从作曲家想到书法家的悲哀

天生不懂书

从作曲家想到书法家的悲哀

我喜欢听歌。但一点也不懂音乐。我真的很佩服作曲家。

那么多人谱曲，那么多人又谱曲又演唱。就华语歌曲，每年要唱红的不下100首。据网上查，仅周杰伦一人就有近300首歌。

这是一个惊人的数字。最惊人的还是，那么多歌曲，就没有两首的曲子味道是一样的。也就是，每一首歌都是独立的和完全不重复的。

书法家和作曲家是一样的，只是载体不同。书法是通过笔画，横、竖、撇、捺、折将汉字通过媒介（纸）来表现。

歌曲的基础音也只有7个，即1234567。通过这7个音变化而成了动听的歌曲与音乐。

歌曲为什么会红，为什么可以当成大事来做，关键在于她可以达到热闹的效果。

书法为什么会冷，为什么没有更多的人支持，关键在于她不可能让书法本身热闹起来。

书法和音乐一样都是大家熟悉的，也正因为大家熟悉，才使他的创作难度大大高于其他行业。

书法家都在想变，想在横、竖、撇、捺、折中走出前人的框框。但书法的笔画的框框有力地禁锢着人们，而人们只想在框框内作等量运动，才使得书法家们没有音乐家那么潇洒。音乐家虽然也在7个数字中徘徊，但他可以借助乐器，借助现代的音响设备大大提升７个数字的品质，改变7个数字的特质。

还好，今人已经发现书法与音乐的差异性，做了一些尝试，而这样的尝试也仅仅是在纸上作了些文章。就如音乐，如果音乐家也只在那最后一道工序，也就是演唱的场所做文章，那音乐早就完啦。

也还好，有的书法家开始尝试时空转变，有人做得很成功。这是用现代思维而作出的一种质的尝试，是一种飞跃。这也是借助了音乐的想像，借助了音乐的乐器与音响而达到的效果。

音乐家在7个单调的数字上作出了惊人的，让你心动的，记你震惊的，让你安详的，让你愉悦的音乐作品而广为流传。

书法，如果有一天不只是在最后一道工序上，也即面对受众的时候那最后一招上（展览和纸张拚接上，或颜色上）想法子，也许书法的春天就来了。

这就像音乐家一样，如果你的作品一般，没有震憾力和亲和力与感染力，哪怕你在最好的歌剧院演唱，用世界上最好的音响，那听众也不会买你买帐的。

流行与经典是要大家认可的。

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