本帖最后由 玄达 于 2011-7-24 21:58 编辑
追求本体的展示 ——中国国家画院曾翔、胡抗美工作室 首届学员书法展序 胡抗美
我和曾翔先生的书法工作室居于京城的西隅,泛称西山脚下,往南走不到千米就是明、清两代的京西名刹定慧寺。我们两个工作室在一幢建有内走廊的大厦内,一南一北,门对门。门分两家,两把锁,一把钥匙,互相之间畅通无阻,互通有无。从名义上看,有曾胡之分,实质上融为一体。两个工作室相加谓之大;两个工作室相融为之厚,这大概是两个工作室合署教学的初衷。庚寅秋,曾翔先生工作室招生12名,我的工作室招生8名,20名学生无论听课、讨论,还是临摹、创作都在一块。我与曾翔分不清谁是谁的学生,学生们也不分谁是谁的导师;我和曾翔都觉得自己招了20名学生,学生们则认为自己有导师两个。一年过去,实践证明两个工作室融为一体整合了师资力量,丰富了教学内容,有利于学生在工作室获得更多更新更管用的信息。 工作室教学坚持开放,门是敞开的,思想也是敞开的。工作室每周周六周日上两天课,听课生除20名学生外,还有来自一些高等院校和培训机构的学生。学生无论来自何方,课一样听,问题一样提,帖一样临,创作也一样得到指导。工作室聘任创作经验丰富的胡紫桂、冷柏青先生为助教,负责具体指导学生把教学计划和教学内容落到实处;同时,在生源水平参差不齐的状况下,取长补短,教学相长,学学相长。开放的更为重要的特征,是接受前沿的书法理论,接受切合实际的教学方法,接受与自己不同的风格流派。工作室教学坚持多元,引导学生取法广泛。学生投师,可能有冲着老师书体、风格特长的一面,但老师的教学却不局限于某一个特长,而应当是相对系统的、多元的。我们的目的是培养学生的想象力,给学生插上想象的翅膀,使他们有一个正确的审美理念,不断提高他们审美能力。所以,无论帖的、碑的,经典的、民间的,传统的、现代的……都研究,都吸纳,鼓励学生在其中找到适合自己的发展空间。工作室教学坚持本体,不患无技,只恐无道。当前,社会的书法本体意识淡薄,书法人的书法本体意识也不一定不模糊。坚持本体,就是告诉学生书法是什么。技法是书法的基础,是为书法服务的,但技法不是艺术。非书法的写字同样需要技法,技法也是写字的基础。道,由技入道之道。由技入道是由写字上升到书法的必经之路。当然,书法是带着技法入道的。那么,道是什么?是点画、结体、章法、墨法等书法元素组合、对比过程及组合、对比后产生的关系。过程是其时间特征;组合、对比后的关系是其空间特征,因此,书法是书家情感的外化。书法艺术是视觉艺术,可视性是第一位的,可读性及可识性退居其次;书法强调黑白分割的图版形式,其形式即内容,内容即形式,因此,文本及文本内容必将退居其次。这些是是非非的问题清楚了,学生就会有一个纯真艺术的追求目标。 书法艺术发展到今天,其基本框架越来越清晰。这个基本框架早在唐代的孙过庭曾经提到过,他说:“一点成一字之规,一字成通篇之准。”他在1000多年前就这么说很伟大,但今天看来,讲的不是太明确,也不全面。我理解,“一点”即点画,“一字”即结体,“通篇”即章法。那么,章法(通篇)的表现不仅仅是作品本身,还有一个大的视觉环境,这一点,孙过庭在他那个时代不可能提出,而在今天却不得不提出。所以书法的基本框架不是三个,而应当有四个。第一是点画。书法的点画不是用墨色任意涂划出的点画状态,而是作者情感引导下的起笔行笔和收笔的图式。这个图式本身有自己的审美标准,具有独立的审美价值,但一般情况下,其独立的审美意义在于作为加入结体的资格。点画自身的审美是“修身”,审美作用是“治国平天下”,最终的审美目的要服从于结体甚至章法的需要。第二是结体。把结体定义为书法的载体多少有些偏向艺术的民族性,无可厚非。但是,结体在书法创作中,为了艺术性,不可能不借鉴书法之外其他艺术,包括西方艺术在内的造形方式。那么其他艺术方式的介入,必然局部破坏结体的传统基因,损害结体的完整性,尤其出现一些记忆之外的新的造形架构。这与笔笔精到,笔笔中锋,结构均匀等格格不入。不完整性的贡献正在于此,变形、夸张、左钭右欹等,赋于了结体新的艺术价值,它上连秦汉魏晋,下接其他艺术门类和整个世界艺术。结体只是书法创作的元素之一,经常克制自己的完整性,以不完整的形象与其他元素相配合,这才是我们应当高度关注的结体的基本属性。强调结体的配合意识,甚或强调结体的不完整性,绝对没有忽略结体本身作用的意思,“打铁还得自身硬”,结构在点画组合中的地位与作用,无论什么时候都不许动摇。第三是章法。宋以前古人的作品以手札尺牍为主,章法都是手札尺牍类章法,那个时代也重视书写美,但大多数章法属于自然流露。古人章法的构件主要是点画结体,笔势、体势,明清两代开始关注墨色。今天,章法是个大概念,入笔即章法,其构件不仅包括点画结体、笔势体势、墨色,还包括白的造形、白的方位和白的面积;还包括对比组合及他们的关系;还包括作品的装裱方式及所处环境等等,视觉所及无处不章法,无物不章法。第四是作品的展示环境。展示环境是指包括展厅、宾馆、会议室、居室、客厅、庭院等在内的所有展示书法作品的空间。展示环境是书法作品的组成部分,要把展示环境纳入创作的思考之中,列入“意在笔先”之中,而不能作品创作与展示空间相脱离。如果创作时对展示环境视若网闻,那么,无论作品创作的多么精彩,都只不过半成品而己。面对书法新的生存条件,谁都不可否认,作品风格、作品尺寸、作品幅式及书体等,无不受到展示环境的制约。这种制约,也为书法家创造了探索、发展,大有作为的空间。 上述对书法框架的思考,无疑与近期评审这次展览作品相关。 这个毕业展体现出开放、多元和本体来。言之开放,是因为这个展览虽然部分作品可以看出师生有些相似的影子,但看不到门户之见,可喜的是在取法、造形等方面有一些新思维、新面貌;言之多元,是因为这个展览虽然显得有些稚嫩,但碑帖风格俱全,不跟风,不“偏食”,既有汉魏,也有唐宋,还有明清等。言之本体,是因为这个展览的表现主题,虽然冠之于毕业展,但其艺术性很强,艺术感觉很好,作者遵循的是书法艺术的创作规律。学生们这批展览作品的产生,是在大量临摹经典碑帖基础上进行的。先是封闭了一段时间,现场讲解,集中创作,然后一件一件的打磨,严格选拔,不符合要求的重新创作,直到大家都满意为止。总体看来,作品可能有艺术程度的差异,但肯定没有野狐禅,没有写字的文本,也没有复制古人的伪痕迹,可喜可贺,可喜可贺!
一、布展
展出环境，外观气派 |
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狗仔卡
发表于 2011-7-18 14:59
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