法国绘画三百年特展

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安端－杰昂·葛罗《在亚贺可桥上的拿破仑》1796年油画 130 x 94 公分  凡尔赛宫和特瑞亚农国家博物馆
　　这幅画是由大卫最好的一位学生葛罗所绘。他透过热情的色彩表现、以及将人物巧妙地配置在具有景深空间的构图法，成功地表现出大卫身上所无法看到的动态表现。这幅画远远地脱离了古典的框框，充满围绕青年波那帕这个人物浪漫和绝对自由的气氛。

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柯罗《佩戴珍珠的女子》约1869年油画 70 x 55 公分  罗浮宫绘画部
柯罗以风景画著名于世，然而，他为数不多的肖像画也相当出色。以这幅「佩戴珍珠的女子」为例，它的构图基础是素描，然后再使用色彩表现光影，以塑造出形体。柯洛运用上下重叠、反复点描的笔触，使衣服的颜色在暗色调的背景中突显出来。尤其令人印象深刻的，是在人物优美的姿态中，透露出一种宁静深远的气氛，使人不禁联想起达文西的「蒙娜丽莎」。

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写实主义（1848—1880）
　　一八三Ｏ年代以后，产业革命的成果明显的改变了人们的生活；此际活泼发展的写实主义绘画，完全将目光投注于周遭日常生活现实环境中，恰好与扩大现实世界的浪漫主义的戏剧性、非日常性形成对比。
　　「写实主义」一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，一八四Ｏ至五Ｏ年代成为主张明确的「主义」。写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举.

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杰昂－法兰西斯·米勒《牧羊女与羊群》1863年油画 81 x 101 公分  奥塞美术馆
　　「农民画家」米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的「真实」，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。

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古斯塔夫·库尔贝《泉水》1868年油画 128 x 97 公分  奥塞美术馆
　　库尔贝认为艺术必须描写看得见、摸得着的物体，主张结束当代那种矫柔造作的艺术。这幅「泉水」就是对安格尔等所代表的学院派女性形体和裸体观念的反叛。他并未设法让模特儿摆好姿势，作出优美的动作，而是从背后画她。她靠在画面的对角线上，右手抓住树枝，左手伸进瀑布里，左腿则放在身体斜线的延伸部份，右腿往后缩。画中的女性裸体焕发着青春的气息，并有着农村妇女的结实。这种写实作风招来许多不解和批评，甚至画中维纳斯的臀部也被评为奇丑无比。

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印象主义之光（1860—1900）　
　　十九世纪后半的美术，确立了文艺复兴以来古典主义艺术观的崩解，取而代之的是新样式的摸索时代。
　　一八七四年四月，三十位艺术家于巴黎歌剧院附近、摄影家那达的工作室二楼举行了一次联展，记者路易·乐华在一则标题为「印象派画家的展览会」的报导中，提及参展者之一莫奈的画作「印象·日出」，印象派的名称于焉诞生。
　　印象派绘画的出现，显示了画家摆脱传统的意愿，他们眺望自然并再现自然，捕捉的事物正是闪动的光影和色彩，同时也显现了真实生活的现代性，为世界开启了新视野和新道路。

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艾德嘉·德加《舞蹈课》约1873/76年油画 85 x 75 公分  奥塞美术馆
　　乍看之下，这幅画好比一张摄影作品，给人随性和时间冻结的感受。但事实上，透过X光摄影可以确定这幅画的整体构图和主角的所在位置，是画家长时间在画室中深思熟虑后慢慢形成的。画家在此以仰视的角度观察变化多端的舞者姿态，因为缩小景深的画法，使得居于画中的老师在比例上明显地比幅左的舞者小了许多。德加的画里没有故事，他只以冷静客观的态度来看事物，正如莫奈i等印象派画家看周遭风景一样。

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奥古斯特·雷诺阿《乡村之舞》1883年油画 180 x 90 公分　奥塞美术馆
　　这幅画以及「城市之舞」是雷诺阿为一巴黎画商所绘。画中表现出雷诺阿所欣赏的女人是百依百顺和丰满的，画中女主角圆圆的脸上透露着朴实无邪，她快活地倾斜着头，并露出满足于欢乐的笑容。雷诺阿在此运用了两种基色的对比：男人服装的蓝色，妇女帽子的红色，妇女白底红花的连衣裙；地板上黄褚色的草帽与妇女扇子及手套的颜色，有相互平衡的作用。看似平凡的画面，其实是画家分析物体的形状、研究颜色及其组合的产品。

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自然与理想（1870—1905）
　　十七世纪学院所建立的美学观，随着时代而逐渐改变，印象主义的出现带来的改革加速了此种变化，并且循着两条轴线进行：累积新经验并加深与传统的距离，以及将旧技巧融入新局面，创造了吸引观众的现代绘画。
　　此时，法国画坛分为两大流派。一个属于后印象和新印象主义的延伸，他们反对独立沙龙或最后一次印象派展览的造形与意识型态，例如塞尚，以形体结构的研究超越了印象派的课题，也为现代绘画的发展开启新的路线。
　　另一流派则包括了源于印象派技巧而采取乡村或都市主题的自然主义艺术家，以及象征主义艺术家。

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梵高《铜花瓶上的皇冠贝母》.1886年油画 73 x 60 公分奥塞美术馆
　　一八八六年梵高来到了巴黎，受到最后一次印象派联展的回响以及点描派所主张的新理论的影响，使他改变以往晦暗的描绘方式。这幅「铜花瓶上的皇冠贝母」是他尝试新画法的早期作品，表现铜制圆花瓶中茂密的花卉，是梵高作品中骤现清澈明亮色彩的证明。在其相当平面的透视中，也显示了来自日本版画的影响。这幅画作的着色方式因运用橘和蓝的对比色而使主体更加突出。蓝色的背景充满许多明亮的小笔触，显得极富活力及表现性，可以说是对点描派技法的回顾。