陈逸飞绘画作品

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LBSALE[50]LBSALE陈逸飞\耄耋图[UploadFile=EBA3F1F3CDBC_1141775647.gif]

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陈逸飞\梦幻曲[UploadFile=C3CEBBC3C7FA_1141775758.gif]

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陈逸飞\年轻的大提琴手[UploadFile=C4EAC7E1B5C4B4F3_1141786954.gif]

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陈逸飞\琵琶行[UploadFile=C5FDC5C3D0D0_1141787067.gif]

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略谈陈逸飞的油画

　　1981年，我第一次荣幸地结识了年轻的画家陈逸飞。那时，陈先生在中国已经是一位以其画面的生动性，风格的独特性和技巧的娴熟而广为人知的著名艺术家了。这使我感到，他作为一名艺术家在美国将会取得更大的成就。我在1983年安排了他在哈默画郎举办了他的第一次个展。这第一次个展证明了我对他的才能的信任，而且事实证明，不久后他的作品就广为人们所接受。
　　陈展出的最早作品是一组曾作为中国古代文化中心地的苏州风景；穿越苏州城的“水街”，缠绕于郊外的护城河，连缀成相互贯通的网络，赋予这座城市以类如威尼斯那样的如诗如画般的怀旧感。陈氏的宁静的画面生息着的男男女女飘荡在水街上，把那文字陈述的梦幻般的诗境化解于他的“画诗“之中。
　　画面上把水道裁分成段的是古老的石桥。通过选择对石桥和他家乡的水街的描绘，陈氏意在于展示的是对久远的传统的依托，把桥看****与自然的“合一”。堵实的桥孔也便暗示了人与围绕着他的世界隔绝开了。十七世纪中国的艺术手册《芥子园画传》说“绝涧陡岩以桥接气，最不可少。”诸多关于桥的意义都为陈氏倾诉于对苏州作为整体生命的描绘之中了。实际上，游览展示我们面前的一幅幅作品，无异是提供了一个家人和朋友会聚的幽境，伫立目追着城市和水路的默语。在那幅《大地的精血》(The Bloodand the Marrow of the Earth)。陈陷入了对他的乡人的沉思，是什么东西支撑着他们的生息繁衍。这些早期苏州风景画现在已是这位艺术家作品中的经典之作了。
　　此外，这第一次展览还有一组音乐家的肖像画。这是很令人激动和兴奋，尤其是对其他艺术行档的人，陈氏在中国赢得了广泛的赞誉。这些作品非常富于生命活力，画面造成了音乐家、乐器和乐曲之间的微妙的呼应关系。在神秘的画面里，诗与画紧密相关，水乳交融，音乐家的面部表情化解于音乐中，而聆听者也渐渐融入了音乐家的内在生命。我获得了一幅叫做《大提琴手》的肖像画。从那时到现在一直悬挂在我的洛杉矶的办公室里，频频受到观赏者的赞赏。我打算把它陈列在我的威斯渥德艺术及文化中心的阿默德·哈 默博物馆。该馆座落在加利福尼亚的洛杉矶，90年秋季开馆。
　　对陈氏作品的热切期待导致了1983年座落在康纳克特科特新英格兰现代艺术中心的展事以及1984年第二次哈默画廊展事。1985年，陈氏荣幸地被邀在华盛顿的康科兰画廊展出。他的作品再次受到热烈的欢迎和一致的赞美。康科兰博物馆馆长米歇尔·包特温尼先生这样写道：“陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，现已成了美利坚合众国和中华人民共和国之间交流的可能性的重要象征。他的作品以西方人所能够达到的娴熟的形式，精湛而又准确的把握住了对中国风景的感受。他的诗化了的中国意象给予美国人很易于接近那个国度的人们的感受和情绪。他的作品为我们人性化了那块土地，帮助我们充实了我们两个民族之间的空隙。”
　　陈氏1988年再次在哈默画廊举办展览。这个展览，他专注于探索肖像画的特点。除了音乐家和舞蹈家之外，他还画了许多我们敬重的实业家和商人以及他们的家庭成员。他在纽约已生活有一些年头了。陈淅渐理解并且接受了美国人的生活方式，现在主要是以一位私人和公共形象的肖像画家被关注。
　　1989年，陈先生达到他的事业的又一个高峰。他第一次在东京的Seibu公司举行画展。展品囊括了他的作品的各个方面，有中国风景、音乐家肖像系列及一幅大壁画《踱步》。这幅凝定在帆布上的史诗，起初在纽约的布诺定在帆布上的史诗，起初在纽约的布诺克宁博物馆展出。画家所呈现的是他自己作为一个观察家以绘画的方式对他所生活的这一世纪的中国历史变迁的透视。他移用了诸如手照和电影的文献格式。他自己面对屯面，仿佛如一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸着、呈示着。他于1989年到1990年完成的绘画，再次返回到他的中国主题----------西藏。他最近游览了西藏，与当地藏民生活在一起，随后便有了画布上的这些精研之作。他对藏民的生命力以及他们对孩子的温情的爱抚印象强烈而又深刻。他一方面强烈地表现出了藏民的人性化的情感，同时也描绘了他们世界的粗犷纯朴的真实。这些作品的辉煌的戏剧性对比的色彩、一反他早期作品的柔谧甜静。这是自现实主义大师以来的一种强烈的新现实主义。
　　尽管陈先生有较好的西方艺术和中国艺术传统的学院功底，他的作品却是完全中国化的。他的现实主义风格使他达到了更高的真实，超越了把主题归属于精神的再现。他因此具体化了中国传统的审美内涵。他的绘画作品的东西方精神的融合是独一无二的。对此，唯有用艺术的方式、个人的活动在一定的范围内才可能扮演世界民族之间相互交往的重要作用。我非常乐于把这位具有出色才能的艺术家推荐给那些从不熟悉他的人。

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好友艾轩为陈逸飞鸣不平：画卖得好也不是罪过
本报记者报道　“他是个‘超人’———除了绘画，还能在其他领域都做得有声有色！”陈逸飞生前好友、画家艾轩这样评价自己33年的好友陈逸飞。好友的去世，艾轩感到十分意外，半年前通话时，他还表示自己刚做完体检，“身体一点问题都没有”。
艾轩眼中的陈逸飞，是一个“好玩”的人。七十年代初，一批年轻画家聚集军事博物馆，集体创作大型油画。生活条件艰苦，但睡在上铺的陈逸飞没有怨言，他经常从蚊帐里探出头来，让门口的人给他递肥皂。每天从食堂打来的菜“炒三片”，陈逸飞边吃边向大家介绍自己刚刚了解到的西方画家。
　　艾轩向记者讲述了陈逸飞画风的每一次转变。“陈逸飞26岁时，就在全国美展上以《开路先锋》引起了国内美术界的轰动，他早期的英雄主义题材的创作，比如《占领总统府》、《踱步》和《黄河颂》，更是备受瞩目，他在画面上对大场面的控制能力，在当时被认为是数一数二的。可是陈逸飞总是喜欢搞‘新花样’，接下去他冒出的念头竟是出国，去看世界！这在当时，别人都不敢想，不知怎么他却很快就去了美国。”
　　艾轩透露，陈逸飞刚到美国时很艰苦，需要一边上学一边打工———给教堂、博物馆修复古画。陈逸飞又很幸运，他很快就被纽约57街上最昂贵的哈默画廊看中，成为这位著名收藏家签约的第一个中国画家。他在美国所画的一系列美国风格的人物肖像卖得很好。“正当大批赴美的画家因无法适应国外的文化环境回国之时，他的画风一转，以独特的笔触开始描画中国的水乡系列，向世界展现中国的周庄。他的一幅《水乡》居然被哈默作为访问中国时的礼物，送给了邓小平。他的画由此更受追捧。这个时期，他偏偏喜欢上了‘江南女子’，特别是后来创作的《浔阳遗韵》，更是以100多万港元的价格被收藏。”
但令艾轩不解的是，陈逸飞油画的热卖带来了质疑，认为他后期的创作商业意味浓厚，没有什么艺术价值。他不断替自己的亡友鸣不平：“我不认为画家的画卖得好是件坏事，是什么‘向商业低头’。毕加索生前的画在艺术市场上就卖得很好，可是这并不能损害他艺术巨匠的地位。为什么同样的事一到中国就变了味呢？凡是进入商品流通范畴的画都可以称作商品画，但并非就是‘行画’，关键要看这位艺术家的作品究竟是在迎合商业还是引领商业。我认为，陈逸飞的创作是凭着一名艺术家的良知和兴趣，而不是别的。今年初，他还约我一起去甘南采风，去冰原，去藏区，为的就是创作出更新风格的藏族系列作品。结果，我没能与他同行，看来已经成为永远的遗憾了。” 北京青年报： 王岩

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青年画家夏俊娜:陈逸飞的“大美术观”与众不同
　　本报记者报道　陈逸飞生前曾说：“我为什么拍电影、做服装、从事环境艺术？这些都与视觉艺术有关，我把它归结成我的大美术观、大视觉观。”在青年画家夏俊娜眼中，陈逸飞的“大美术观”正是他与众不同的地方。“一次聊天，他注意到我戴的首饰很特别，知道是我自己做的后，当场决定为他的‘逸飞’服饰做配饰。我被他的热情感染，一下就做了上百件银饰。这个小小的细节正透露了他的艺术观念，作为艺术家并不只是停留在绘画的狭小圈子里，他更多的是想从美学角度去影响每一个人的生活，并且落在每一个具体的事物上。
我不明白为什么许多人对他存有偏见，认为‘陈逸飞卖画挣了点儿钱，就想做做这个，做做那个，像个烧包似的’。”
　　夏俊娜回忆说：“陈逸飞说过，我喜欢我选择的生活方式，我怀着孩子一般的好奇心去窥视生活中所有美的东西。有一天，我看见一个女孩穿着我的Layefe品牌服装跟男朋友散步，便偷偷地跟在后面看了好一段时间，这是件很开心的事儿。”

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用陈逸飞自己的话说：
视觉之美
许多年以前，我到欧洲一个国家的小城市中去写生，当时天上下着朦朦细雨，映入眼帘的是自然和谐的小镇生活景象，点缀在绿水林涧的是一个个如童话般的住宅，你几乎不用去真正地走进普通人家，就已经感受到了他们生活的宁静、幸福和充实，因为，在你的视觉感受上，在你目之所及的地方，美-已经告诉了你一切……。
我的艺术生涯也是从描绘美好的事物开始的，后来又拍过电影、广告片。现在还做成了几个服装、服饰品牌，开办了环境艺术公司、模特经纪公司等等。在我看来，所有这一切都是美丽的，它们之间的唯美精神也是相通的。
希望获得视觉的享受，其实是人们与生俱来的本能，就好像人的眼睛里不能揉进沙子一样。从视觉的角度上看，人们更愿意全身心地享受大自然的绚丽缤纷，大千世界的丰富多彩。人们通过视觉去捕捉、去感受、获得了美的愉悦，这些愉悦在人的心灵中流淌，产生出对美的无限遐想，也带动了人类对未来的向往与追求，并推动着人类把这些向往与渴望从智慧变成现实，不断推动了社会的进步和人类的发展。 今天，人们对视觉享受的渴望，已经日益转化成对生活质量的追求。城市为什么要建那么多的公园、绿地?我以为，这不仅仅是为了环境质量的考虑。当你挽着亲人的手，漫步在花团锦簇，绿草如茵的街头，得到更多的是身心愉悦的视觉享受。我们的服装越来越靓丽，房子越来越精致，连手机外壳也有越来越多的花样和色彩，这些都充分地反映出人们对视觉美的追求。
我曾游历过世界上很多国家，对发达国家的视觉产业感触颇深。比如意大利，虽然从国土面积上看是那么小的国家，却是西方七强。它有华丽的服装，经典舒适的皮鞋、箱包，有法拉利-世界上最棒的跑车，这些其实都是视觉产业发展造就的产物。去看一看罗马、米兰、佛罗伦萨，有那么多美仑美奂的绘画，经典绝妙的建筑、雕塑。凡此种种，不只是一个国家文明程度的标志，更为旅游业、文化业、传媒业、商业等带来了无限商机。 现在，我们的城市发展步伐越来越快，到处可见摩天大楼，从远处看和国外的大都市没什么两样，但近看就差强人意了，在许多细节设计和创意上差距非常大。再比如人们的着装、气质，城市雕塑、街景，以及建筑物、各种公用设施的人性化设计方面……艺术家有太多事情要做。
我认为，一个真正的艺术家不仅要有艺术天份，更应该有深切的社会良知。他首先应是一位人文主义者，以关怀人类文明的进步为已任，音乐、色彩或文字只是用来表达他对人文关怀的工具而已，但整天在工具、技巧上下功夫的人，充其量只是工匠。我自己始终在努力做一个真正的艺术家。
我一直在倡导国民素质中应具备大美术、大视觉的概念。美术最初的语言是绘画，通过色彩来记载历史，描绘文化 ，以后人们又发明了摄影术、电影。现在科技日新月异，有了电视，INTERNET，所有这些段都为普通人表达和传播自己的视觉艺术观念，提供了越来越丰富的媒介。
一个真正的艺术家应该让视觉艺术走出自命高雅的画室，走出孤芳自赏的沙龙，充分去调动各种现代化的手段，将自己艺术感悟、美学理念贡献给社会和公众，让生活变得更美。这本高品质的杂志--《青年视觉》，也圆了我多年追求的一个梦想。我认为，整本杂志都要贯穿着超凡脱俗的设计理念，内容涵盖人文关怀、时尚生活、文化艺术、影像思维、空间美学、工业设计等等和视觉唯美主义有关的内容，力求每一页都闪耀美的光彩。
在英文里，VISION的含义不只是简单地看，它更有眼光、前瞻性、想像力的含义。从发刊至今，视觉已取得了一些成绩，也在市场上产生了相当的影响，我为此感到高兴。希望这本《青年视觉》杂志，着力打破习惯的思维，以崭新的视角审视世界、观察流行、引导消费，给予读者完全国际化的潮流体验和视觉享受。
有句话说"美学和哲学是科学的两个翅膀"，我很愿意将这两者都奉献给社会和公众，和大家一起，用灿烂的心情拥抱美好的世界。

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陈逸飞\秋日[UploadFile=C7EFC8D5_1141886105.jpg]

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陈逸飞\扇[UploadFile=C9C8_1142223915.gif]