[分享]名家画语录

朝花夕拾

石涛画语录
◆古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目而画可从心。画从心而障自远矣。  
◆太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画，一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人；而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。
◆夫画者，从于心者也。山川万物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸。此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取耳。  
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齐白石画语录
◆古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。
◆货观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣。决定大变，人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。
◆作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。
◆前人作画空言六法，而不能形神俱似，余深耻之。
◆凡作画欲不似前人难事也。余画山水恐似雪个，画花鸟恐似丽堂，画石恐似少白。若似周少白必亚张叔平，余无少白之浑厚，亦无叔平之放纵。
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潘天寿画语录
◆绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。
◆宇宙间之万物万事，均可为画村、剧材，然无画家、戏剧家运用而表达之，则仍无以成艺术，原宇宙间之万物万事，本不为画人，戏剧家而存在，特画人、戏剧家，从旁借为素材而已。
◆画者，画也。即以线为界，而成其画也。笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。
◆有万物，无画人，则画无从生：有画人，无万物，则画无从有；故实物非绘画，摄影非绘画，盲子不能为画人。
◆法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故日：画、在有法无法间。
◆中国绘画不论人物山水花鸟等等,均特别注重于表现对象的神情、气韵。故中国画在画的构图安排上，线条的组织运用上，用墨用色的配置变化上等方面，均极注意气的承接连贯，势的动向转折。气要盛、势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏、韵味，以达到中国画特有的生动性。
◆画事之布置，极重疏密、虚实四字，能疏密，能虚实，即得空灵变化于景外矣。
◆实，有画处也。须实而不闷，乃见空灵，即世人‘实者虚之’之谓也。虚，空白也。须实中有物，才不空洞，即世人‘虚者实之’之谓也。画事能以实求虚，以虚求实，即得虚实变化之道矣。
◆一般人只注意在画面上摆实，而不知道怎么布虚。实际上摆实就是布虚，布虚也就是摆实。
◆空白处理不好，实处也搞不好。所以中国画对虚实问题十分重视。老子说‘知其白，守其黑’，可以借用作画理，就是说黑从白现。对空白有深入理解，才能处理好画面的黑实之处。
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朱屺瞻画语录
◆作画是个庄严学问，须恭敬将事惟诚惟惕！
◆若干年来，我多少抱有一个心愿，努力跟着时代变，努力引导我的画向着一个方向推进。那就是：风格要浑厚一点，色调要强烈一点，笔意要拙朴一点。
◆拙朴最难，拙近天真，朴近自然。能拙朴，则浑厚不流为夸哆，强烈不流为滞腻。
◆多年来，总以“独”、“力”、“简”三字自求。
◆做事要顾人，艺术要从己。
◆我作画，喜“厚”字。觉得厚近仁，仁近生。
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  林风眠画语录
◆从历史方面观察，一民族文化之发达，一定是以固有文化为基础，吸收他民族的文化，造成新的时代，如此生生不已的。   
◆艺术的第一利器，是他的美！艺术的第二利器，是他的力！艺术，是人生一切苦难的调剂者！我们应该认定，艺术一方面调和生活上的冲突，他方面，传达人类的情绪，使人与人间互相了解。
◆艺术在意大利的文艺复兴中占了第一把交椅，我们也应把中国的文艺复兴的主位，拿给艺术坐！
◆中国以往的历史自有它光荣伟大的一页，创造的丝曾织就了古代的艺术斑斓的痕迹。但过去的是过去了，时间不留情地把我们拖到了现代，要希望在已死的蚕里抽出新鲜的丝已是不可能，已经为时代腐坏了的旧锦也不必再去留恋，我们只有鼓起勇气负起责任，培植我们的新蚕，养育我们的新蚕，使将来抽出来的新丝，织成时代上更灿烂更有光泽的新篇幅，这是我们应有的希望！敬爱的艺术家们，请拿出医者圣者的情感，请拿出勇敢奋斗的毅力来，不要徒然对着国人恶劣的趣味一叹，立刻负起艺术运动的责任，培养你的实力，掬出你的慧心，抬出你高贵的作品，要把这些可怜的同胞拯救出来，中国的艺术界才有救！
◆我相信，凡是诚心学艺术的人，都是人间最深情，最易感，最有清晰的头脑的人；艺术家没有利己的私见，只有利他的同情心，艺术家无所谓利禄心，只有为人类求和平的责任心！
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李可染画语录
◆生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础，为什么一些人的山水画形成公式化。主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。  
◆一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”“寒（含）”“北（笔）”“风（丰）”“大”。 “气”指气韵，一幅画的气韵最为重要，是统帅，是灵魂，“六法”中第一条、最重要，就是讲气韵生动。  
◆“含”指含蓄，画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，象撞钟一样要有余音，要给观众留有想象的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。  
◆“笔”指笔墨，是创作的手段、方法，任何好的作品，好的构思，好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部份。 “丰”指丰富，一些人画画草率行事，这样不好。画家要对观众负责，也要对自己负责。要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛。  
◆“大”指“大气”，有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。这五个字很容易记，但真正做到就不容易了，“五字诀”，要有生活基础，要有多方面的修养，长时间苦学苦练，才有可能做到。  


  
　
　

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与书论相通处多。

狂草王

大涤子地画论，强！

青蛙老人

有一本《中国古代画论类编》愈剑华 编著 人民美术出版社出版 2000年3月2版1次印刷（上下册）定价98元很不错，喜欢画论的朋友可以找来阅读，我以前上学时在图书馆借阅过，非常好。后来在西单图书大厦发现有买。