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--展览作品欣赏-- 画中之真境 生命之本然
——“岭南大才子”蔡金存的艺术风骨 洛一
一个寒冷的冬天，在蔡金存的那个院子里，几个朋友一起看他的书画，听他抚奏自己创作的古琴曲，看院中一轮皎洁、圆润的月亮。有点残雪，风是干冷的。而蔡金存，就在那个静绝尘氛、远离俗世的幽阒世界里修身治学。 一介孤亭、半边湖山、几株疏树，蔡金存的山水画常常是这样言简意赅，寥寥数笔，空灵寂寥的萧散寒逸之气便扑面而来。让我一直有些疑惑，这样年轻的艺术家，如何却在画中追寻这样的荒老之境？清恽南田说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”在蔡金存那个洒满清冷月光的小院中，才知道但凡寂寒之境方有寂静之心。 中国山水画，从苍郁雄浑、构图精谨的北宋到“逸笔草草，聊写胸中逸气”的元明，再到把笔墨高度提纯的近代黄宾虹，山水画在每个时代都有不同的审美特征。但无论怎样总有一点是共通的，即艺术家是通过他的艺术来传达他的人生指向的。在蔡金存的画面中，没有多余的动作：房舍，隐士，疏树，山石，逸笔草草，画面再淡淡皴染些花青赭石，淡去多余色相，空灵悠远，静穆幽深。蔡金存的画作，不是笔墨繁复的巨制，不是层林尽染的写实，而是禅宗式的以少胜多。清人程正揆《清溪遗集》说：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁，非以境减，减以笔。所谓弄一车兵器，不若寸铁杀人者也。”中国传统山水画讲究可游可居，这样的可游可居之地，往往是艺术家个人的一种生命理想，透过这样简约的画面，一几、一琴、一山、一水、一个孤独却固守的求道者，在一种极致的简约中，回归到一种简单而自在的生活，也许，这才是他在画面中所寻求的。 禅宗有法偈云：“有物先天地，无形本寂廖。能为万象主，不逐四时凋。”人，需要一些不凡经历或者岁月积淀，才能够从花花世界中舍弃姹紫嫣红而保留质朴。如果说画中的内容是艺术家遥想的可以预设的话，那么，笔墨却是艺术家的真实状态，一笔落纸，一提一按，其速度的疾缓，笔墨在纸上形成的痕迹，才是艺术家最真实的表达。在这个时代，浮躁是一种通病，很多的艺术家如同患了热疾，他们不停地计算自己的作品与货币的兑换行情，换钱、换车、换房。艺术家有权过上好生活，但并不意味着挣到钱、有名车豪宅就是一个优秀的艺术家。一些艺术家的作品成为一个符号的复制，作品的骨子里透着一种货币的味道。而蔡金存的作品，在用笔用墨中带着他书法的书写习惯，散发着一种心远地自偏的随心自在、脱略凡尘的气息。如《残垣高卧》一画，初看那老松，用笔质朴厚重，然而在山石的用笔中，却起伏跳跃很大，一笔之间，数见顿挫，笔锋古拙而独具风骨，画面空灵而深遂。 蔡金存天生是一个与众不同的艺术家，骨子中浸透着艺术的毒素，我没见过比他更具艺术气质的人：绘画，书法，诗文，篆刻，填词，谱曲……每一方面都学养深厚、自有渊源，为众多浮夸之辈见之而寒颜。自古才子皆多情！蔡金存有很多情人？我相信是的，不然那么多情诗和情歌如何被他写得如此的荡气回肠，如此的相思缠绵？如歌曲《前世今生》： 佛说前世千百次回眸/才修得今生擦肩而过/加上前前生后后世修行够不够/就只求今生一百年正果//人说前世误饮忘情水/早已忘记来世的誓诺/如果你也已找不回一点点记忆/我愿为你重述我们传说
前世你是幽谷中一株萱草/我是一滴泪珠/朝夕与你相厮守/你说爱一辈子太少/生生世世都要相拥有//前前世你是深山中一只玄鸟/我是一泓清泉/ 时刻与你相应求/我说生生世世属于你/无论哪一个轮回/也相伴左右
…… 说蔡金存如避世高僧，我想也是的。看他光着头，着一月白中衣，或抚琴而歌或信笔挥洒，皆立意高古，不同凡俗。说蔡金存躬谨自省如一老儒，我想也是的。看他诗词，磊落、萧散、从容、拙朴。如题画诗《忘名沧海》： 从来没有补天功，济世亦惭矜技穷。
若可自求安身法，忘名沧海一孤鸿。 有一首流传甚广的著名情诗： 你见，或者不见我/我就在那里/不悲不喜
你念，或者不念我/情就在那里/不来不去
你爱，或者不爱我/爱就在那里/不增不减
你跟，或者不跟我/我的手就在你手里/不舍不弃
来我的怀里/或者/让我住进你的心里/默然 相爱/寂静 欢喜 在宋庄那个有着一株枣树的院子里，蔡金存常焚香煮茗，或伏于画案前，或踞于琴台旁，与承载自我的艺术默然相对，寂静欢喜。 蔡金存刚刚进入而立之年，于人生路上历经风雨，于艺道却早已收获颇多，“岭南大才子”之名早已不径而传。而蔡金存，一直保持着那份淡定从容的心态，在艺术路上生命以对，真情相守。在那个安静的院落中，寻求着他的自由之境，一个超越物质的纯粹之地。 | 
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