“西泠印社中人”系列展（韩天衡、李刚田、黄惇等）——精彩回帖赠384元系列丛书

谢天勇

热烈祝贺“ 西泠印社中人（韩天衡、李刚田、黄惇等）”系列展圆满成功举办！！！！
从书艺公社网 知“西泠印社中人（韩天衡、李刚田、黄惇等）”系列展”活动，通过赏读作品，透过作品展现出各位老师篆刻作品水平之高，传统功底之深厚,让人流连忘返。
此次展出的篆刻作品可以说能代表当今印坛篆刻较高水平, 作品全面地反映了各位老师较深的文化素养和艺术造诣，具有鲜明的时代性和学术性，是一次较高层次的艺术展示,给全国的广大读者有零距离的学习机会。
各位老师的篆刻作品充分展现了他们各自的艺术风格追求，通过认真赏读各位老师的篆刻作品：各位老师的作品都是由传统而来，但又富有新意，作品不是以张扬强烈的视觉冲击力而眩人眼目的，而是不激不厉、不温不火，雅致温润，率真随意。透过每位老师的作品可以看出他们都强调了以实为鉴，以境为托、正大气象，端穆渊雅，呈示出解衣盘礴的畅达与通权达变的智慧，追求静逸、古雅、纯正的审美气息。无论从技巧的创变，还是风格的探求，不仅仅依赖于抽象化符号的解构，而是呈现篆刻本体语言的创作状态和所承载的主体精神。多变线质的交纵幻化与气脉的贯通、心灵的感情、情感的畅扬融为一体，使富有现代审美的视觉图式表达了当代人的审美体验与气质。使篆刻作品真真正正地上升到了较高艺术高度。  
各位老师作为当今中国印坛大师代表，他们在篆刻取法资源上的开拓，在各种创作风格上的创新，为我们艺术创作提供了很好的参考借鉴，是十分难能可贵的。相信以他们的执着、勤勉和睿智来看，将来不久定会有更好的经典作品展现在大家面前，衷心祝愿他们在今后的艺术道路上越走越宽广。祝福 各位老师  百尺竿头更进一步!!艺术之路长青!
云南省广南县第三中学  谢天勇
邮编663306
电话18708769818

陈一耕

李刚田老师以其书法、篆刻作品入选历界全国书法篆刻展、历界全国中青年书法篆刻家作品展、历界全国篆刻艺术展及其它国内外重要展览活动。书学、印学论文多次入选全国书学讨论会、全国印学讨论会等重要学术会议，散论常见于多种专业报刊。多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。曾获首届中原书法大赛一等奖，河南书法龙门奖金奖，全国篆刻征评优秀奖，全国第四届书法篆刻展览二等奖，河南省首届文学艺术优秀成果奖，中国书协授予中国书法艺术荣誉奖，河南省文联授予德艺双馨艺术家称号。著有《隶书教程》、《篆书教程》、《篆刻教程》、《篆刻初步》、《李刚田篆刻选集》、《《李刚田书法选集》、《中国当代篆刻名家精品集·李刚田卷》、散文随笔集《边缘断想》、论文集《书印文丛》、《历代印风·黄士陵印风》卷、《古印评改二百例》等。
　　李刚田幼承家训醉心书法、篆刻，擅多种书体，以隶、行见长。在篆刻上，李刚田从秦汉玺印到明清流派都有不同程度的涉猎，更接受晚清印坛印外求印的理念，采用各种文字素材入印，对当代篆刻是一大突破。他的篆刻创作篆法在平正排叠之中见奇思妙构，用刀挺健自然，在刀石相激中表现出勃勃生气。传承篆刻的内在金石气与现代艺术的形式构成交融一起，形成在当代印坛中李刚田篆刻的独特风格。在理论研究上，二十余年来，以其扎实的专业见解为书界同仁所注目。有人评论说“李刚田是一位创作实践者，他对书法理论的研究是立足于实践基础上的，所以他的研究不是空泛的，而是充实的；他勤于读书，敏于思考，所以他的研究又不是肤浅的，而是深刻的。”如他多年前的一篇论文《论篆刻创作观念的迁徙》，把篆刻艺术发展过程分为三个阶段，对三个阶段的创作方法、作品形式、创作理论、作者队伍进行分析与比较，从历史的角度揭示了篆刻创作观念的必然走向，显示出他治学的能力。
　　目前，李刚田主要的精力放在《中国书法》杂志的策划上。2010年年底，由当代篆刻界集体研究十年的成果《篆刻学》将会出炉，约一百余万字，将由南京教育出版社出版。此著作李刚田和马士达先生任主编，并参与写作。李刚田老师篆刻作品的赏析--------------------湖北陈泽民
   重视章法作用，是绘画中“经营位置”在篆刻中的表现，加强章法的作用，是对明清以来文人篆刻首重字法的突破。或许与其职业影响有关。”现代艺术门类多少会对他的艺术起到潜在影响，所以李刚田的篆刻意古而貌新，意雅而形美，其气息迥别于前代及同代印人。加强印面的绘画性效果，加强作品平面构成对审美第一观感的冲击力，
    李刚田老师不管对印内或印外的汲取，对线条美总是从既定的审美角度去解读古人和变法古人------李刚田老师对汉印线条美的----这是他对金石文字中线条美的定向选择；篆刻线条的审美追求，爽健、酣畅、光洁是他用刀的基本特色。但由于他早年曾师法浙派和邓派的刻法，冲刀、切刀都曾有过实践，有着娴熟和变化丰富的技法基础，尤其是吴让之冲中带有披削，使线条爽健而润泽的特点对他有着影响，使用刀特点以畅酣的长冲刀为主，腕下指端又不乏微妙的变化，使其印面线条在风格确立的单一性之中具有丰富性，爽健光洁的基调之中具有润泽与文雅。他在将书法的素材摄取入印时就注意到了挺劲与秀润这一对立统一李刚田刀下正如孙过庭《书谱》中所谓的“凛之以风神，温之以妍润；鼓之以枯劲，和之以闲雅”。
   李刚田老师的边款比起赵之谦来似乎在形式变化上更加有变化。尽管他早年也学过如明清人那样用的行书,l隶书，尽管他偶然也刻过篆书款、隶书款或其他风格的书体边款，但最常见的主调风格是用单刀意拟六朝碑刻的隶书边款。其字形在隶、楷之间，用刀有刻凿出的铜器铭文意。这种边款的风格与他的行，隶书法同出一辙，高格脱俗，是自然本性的流露，而未着意在边款形式上去用心经营，这一点，与他对印面的章法经营形成反差。另外，他很注意边款的文字内容，词句隽永而具文采，内容或记事、或抒怀、或论艺，皆言之有物，耐人寻味，发人思考。在当代篆刻名家之中，李刚田的边款也是风格鲜明、独具个性的。--------
  -------------湖北省孝感市毛陈镇董永街12号;邮;432020----陈泽民{中国国家画院书画家}13697135323---------原评论；--任何人不得转载或者引用-请转达给李老师我的想法----研究李老师书法已经十年了---求{李刚田书法作品选集}-------{李刚田书法篆刻作品集}

张清风

              品读《西泠印社中人》

经百年传承，西泠印社融诗、书、画、印于一体，成为我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最广大的学术团体，在国际印学界享有极为崇高的学术地位，才有了 “天下第一名社”之盛誉。
    西泠印社俊采星驰，名家迭出，社员遍及全国二十多个省、市、自治区和香港、澳门特别行政区、台湾地区以及日本、韩国、新加坡等。历任社长德高望重，均为金石书画界巨擘：巨刃开山吴昌硕、继任遥领马叔平、主持复社张宗祥、光前裕后沙孟海、赵朴初，现任社长为中央文史馆馆长、著名学者启功。印社百年，群贤毕至，先后拥有李叔同、黄宾虹、马一浮、潘天寿、傅抱石、沈尹默、王个簃、方介堪、丰子恺、韩登安、诸乐三等金石书画界的著名学者、艺术家、理论家、收藏鉴赏家，并有海外印人远涉加盟，包括河井荃庐、长尾甲、青山杉雨、小林斗庵、梅舒适、金膺显等日本、韩国、新加坡等国的20多位篆刻书画界重要人物。
    通过几辈印人的艰苦努力，弘扬了民族文化，光大印学，总结了西泠印社百年发展历程，展示了印社艺术创作、学术研究的丰硕成果。而今的西泠印社更是得到了前所未有的发展，韩天衡、李刚田、黄惇、徐正濂、朱培尔、王   丹、张公者、蔡树农等等一大批有代表的“西泠印社中人”，在中国印坛起到了引领作用，他们是时代的先锋。
    此次展出的篆刻作品可以说能代表当今印坛篆刻较高水平, 同时也代表当今印坛的审美取向，此次展览的作品全面地反映了三位老师较深的文化素养和艺术造诣，具有鲜明的时代性和学术性，是一次较高层次的艺术展示,给全国的广大读者有零距离的学习机会。三位老师的篆刻作品充分展现了他们各自的艺术风格追求，三位老师的作品都是由传统而来，但又富有新意，作品不是以张扬强烈的视觉冲击力而眩人眼目的，而是不激不厉、不温不火，雅致温润，率真随意。透过每位老师的作品可以看出他们都强调了以实为鉴，以境为托、正大气象，端穆渊雅，呈示出解衣盘礴的畅达与通权达变的智慧，追求静逸、古雅、纯正的审美气息。无论从技巧的创变，还是风格的探求，不仅仅依赖于抽象化符号的解构，而是呈现篆刻本体语言的创作状态和所承载的主体精神。多变线质的交纵幻化与气脉的贯通、心灵的感情、情感的畅扬融为一体，使富有现代审美的视觉图式表达了当代人的审美体验与气质。使篆刻作品真真正正地上升到了较高艺术高度。  
    韩天衡：新时期中国篆刻界的领军人物，他对中国篆刻的继往开来起到了很大的作用。他的篆刻以胆力、腕力、心力相参，大刀阔斧、雄浑厚重，在刀法、布局、线条及边款诸方面都形成了自己鲜明的特色。
    李刚田：作品既平实又有一定张力，可见对艺术态度的认真与虔诚，不管是在书法还是篆刻，是一位真正具有开拓性的艺者！
    黄  惇：善于吸收民间艺术，化俗为雅，绝去粗野肆放，尤其是他的朱文印和边款，峭拔中透出一股清新、隽永的个人风格，于当代印坛独树一帜，不随流俗。
    徐正濂：印风建立在独特而张力十足的篆字造型，和简明率直的刀法之上，强烈独特的图式让人过目不忘。
    朱培尔：个性张扬他的纵情游刃、放笔驰毫来自毫无挂牵的澄明之心。新手无间，他代表了当代篆刻的一种“突变”。
    王   丹：风格成熟，个性鲜明，风格强烈，尤其是陶印，无论印文还是印纽，浑厚豪放，粗犷朴实，洋溢着泥土气息，寄寓着博大精神。
    张公者：方寸之间亦能幻化无穷，伟丽、奇险、漫患，皆尽刀法之变。肥厚异于寻常，浑雄异于寻常，用刀异于寻常，章法上大块留红也异于寻常。
    蔡树农：始终在思索着、寻觅着古典美与现代美在篆刻这块方寸之地中的契合点。他的印作没有固定的模式，只有鲜活的思想和自由的生命精神
……
    此次“西泠印社中人“系列展中共收录了以上八位老师的作品，他们为当今中国印坛大师代表，他们在篆刻取法资源上的开拓，在各种创作风格上的创新，为我们艺术创作提供了很好的参考借鉴，是十分难能可贵的。八位前辈的作品继承传统又创新，回归传统，深入传统，取法高古朴厚，亦古亦今，他们的作品有好的字形结构，形成自己的一套符号性字法和富有个性的章法组合特点，形成自我风格。“西泠印社中人” 一是功力深厚，富有才气。“西泠印社中人”系列展览的老师、前辈们，一是个个温文尔雅，能诗善文，不管是书法作品、还是篆刻，文章皆不激不利，书卷气浓郁，而且表现出了非凡的传统功力和超常的才气。二是高尚的人格魅力和文化素养。“积千家米，煮一锅粥”从他们的作品就可以看出他的学识、修养之高深。这不单单看篆刻作品的形态、章法布局处理，而更多的是通过他们作品的精神、气质，严谨的做法和平素待人等等来品读、品味。皆现实了自己的人生价值，为中华民族文化的继承和发扬作出了贡献，同时也达到了教化后学，启迪生灵的目的，不愧为一代宗师。
   “西泠印社中人”系列展，是一次篆刻高峰盛会，是一次篆刻巅峰的大集合。热烈祝贺“ 西泠印社中人（韩天衡、李刚田、黄惇等）”系列展圆满成功！同时，为这套套丛书设计装帧典雅、庄重，印刷精良，当为目前世间为数不多的有收藏价值的印谱之一的《西泠印社中人》的发行和留存于世而感到欣慰和欣喜！

雪霁堂主林海

请问怎购？通过何渠道？

沐风堂

再次细细品读。

沐风堂

再次细细品读。

煮墨斋主

祝贺系列展圆满成功！
韩天衡、黄惇、李刚田、徐正濂、王丹、朱培尔、张公者、蔡树农等老师是当前最活跃的群体， 是当前篆刻家群体的中坚力量。
韩天衡老师的篆刻，拙中藏巧，动中寓静，自然含蓄，充分体现了雄，变，韵的情致，风格自成一家。
李刚田老师的篆刻，从秦汉玺印到明清流派都有不同程度的涉猎，更接受晚清印坛印外求印的理念，采用各种文字素材入印，对当代篆刻是一大突破。他的篆刻创作篆法在平正排叠之中见奇思妙构，用刀挺健自然，在刀石相激中表现出勃勃生气。传承篆刻的内在金石气与现代艺术的形式构成交融一起，形成在当代印坛中李刚田篆刻的独特风格。
徐正濂老师的篆刻，古逸形象，疏朗神气，印理尤为明晰。
王丹老师的篆刻，致力于陶印的发掘、整理和创新，可以说他是今天中国艺术界制陶印的第一人。刀法沉雄，纵横恣肆，温润古朴，充分容纳和发挥了书法和绘画要素，别样境界，浑然一体。
朱培尔老师的篆刻，在印坛上是独树一帜的。在人们心目中，朱培尔老师无疑属于豪放的写意派人物。其印以雄强豪迈的大气胜，以纵情有韧的刀法胜，以精心营构的灵气胜。线的奇崛，刀的爽利，章法的胆敢独造带给人视觉的新鲜感和震撼力。
张公者老师的篆刻，幻化无穷，伟丽、奇险、漫患，皆尽刀法之变，独具特色。
蔡树农老师是一位很有思想的印人，他以全新的视角来审视古老的篆刻艺术，以自己的禀赋与才情，更以扎实的传统功力，树立了自己简约、高古、冷逸、奇肆、劲健的印风。蔡树农老师的印是古典的，也是时尚的。
祝愿八位艺术家创作出更多的艺术精品！！
望赠一本集子学习学习。谢谢！！
330800   江西省高安市第五小学    皮幸军

怡情怡志

胡本汉

再次学习

daya

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