重视其精神的一面。你如果与现在的书法家说修身养性，有多少真正能做到呢?

苏斌

都说距离能产生美。“一日不见，如隔三秋”，雾里看花，水中望月。是距离产生了思念，而思念则产生了美感。于是，距离之美唤醒了那么多温情的记忆，在浩渺的时空里飘荡着，朦朦胧胧地产生着永不褪色的美，它是一种心灵深处的神秘记忆。距离是块橡皮，拉长，感情才有绷紧的张力；距离是张弦弓，拉长，感情才有冲动的欲望；距离是一根弹簧，拉长，感情才有接近的期求。
有时候，零距离能让人亲密，也能产生摩擦；长距离能产生思念，也能让人遗忘。有时候，人在身边，心却觉得遥不可及；有时候，人在天边，却觉得驻在心间。距离能够产生美，距离也会造成很多误解。一堵厚实的墙让人无法进入，一张薄透的纸也让人终生相隔。长期的耳鬓厮磨，长相厮守，思念渐渐不再产生，没有距离便没有了美。过近的距离可以擦除爱的火花，也可以产生审美的疲劳……咫尺天涯，对面沟壑，相邻也常是天堑。

李婷

时光飞逝，岁月轻轻划过，记忆与生命同在，曾经影随涟漪，撩动琴弦，采撷刻骨的片段，抽空情怀。我，像一个流露古典神韵的女子，零乱着思绪，沉吟着，心静静的随着月光漫步着……

    月色朦胧，沐浴在清风夜色下，静守一片温柔，如兰的心，充满温情，一如在梦里。无人读懂的情感，似乎在宣泄着一种成熟，一种浪漫，一种忧伤，一种坦然……那是认真地挖掘内心深处的寂寞与心中尚存的美好愿望，那不再是天真与简单的追逐，而是成熟的无声无息的美丽，静静地固守一份沉默的姿态，是在静柔中保持一种超然的境界。

阎仁杰

卧云
宋· 白玉蟾
满室天香仙子家，一琴一剑一杯茶。
羽衣常带烟霞色，不惹人间桃李花。

阎仁杰

大凡艺术人才的成长，特别是大才的成长，除了内在的自身优秀素质而外，在成长的过程中，正反两方面的外在因素对其成才都起到重要的作用：正面的是要得到伯乐的赏识、鼓励、帮助与提携；反面的是要受到社会传统习俗的嫉妒、挤压、冷遇和讥讽打击。二者几乎是人才成长过程中不可缺少的际遇。现在人们谈论其人才成长过程，往往强调前者的作用而忽视后者。事实上，人才在习俗的反对、挤压中，往往能“变压力为动力”，使之成为顽强奋斗的另一种精神力量。

阎仁杰

龙托福运起墨潮《长海寄情》