单一形式下的精微——曲庆伟获奖作品评析

瑞雪堂

单一形式下的精微
——曲庆伟获奖作品评析
文/贺进
在第二届兰亭奖中，五个一等奖名额中楷书作品占据三个，而在三个楷书作品中小楷作品占据两个名额，只有张维忠的一幅“碑体”楷书，在第二届兰亭奖的二、三等奖的楷书作品中，绝大部分却是“碑体”楷书，由此看来，“碑体”楷书在兰亭奖中所占的比例是很大的，从展览的审美规律来说，评委对于“碑体”楷书会产生一种视觉疲劳，果然在三届兰亭奖中我们发现这种书风少了很多，被行草书作品占据了上峰。正是在这种审美规律下曲庆伟的“碑体”楷书还是荣获一等奖，由此我们可以看到他的艺术价值还是令人有所钦佩的。
我们回头来看曲庆伟的这幅获奖作品，从书法作品的艺术形式来讲，这幅作品在形式的构成方面没有可圈可点的地方，因为他并没有在形式上多做文章，尽量将作品的重心压在“字”上面，将“单一”的艺术形式以单纯的审美眼光来分解，这是独具匠心的思路，与当下风靡全国的“做形式”的观念唱反调，将所谓的“广西现象”扔到一边，重归最原始的艺术审美。我们谈到这幅作品的“单一化”，但是在整体形式的“单一化”后面，却掩盖了作者在字里行间对形式的把握，即使他将每个字框在了“方格”内，如果我们将“方格”去掉，能看到他采用了行草书形式的“避让”原则，字体大小布列，线条粗细对比，字与字、行与行之间应该说是有巧妙地变化的，这在一定程度上也体现了作者对整体气息的把握。使得作品呈现出“平而不稳”的姿态，这是作者的高明之处，这种单一的创作形式，其实很难把握，曲庆伟在这一点上可以说是较为高超的。yishujia.findart.com.cn
在“碑派”书法体系中，我们又可以将其划分为“摩崖”和“碑体”书法，在最近几年的国展中，我们所见到的大字“碑体”书法少了，取而代之的是精准的小字“碑体”书法，如我们所熟知的张维忠、李啸、李有来等。在这种环境下，曲庆伟的楷书，以一种贯通北魏的整体书风打通“碑体”命脉，是一种新的尝试，我们在他的字里面似乎能看到《张猛龙》的结体，《张黑女》的习惯笔法，《爨龙颜》的稚拙处理，这在国展当中是受评委的喜欢的。这是曲庆伟之所以胜出的法宝，这也给以后的展览参赛者提了一个醒，那就是单纯以一种碑帖来进行创作是有狭隘性的。
对于这幅作品当然还是有尚待推敲的地方，比如在字的处理方面，给观者一种混杂的感觉，主要可能是是因为他在运笔当中滞笔用的太多，没有流畅性，在每个字的首个笔画看起来起笔较为呆板，没有多少变化，重复太多。其次是在运笔过程中受《爨龙颜》影响较大，横画运笔表现有些夸张，以至于给人一种清代李瑞清书风的感觉。颤笔在碑体书法中可以参用，如果太多的颤笔出现则会有些过头。作者太多运用“按”的笔法，使得“提”起来的东西过少。总体来说，运笔的方法造成这幅作品缺少灵动性。
回归到作品的本身，无论从书风取法还是形式构成，这幅作品整体上不野逸，有书卷气，字里行间融入行书、隶书的一些元素，更将这幅作品提到一个较高的水平，在本届兰亭奖中荣获一等奖还是当之无愧的。

尔唯