行者无疆
文/朱零
余秋雨先生曾说:“行者无疆”。行者“天地逍遥,广阔无垠”。对于从事艺术的行者看似洒脱、闲逸却需要一种执着、超拔、坚韧的精神和勇气与智慧。朱沐云便是在这条苦寂之路上的一位跋涉者。
我与沐云是早年在师范一起学画的同学,彼此都很了解,那时的同学,现在还在坚持画画的已寥寥无几了,都是为了生活的“现实”而做了改变。沐云也曾从事过其他经营,但内心却始终未放下对艺术的坚守,直到今天,很多人不能理解的是日子过得舒适的他为何对艺术还如此痴迷?我是可以理解他的,因为我们有共同的追求和情感寄托,那是一份对艺术无法割舍和刻骨铭心的爱恋,是这份梦境和理想带着他通向明天和遥远的未来。这是由内心发出的不带有任何造作和世俗,是一种宗教般的信仰和虔诚,蔡元培先生在新文化运动中提出“以美育代宗教”而美育和宗教的共同之处便是人类的精神依托。
沐云画山水是近两三年的事,时间不长却直入堂奥,在中央美术学院和中国国家画院众多同学中脱颖而出,引起较多关注,这得益于他对传统与自然学习的正确方式和思路,更得益于多年书法与花鸟的学习。他的花鸟画师法青藤、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿等。笔墨清新雅逸,构成朴素自然,意境深邃,耐人寻味,书法取道石鼓文、张迁、石门铭等,厚重、古拙、苍茫而不失飘逸,又融汇二王、书谱之灵动,这些无疑充实了他的山水画,使艺术表达更为丰富。
在当代山水画学习的方法中,不外乎李可染先生提出的临摹、写生、创作三位一体。传统是一个绕不过去的坎,这是一个不争的事实,面对时代,我们需要一个什么样的传统?这是我们这代人要思考的,
展看沐云兄的山水作品,可以看出他从明清入手,上溯宋元,师古人之技,更师古人之心。明其理法,然后在大量的写生中去印证和转换,在他作品中,我们可以看到传统和自然的联系,一个艺术家的审美取向,面对自然的选择和生存的状态,可以发现他在师造化的传统宗旨下,面对自然不是简单的模拟,而是强调自我的融入,以主观精神状态调动传统的笔墨语言来表现物象,对自然感悟的表现多于自然真实的描绘。借用传统笔墨的语言来转换现实的自然物象,是一个当代人要深入思考的,传统笔墨在他的作品中重现了活力。他把北派的雄强与南派的清逸相融合一,谙熟于胸,根据画理画法,自然结构的统一,使他的山水画在表现北方山水的苍茫厚重中又融入了飘逸悠远的情境,布局天然,雄浑高旷,下笔沉着痛快却笔笔扎实,刚柔相济,落墨浑厚华滋苍劲古拙,浑厚清新而不失灵动。由点、线、面构成的层层山峦和丛林、由墨层层积染而呈现的郁郁苍苍,不仅展现了作品的自然外部特征,也展现出作者的人文精神和自然情怀,在烟云苍茫中呈现出一派精神灿烂、气象万千的境界。
沐云兄天资聪慧,山水、花鸟、书法齐头并进,有着很好的笔墨状态,执着而勤奋。前段时间一同赴山西碛口写生,因冷空气入侵,气温骤降,在外边待一会身体就会冻的瑟瑟发抖,同学们不再外出写生,在房间改画,他却穿戴上所有行装,依然从早到晚面对自然….在寒冷的天气面前,他也会感觉寒冷,但他一定有一颗炽热、强大而执着的内心,有这样的支撑、有这样的精神,还有什么可以畏惧的吗?还有什么做不到的。
2011年冬于京华二木堂
(作者为著名山水画家、中国画院特聘画家)