与王立平先生谈艺说字 李彬

起居郎

与王立平先生谈艺说字

李彬

李彬：王老师您好！您是不是从小对书法比较感兴趣，还是受到某个人的影响，让您对书法有一种挥之不去的情结？
王立平：我从来没有想过我能把字写得像样。我从小爱好挺多的，喜欢音乐，喜欢美术，当然也喜欢书法。家人里我的伯父是书法家，家里有他写的字，父亲有时给我看，伯父年轻时还办过书法展。应该说如果写字受一点家庭影响，也就是我的伯父。我父亲也喜欢写字，但是写美术字，我的伯父和大伯父是写书法的，小时候父亲经常拿伯父的事情来教育我，说伯父八岁就给人家写牌匾，教育我从小就要刻苦学习，干什么都要用功、用心。

李彬：八岁就写牌匾吗？
王立平：奶奶也告诉我说她年轻时家里穷，就让年幼的伯父们用笔在地上练大字，从很小就每天练习，所以小小年纪就写得一手很好的字，并且名声在外。说实话，讲伯父八岁就能给人家写牌匾，不能说对我没有激励作用，但更是着实打击了我，使我从小就知道并且深信我自己写字不行，以至于一直到现在对自己的字就从来没有自信过。如果说从小养成一种勤学苦练的习惯，对我来说不是写字，而是学音乐、练钢琴。

李彬：那个时候就练钢琴啊？
王立平：我上初小的时候就学钢琴。

李彬：但是那个时候国内应该很少钢琴啊？
王立平：父亲有一个朋友家的钢琴寄存在我们家里很多年，给了我学钢琴的机会，后来13岁考了中央音乐学院少年班主修钢琴。小时候学习成绩一直不错且爱好广泛。那个时候也有机会接触书法，但写字太枯燥，很难写成个样子，尤其是草书根本看不懂，渐渐失去了兴趣。在长春老家时 还经常写写毛笔字。自从考上中央音乐学院少年班到天津上学，课业繁忙，又要学音乐专业课，就再也没练毛笔字了。小时还喜欢画画，因为看的画比较多，便成了眼高手低，本来作为孩子来说画得还可以，总觉得自己画得不够好，不象样，不行，就不画了，后来这个情感宣泄的出口就放在摄影上了。

李彬：听说您还是位摄影家？
王立平：我从很小就喜欢摄影，几十年一直是个爱好者，一九八0年我先加入了中国摄影家协会，然后才入中国音乐家协会，现在还是中国摄影家协会的理事。

李彬：我知道那时入摄影家协会是太难的事，您是怎么入的会呢？
王立平：1976年天安门事件时我拍了许多珍贵的照片，1979年在《总理为人民，人民爱总理》大型摄影展上算是脱颖而出吧，从全国成千上万幅参选照片中一共选出了百多幅入选作品，我入选了八幅作品，其中我拍摄的《让我们的血流在一起》获得了最高奖——中国文联和中国摄影家协会颁发的“四五运动优秀摄影作品”一等奖，在颁奖大会上，还推举我代表全体获奖者发表讲话，并在中央电视台的《新闻联播》中播出。我又与当时参与天安门事件摄影的一些影友发起、组织了“四月影会”，并在中山公园兰室、北海公园画舫斋、中国美术馆连续三年的四月五日，举办了三届《自然 社会 人》艺术摄影展，我是发起和组织者之一，还是发言人。总之，那时我三十多岁精力充沛，同那一群有才气、有干劲、也有代表性的青年摄影家们志同道合，一起做了些对促进中国摄影发展有影响、有意义的事，在摄影界比较活跃，加入摄影家协会是一件很自然的事。后来又创办了《现代摄影沙龙》，又办影展，我也是发起和组织者之一。《让我们的血流在一起》这件作品曾多次获奖，并被选入《二十世纪华人摄影经典》。由海内外摄影家组成的评委会，从全球华人一百年里所拍摄的摄影作品中选出百多幅照片，我作为一个业余摄影家能够有作品入选，实在是三生有幸。

李彬：你开始搞摄影的时候，也在搞音乐吗？哪先哪后？那时练字吗？
王立平：1954年夏天，青年团中央组织两个少先队代表团，一个团去苏联，另一个团从全国十个城市选十个少先队员，去匈牙利参加国际夏令营。我当时在东北长春念小学六年级，先参加学校的选拔，再到区里选，最后再到市里三个人里选一个，最后我胜出，才知道我要代表中国儿童赴匈牙利参加国际夏令营，对我这个十二岁的从未出过远门的孩子来说，实在是件喜出望外的大好事。设在布达佩斯的布达山上的夏令营有许多活动组，我经过积极争取报上了我最心仪的摄影组，每天挎个照相机到处拍照片、冲胶卷、还学了些浅显的理论。虽然语言不通，学的东西有限，但激起的兴趣和热情却一发不可收，从那时开始一直到现在，再也没有离开摄影。从一进初中就当同学的义务摄影师、管理学校的暗房，为大家义务放大照片。说起来我的影龄很长了，已经整整五十七年。三十多年前办“四月影会”一起搞摄影的朋友如李晓斌、鲍昆、罗小韵、李英杰、刘世昭、王志平、金伯宏、王苗、王文澜、贺延光、吕小中、许涿、吴鹏、高强等，许多都成了摄影大家、名家，只有我长进不大，虽然一直业余摄影，但乐此不疲。1954年我原来早就准备报考当时在天津的中央音乐学院少年班，因为去匈牙利参加夏令营回来已经到了9月误了考期，经补考，考入了中央音乐学院的少年班，成为全班第24个成员，小提琴家盛中国，钢琴家殷承宗、李淇等都是我们同班的同学。对我来说开始学摄影和走上专业音乐之路几乎是同时开始的，但始终是以音乐为主业，摄影从来只是爱好，至于写字我从来没有当回事，更没有过努力的目标和方向，只是一直有把字写得漂亮一点的朴素愿望。记得欧阳中石先生说过大意是：写字是文人的本分。我十分赞成先生的教诲。我以为把字写得好一些，是为了把所要表达的内容、情感、境界和气度表达得更生动、更真切、更细腻，通过书写表达一种认真、平实、庄重、恳切的态度。人常说文如其人，其实字也如其人。同样一篇文字，潦草轻率的字迹，与工整的楷书、清秀的行书或是打印的文字，阅读起来给人的感觉是非常不同的。不同的书写可以大体表达出不同人的性格和心态。所以多年来我只是比较注意自己的书写，努力培养静心写字的习惯，欣赏古今文人的气度、文采、内敛、豪放、趣味、格调和个性。从中获得感悟、启发和快慰。

李彬：对，对。我赞成您的观点。
王立平：我觉得作为一个知识分子，如果字写得不象样子，会让人家感觉总是点遗憾，不够完美。我常想只要不是办不到，就要尽力去追求完美。这是一种心态，一种习惯，如果对写字能如此，对别的事也应该会这样。所以在写字时，经常会比较认真，总是尽力写得好一些。

李彬：您什么时候开始从政的呢？
其实我从来没有想到过我会从政。我给自己的定位是当个“清清白白做人，认认真真作曲，”的音乐人，而且曾誓不为官，从1973年参加工作之后，连小组长都没有当过。可能因为我人缘不错，又比较懂业务，1983年开始动员我担任电影乐团的领导。我担心会因此丢了业务，影响作曲。而那几年正是我创作高峰，写得很顺手。再者我是非党人士，也不适合当领导。所以一直没有同意就任。后来上级领导又多次与我谈话，讲道理、做工作，非常恳切也非常坦诚，拖了一年的时间。最终我提了些诸如：允许我继续作曲、不坐班、由我来组班子等条件，并得到领导们的理解和支持的情况下，于1984年底跳过了好几级，担任了中国电影乐团的团长，在当时广电部和全北京可能是唯一非党人士担任文艺团体的正局级一把手。行政工作和音乐创作都要兼顾实在很不容易，总算把电视连续剧《红楼梦》的音乐写完了。一干八年多，在多次向领导恳切要求退下来集中搞创作的情况下，终于得到领导的理解和支持，1993在我51岁的时候，由一位比我大九岁的老同志接替了我的职务，我改任中国电影乐团的艺术指导。这样的安排让我非常感动，每当想起部里和局里领导对我的照顾，总是充满感激之情。

李彬：您后来为什么又从政了呢？
王立平：我们这一代人都是国家培养的，都是党多年教育的。可以有自己的志愿，最终还是要听从组织安排。公家的人最大的特点就是身不由己。本来想退下来以后好好读些书，集中精力写些好作品。1994年统战部安排我参加中央社会主义学院被称作“黄埔一期”的首届“民主党派工作骨干培训班”，全班只有我一个人既不是民主党派成员，也没做过党派工作，更说不上是骨干。我在开班座谈会上发言时戏称，这个培训班对我来说是“陪”训班。1995年我加入了中国民主促进会，年底当选了中央委员和中央常委，1997年当选了民进中央副主席、后又担任专职副主席，就实实在在踏上了政坛，成了部级公务员。我负责三项工作：参政议政、社会服务支边扶贫和对台港澳工作。还担任全国人大常委及民族委员会副主任委员、资格审查委员会副主任委员等职务，各种会议、报告、活动不胜枚举。其难、其忙、其累可想而知，几乎没有创作音乐的时间和机会。直到2007年底，才从领导岗位退下来，被国务院聘为中央文史研究馆馆员。现在还是全国政协常委，但时间自由多了，又重操旧业，把主要精力放在了音乐创作上。

李彬：工作这么繁忙您还有时间写字吗？
现在大家经常用电脑打字，但总有一些事情，要动笔写点什么，我想，既然写就要把字写得漂亮点，所以有时就用毛笔写。当我读到别人书写的文字时，如果字写得好，首先会获得一种快感，而情不自禁多看两眼，甚至看得更认真一些。这是人之常情吧。我想把写得漂漂亮亮的字给人家看，至少会让人家感到你的认真和尊重，也会高兴把你的文字看完。我常常用毛笔写比较重要的的报告和信件，一般来说总能得到比较满意的回复和达到预想的目的。当然最重要的是内容的充实和文辞的力度，但我以为书写的工整和优美，就如同你的语言亲切、优美、有说服力一样，也是非常重要的。

李彬：前年好像温总理给您写了亲笔信？
王立平：，是的，我收到过两封温家宝总理的亲笔信，总理的信是用毛笔写在荣宝斋的宣纸信笺上，非常工整，也非常秀气。一手漂亮的小楷，加上字斟句酌的严谨和平易近人的谦恭，令人感动，令人敬重。我还见过温家宝总理别的手扎，都体现出一种他特有的儒雅和风度，而且是一以贯之，从来如此。我想总理在写这些文字时，一定不是当作书法作品来对待的，只是为了表达和交流，面对这样的信函，只要你读过一遍，看上一眼，就会留下难忘的印象。书写首先是实用，先要人家看懂，看得舒服，看得顺畅。无论书写信件、书写作品、还是写字，内容最为重要自不必说，还应该具有个性化的格调和气质。你要把问题说清楚、说透彻，又总不能都说大白话，应该有点文采。与内容和文采相适应的，还应该有比较漂亮的字。这样才能够完整地表达一个文人的风貌、体现他的水准和境界。我很羡慕能把字写好的人，也总希望自己的字能写得更好一些。但是因为总是忙，面对的事总是比练字重要，老是没有充裕的时间去临帖、练字，下的工夫不够，只是在尽可能的情况尽量把字写得认真一点，好一点，我在每次提笔的时候，都常提醒自己，把字写好，和文风、文采和文思一致起来，尽量达到相辅相成。这便是我对书法最朴素、最粗浅的认识。

李彬：您的这些看法很有意思，您关心书法界的事情吗？
说实话对书法界的事也关心也不关心，因为喜欢看字，对能见到的好字总是饶有兴致，不但欣赏，也羡慕、敬重和钦佩。但也常有些困惑，有些书法作品包括颇有点名气的书法家的字让人看不懂、想不通，我指的不是草书或狂草，那是另外的问题。而是不知道为什么要把字写的那样难看，那样怪异。有时甚至让人疑惑是不是成心让人看得不舒服，甚至看不懂。也许是为了跟别人不一样，但没有美感，甚至给人以扭捏作态、故意无视观赏者的感觉，很不舒服。是因为有名了就可以为所欲为？因为是“家”了就可以以丑为美。是我出了问题，鉴赏水平跟不上、落伍了，还是有人在说假话，硬是把差的说成好的。
我想还是不要管别人怎么看、怎么说、怎么评，写字、品字是很个人的事情，还是尊重自己的判断吧。对书法来说，不管写什么体，总是要美嘛，应该有文化的传承。过去写不好字可能就做不了官，想做一个私塾老师你的字写不好也不行，就没有资格当老师。最近我到了平泉县，河北省，辽宁省和内蒙古交界的地方，在这个干干净净的县级小城市，我看到了一个小小的碑林，不大的庭院中一边是外地名家的书法作品，另一边是当地书家写的字，都很精彩。特别是当地书家的作品令我震撼。字体多姿多彩，风格各不相同，但共同点是都有着扎实的基本功，不怪异、不张扬、不浮躁、不矫情。朴实、厚重、清秀，充满美感，令我叹服。既体现了这里厚实的文化积淀，也彰显了当地淳朴的民风。给我留下了难忘的美好记忆。我庆幸没有贸然在这里留字，倒是在这里受到启发，发现了许多值得学习的东西。在广大的民间有许多中华文化的传承者，这跟他们对中华文化的理解有很大的关系。中华文化之所以源远流长是因为有着自己的魅力和强大的力量，是可以不受世俗浮躁、浅薄之风气影响的。

李彬：确实是有人在丑化汉字。
王立平：而且还有一些写得怪的，有人给我说故事：一位先生写了篇字，旁边的人认不清，只好请先生给念念，这位先生自己看了半天，也念不下去了，便反问道：你刚才怎么不问我？我现在也忘了这是什么字了。可能是有人在调侃。可面对一个字大家都认不得的尴尬，我就遇过多次。字是写给人看的，而且常常是写给更多人看的。与人为难不也就是为难自己吗？艺术应该是美的，书法艺术更应该是传递一种文人内在的美，一种精、气、神的美和情趣，给人以向上的激励和美的感受。现在好多孩子在练字，是件好事。改革开放进入深水期，人们的价值观、追求都在发生着天翻地覆的变化，这个时候我觉得坚守很重要，应该有一种正确的倡导，至少让大多数人知道，什么是真正的民族文化，要让中华民族的文化深入人心，特别要让孩子们从小就都懂得珍爱和敬畏。我很赞成在除了讲分数之外，要加强全面的修养，特别是文学艺术和审美的养成。昨天到教育部参加了一个有关艺术教育与素质教育的座谈会，我在发言中提到要提倡开设书法课，让孩子写写字。八十年代初由中国音乐家协会发起钢琴考级，我当时是书记处书记，让我分管钢琴考级这件事，但后来我撤了出来，当然还有别的原因，但主要是我觉得钢琴考级变味了，成了为拿到考级证书可以在升学时加分而学琴，太功利，反而把兴趣、爱好、修养、素质最重要的目的丢失了，且越搞越偏，这种考级不搞也罢，让孩子写写字陶冶性情，就没有那么功利。但是对写字来说还有一个挑战，就是电脑的普遍应用、数字化、信息化的迅速发展。人们每天在电脑上摸爬滚打，会认不会读、会打不会写，我发现很多大学生写字连笔顺都不懂。许多字都不会写，更不要说把字写好。而且你写不好，我写不好，大家都写不好，谁也不用笑话谁。大概是因为打字常有同音字，将错就错便成了网络用语，这是一件很荒谬的事，譬如：“同学”被换成“童鞋”，不但音不对，笔画也多了许多，很没有道理的。我觉得语言文字都可以发展、可以进步、可以变化，但对一些非文化、反文化的现象还是要抵制和反对。现在到了重提“为纯洁祖国语言而奋斗”的时候了。小孩子将来长大了也许会真的不知道“同学”和“童鞋”，哪个是对的。我们一定要珍视自己国家的文化传统。

李彬：这的确是个值得警觉的问题。
王立平：过去曾经有人认为中国的语言和文字是落后的，不如拼音文字科学，而且打起字来很慢，会影响和和阻碍中国现代化发展进程，然而事情的发展却恰恰相反，汉语的输入速度是各种语言文字中最快的，同样内容的文本也是最短的。不仅如此，中国的文字本身有象形意义和审美价值。

李彬：是的，同样内容出书也是最薄的。
王立平：说有审美意义，是说把中国字写好可以成为供人欣赏的艺术，书法可以给人一种独特的美感。能够提高人的品位和精神境界，说回来如果笔顺不对是一定写不好字的。所以写字更要从娃娃抓起，从小养成良好的书写习惯。

李彬：这是规矩，没有规矩不成方圆。
王立平：这不仅是写字的问题，还影响着未来国民的素质和民族文化的发展，
我国语言文字相关法规中规定，书法作品可以写繁体字。也是为了更多留存中国的传统文化精髓

李彬：繁体字更符合象形文字和中国文化传统的丰富的内涵，所以我觉得本身中国人的这种文字，就是中国古老文化的精华之一。
王立平：的确如此，还因为繁体字写起来更有美感。为了方便书写、方便学习和记忆，简化汉字是必要的，几十年来也证明是成功的。但对有一定知识水平、和文化修养的人来说，应该能读繁体字，以便更多地了解中华文化的博大精深。当然最好还能写一些繁体字，涵养内心，使自己变得更儒雅。中华的文字，中华的语言、中华的艺术包括中华的书法都是中华民族独有的财富和瑰宝。

李彬：您现在是中国书法家协会的会员，对多年喜爱书法的您来说算是如愿以偿吧？
王立平：我确实爱欣赏好的书法，自己也爱写字，但也只是偏重于实用而已。有时只是想不要因为写不好字而丢人。顶多写几个字送送朋友到头了。从来没有想过有朝一日我自己会进书法家协会，如今真的入了书法家协会当然是很高兴的，但也很惭愧。因为我见到很多人的字都写得很好，至少比我要好，心里很羡慕也很惭愧，没真正花工夫去练字，没有认真临过帖。但我以为只要有敬畏、有热爱，而且是持之以恒地敬畏和热爱，就让你可以达到水平线。也可能并不太专业，但至少可以达到及格的水准，所以我觉得热爱很重要，希望更多的人都来关心和热爱文化，关心和热爱书法。

李彬：还有个问题是写字对你做词、谱曲，有什么关系和影响？
王立平：艺术触类旁通。比如说书法的章法结构和文章的章法结构有相通之处，歌词、歌曲、乐曲也是一样。我写字有时也得益于这种思考，比如说美感，我写词总想要把词写得美，词美了曲才有可能写得美。怎样才能美呢？就要有情，而且情要真。既不能无情，也不能矫情，而要真情、要深情，才能达到美的境界。对美的追求是人们永远都不会改变的。我想写字也是一样。艺术家要在自己的作品中、生活中表现美、提倡美，宣扬美。
改革开放以后有很多好的作品出来，为什么？是因为人们对美有一种渴望，文革中人们的心干涸得太久了，渴望美的清泉滋润心田，所以说很多好作品是应运而生，产生了一批能与当时广大群众心心相通的佳作。包括文学、诗歌也包括美术、音乐作品。其实字也是，文革时标语和大字报铺天盖地，都是用墨水写的，但是不会有美感，那样的内容，那样的心态，你用再漂亮的书法去写也不会产生美感，不会搭配和协调。黄军装，红袖章，扎皮带，不是被认为很潮、很美的吗？这是那个时代的畸形儿。现在国家正在朝着理想社会飞速前进，我们的文化艺术都应该有更丰富的内容、更多的美，供人们欣赏，供人们使用，丰富人们的生活，陶冶人们的情操。我希望孩子们不能只是天天光打电脑，要锻炼得健健康康，打扮得漂漂亮亮。好好读书，唱唱歌、画画图、写写字、练练书法，书法家们有责任拿出适用的书法范本，帮孩子们写好字。我到河南边远贫困县新安县实验小学时，发现女校长的字写得特别好，老师们也都写得一手好字，并且都贴在墙上给学生们展示。学校里的孩子给我写过许多信，让我非常惊讶的是连低年级小学生的字都写得工工整整、漂漂亮亮，比许多大学生和成年人的字都写得好。正是因为有那么一位校长，带动了一群老师，影响了全校的学生，写字、练字蔚然成风。一座学校如此，全社会也是可以如此的。我们要构建学习型社会，可什么叫学习型社会呢？不但要重视义务教育、中等教育、高等教育和职业教育，还要发展学前教育、社会教育和终身教育，这也提供了多种可能性和机会。现在老年人写字的挺多，不少人还要上书法绘画班。不是要把老年人培养成书画家，但充实和丰富老年人的生活，让他们的晚年充满阳光，满足老人们的需求，也会对社会风气发生积极的影响。

李彬：从小孩子、中年人到老年人都可以研习书法，如果能蔚成风气，的确好处多多。写写字、静静心，人们会更加远离浮躁。
王立平：我们国家需要补课的东西很多，国家在致力于经济建设，每个人也都在设法提升自己的能力和本领。养家糊口、把日子过得好一些是人们共同的追求。除此之外已经有很多人在追求更高的目标和精神世界，这是一个大的趋势。一个人工作之余读读书，看看报，再有一点高雅的爱好，可以是文学、可以是艺术、也可以是书法，该有多么惬意。其实永远不会有百分之百的人都写成一笔好字，这是不可能的。但是有一些人爱写字并且能写出好字来，还有很多人喜欢看字，这个社会就会表现出一种文雅。

李彬：我觉得您不但是一个大音乐家，在书法界也会产生越来越大的影响。
王立平：我不这么想，我只是希望做一个范例，就是知识分子没有很多的时间来练书法，但是只要持之以恒去爱好，去实践，总会有所进步、有所成就。希望写字能成为更多人的爱好。常怀爱美之心，就能更多地去发现美、创造美。艺术家、文人、书法家们更有责任把美还给大众。

李彬：我看你的书房特别的雅，你的字非常清秀、文气，不能说它写得最好，但是它写得应该是很雅，很平和。
王立平：写字时候那种平静的心境就会给人一种非常享受的感觉，心急气躁是写不好字的，要把字写好、写美，需要修身养性、戒骄戒躁、学会守静和恬淡。

李彬：写字时的心态的确需要非常平静。您写字时和作曲时，心态有什么相同和不同呢？
王立平：说实话我在认真做事的时候，心里杂七杂八的念头确实不多，也顾不过来想那么多。即便有点什么想法，到沉下心来做事的时候也就都忘记了。我写那么多年的字，从来没有想过我的字能登到哪儿去，虽然也给人家写过一些题词、书名、匾牌，也只是应人家的要求，想帮人家写几个字而已，从来没奢望过能拿出个书法作品。总觉得自己的字写得不够好。我50年前上大学时的老师文怀沙先生约我为他一百岁时刚刚出版的一本线装书《生于死的思索》写一篇文字，我当然高兴地从命，文先生在一篇文章中写道：“立平不以书法名世，更不是书法家，所以，他的笔下没有丝毫当下书坛的俗气，温文尔雅，清逸出尘，具书卷气，一如当年的纳兰性德，文质彬彬。我将他写给我的歌词《留下人间万般情》作为在华宝斋出版的新书扉页，得到许多读者朋友的赞誉。”大概是出于对弟子的厚爱，道出了先生赏识我的地方，但一句“不是书法家”便让我心知肚明，要把字写好的路还很长，怎么敢得意。在我的一生事业中，虽然有许多的经历，但是第一位的还是音乐创作，作曲才是我的本真和天职。文化艺术有许许多多的行当，本来就触类旁通。一个文人有些爱好、擅长，是很自然的事。重要的是应该比别人知道自己的长处，更应该比别人知道自己的短处。要敢于自以为是，更要敢于自以为非。这样也许有可能经常保持平和的心态，不为纷繁的杂事分心，多做些有用的事。我曾经说过：为创作《红楼梦》音乐，我已经倾其所有，不会再为《红楼梦》写音乐。现在要食言了，一是因为我还讲过，对《红楼梦》是“一朝入梦，终生不醒”，这份痴迷和挚爱始终不能释怀。二是距上次动笔写《红楼梦》过去快三十年了，心中又有许多惆怅、感慨和不同于过去的新的感悟和体味。三是有遇到了新的难得机会。现在我正在为音乐剧《红楼梦》作曲，因为电视连续剧里面的配乐、主题歌、插曲与音乐剧的角度不一样，写音乐剧对我是很大挑战，对唱段、音乐的要求也更丰富，要让大家能喜欢、理解不容易，要再花很多时间和精力。一年多以来我已经创作了大部分音乐，如果一切顺利，再有一年多就有可能完成这部作品。但愿能够不愧对曹雪芹老先生，不愧对多年来关注我、支持我、喜爱我作品的众多知音。我将尽我所能，力求做到更好，别枉活一世。

李彬：希望您创作顺利，再获更大成功，我们期盼着早日欣赏到您的大作。
王立平：谢谢！

王立平：词曲作家、中央文史研究馆馆员、中国音乐著作权协会主席、中国音乐文学学会副主席中国摄影家协会理事、中国作家协会会员、中国书法家协会会员。

李  彬：中国书法家协会培训中心教授、中国扇子艺术学会艺术总监，北京大学书法研究所教师，清华美院书法创作班指导老师，北京书法院研究员，北京中韩书画家联谊会顾问、北京徽文化书法艺术学会常务副主席兼秘书长

起居郎

王立平简介

王立平　男　一九四一年八月生于吉林省长春市　满族
一九五四年入中央音乐学院少年班主修钢琴，一九六五年毕业于中央音乐学院作曲系。一九七三年开始从事专业影视音乐创作，三十多年来创作了大量影视音乐作品，具有浓厚民族风格和鲜明个性，且词曲兼长。所创作的许多作品雅俗共赏，广为流传。历经四年半为电视连续剧《红楼梦》创作的全部乐曲和歌曲是代表作之一，深受海内外广大听众欢迎和喜爱。
主要作品有记录片音乐：《红旗渠畔展新图》、《亚非拉乒乓球友好邀请赛》、《周恩来总理永垂不朽》、《扬眉剑出鞘》、《潜海姑娘》《飞吧鸽子》等。故事片音乐：《戴手铐的旅客》、《大海在乎唤》、《印有金锚的飘带》、《少林寺》、《潜网》、《第三个被谋杀者》、《诱捕以后》、《夕照街》、《武林志》、《苏鲁国王与中国皇帝》（中菲合拍）、《琴思》、《残月》、《见习律师》、《来了个男子汉》、《人生没有单行道》、《黑色狂人》、《荧屏奇遇》、《黑太阳７３１》（香港）、《她从台北来》（香港）、《晚清风云》（上、中、下。香港）、《香魂女》、《有钱的感觉》等。电视片音乐：《哈尔滨的夏天》、《大连漫游》、《太行丰碑》、《万里长城》、《力挽狂澜》、《生命科学探索》、《中华文化之光》、《青春中国》等。电视连续剧音乐：《红楼梦》、《聊斋》、《徐悲鸿》、《哑妻》、《李大钊》、《花木兰》、《火烧阿房宫》、《飞刀问情》《宅门逆子》、《赵树理》、《红顶商人胡雪岩》等。话剧、广播剧音乐：《未来在招唤》、《红楼梦》、《绿色克隆马》、《虎符》等。
从小喜爱摄影，五十多年来一直热心摄影活动。曾在“四五运动”中拍摄了大量珍贵历史镜头。其中《让我们的血流在一起》获中国文联、中国摄影家协会共同颁发的“四五运动优秀摄影作品一等奖”和中国摄影家协会颁发的“四十年摄影艺术展览优秀作品奖”，入选“二十世纪华人摄影经典”。还有许多其他优秀摄影作品发表、参展和获奖。是“四月影会”、《自然 社会 人》艺术摄影展、“中国现代摄影沙龙”等著名摄影团体及影展的发起人和组织者之一。
一九八四年担任中国音乐家协会书记处书记，开始负责音乐著作权保护工作。二十多年来，为推动我国著作权法的制定、实施和完善，做了大量社会工作。领导创建了我国第一个著作权集体管理组织——中国音乐著作权协会。
曾任：中国电影乐团团长、中国电影音乐学会会长。
第七届全国政协委员、第八届全国人大代表、全国人大民委委员、第九届全国政协常委、第十届全国人大常委、全国人大民委副主任委员、全国人大常委资格审查委员会副主任委员、中国民主促进会中央专职副主席.
现任：第十一届全国政协常委、中央文史研究馆馆员、中国音乐著作权协会主席、中国电影音乐学会名誉会长、中国电影乐团终身艺术指导、中国延安精神研究会副会长、中国音乐文学学会副主席。中华民族文化促进会副主席、中国和平统一促进会理事、中国国际文化交流中心理事、中国摄影家协会理事、中国作家协会会员。
一九九二年起领取政府特殊津贴。

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