本帖最后由 网站编辑 于 2011-5-30 18:06 编辑
--“西泠印社中人”系列展-- ——典型人物的意义在于，他代表了一群人，由于他的存在，证明了这一群人的存在。
——典型人物的特征是，他是他所代表那一群人中的佼佼者。
以此观之，是可以朱培尔作为典型人物看待的。朱培尔所代表的那一群人是我素来愿意关注的，他们都是一些以书画篆刻为谋生营生的人、他们又都是居住在北京的外地人，他们是北漂一族中的一部分——北漂艺术家。不知道有没有人提出过 “北漂艺术家”这样的概念，但是，这一群体是切实存在的。
自上世纪八十年代以来，已经有越来越多从事艺术创作的外地人来到北京寻梦，逐渐的他们形成一个为数不少的特殊群体。如果能够从理论角度将之作为一个现象、一个群体看待，并展开研究，相信会有收获的。况且，这也是极有研究必要的课题，因为其中有一些问题是日后写作这一时期的艺术史所不能回避的：为什么在这一时期会出现这么一个群体、这么一种现象？这一群体中从事现代艺术与传统书画艺术的创作者各自取得了什么样的成绩，并是否有必要在两者之间做一比较？这些人中，为什么有些人取得了世俗意义上的而有一些依旧在为糊口奔忙？等等。关注、跟踪、研究他们，理应成为当代艺术的研究者们责无旁贷的事情。
在此无法对之展开更多的讨论，只能谈谈朱培尔。
问题是，在他们中，为什么朱培尔成功了（当然这里所说的成功，即是纯艺术的又同时是世俗意义上的）？
朱培尔的成功是由多方面原因造成的。首先是他的工作身份。朱培尔担任书法界核心刊物《中国书法》杂志编辑部主任一职多年，这给他带来了很大程度上的实惠。从篆刻艺术的创作观念上看，他能以媒体人的特有的敏感，时刻让自己站在当代书法篆刻的最前沿来审视创作并及时作出相应调整，这就保证了他创作的先锋性；从功利角度看，《中国书法》杂志编辑部主任的身份让他比其他创作者多了一个介入专业圈子的系数，就因为这一身份无论如何都会更让人对他多有瞩目，因而提高自己的专业内外的知名度对于他来说就不再是问题；其次，朱培尔在篆刻艺术创作中表现出来的整合能力、融合能力要高于同时代的创作者。比如，从江苏到北京，地域的变迁带给了他两种风格迥异的文化因子，但他并没有因为其中一方而放弃另外一方，而是将两者的冲突性质化解掉并同时带进自己的一方方印章，也就使他的篆刻风格里既有江南的秀灵又不乏北方的豪壮。经常有论者道，有过不同地域生活经历的艺术家更能取得创作上的成功，因为他的艺术里有并非单一的文化支撑。但必须要指出的是，如果不具备超强的整合融通能力，不但无益反而可能为之所累——他可能会置自己的创作于无所适从的境地。这绝不是危言耸听；还有一点就是他的勤奋，听很多熟悉朱培尔的人都提到过他的勤奋，尽管没有亲眼所见，但是我相信那不是传言。
当下坊间成功学之类的著作很是风行，我想，如果哪一位好事者能有兴趣写一本艺术家的成功学书，想必也会很好看的。 ——韩少玄 | 
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