[分享]《书画鉴定》课堂笔记

朝花夕拾

山水画在唐代基本上是有勾无皴，五代才开始出现皴法。米芾创的皴法叫米点皴也称落茄皴，横点的这样一种苔点，到元代高克恭也是学的米氏云山，除了米点皴还有别的皴法，而且是比较清晰，不象米氏那样比较模糊，特别是树用比较浓的笔勾，是元代的那种云山雾溪了，元代的米氏云山勾线更清楚了。
　　举一例米友仁《云山图卷》
　　树石点法中也有时代性，双点苔要到明代才有，先点墨点，干后点石绿，吕纪时较为流行。
　　举一例辽·萧融的《花鸟轴》
　　花鸟画的水墨法在北宋中期开始出现，以前都是工笔重彩，一步步发展，像梅兰竹菊是最先发展的，到后来是画各种各样的花卉，开始画的还是比较工整的，比较真实的，到后来元代开始注意笔墨上的趣味，到明代才特意强调这个笔墨的虚实浓淡干涸的变化，到明代中期以后水墨画出现了泼墨大写意，这以前是没有的，都是小写意这种。时代性是很强的。
　　举一例（幻灯）元·王冕《墨梅图卷》
　　设色法最早的是“工笔重粉”，设色比较浓艳，比较漂亮，后来出现工笔淡彩，元代又出现了没骨法。直接用色彩来画花鸟。没骨法北宋的徐崇嗣就创造了，但没有流行。至元代开始流行，到明代进一步发展至清形成流派。
　　笔墨我们就分析到这里，下面说最后一个主题。
　　文人画家画的东西比较雅，职业画家为社会服务，画得比较俗，宫廷画家的比较富贵，民间画工的东西格调也较俗气。不同画家的主题格调是不一样的。文征明是不画与世俗和谐的题材的，作为一个文人画家他画的是一种文人生活，像园林、田园、幽居，画的是这些东西，不画城市的市井生活。
　　书法的时代风格，书法的要素从内容来看，一人是文字内容，相当于绘画的题材，文字内容跟形式是紧密相关的，什么的文章什么样的文字就用什么样的书体，比如写给皇帝的奏折绝对不会写草字，朋友之间的信一般都是行书，很少有人写篆字的，如果给人写匾可以用篆隶，这样比较凝重可以写，草书一般是欣赏用的，所以这个跟文字内容是很有关系的；二是字体与书体字形，这个像绘画当中的形象，什么字体，真草隶篆行是草书还是行草，还是行楷，这是书体，字形就是这个字的形态，比较突出的就是错别字和避讳字，所以这是构成书法的两个因素。
　　再从形式来看，一个是所谓的格式，章法跟格式，书法的形式在构图这方面我们把它称为章法，就具体布置一篇作品字是一般大小，还是大大小小有错落，这叫章法。还有就是格式。作品的文字内容不同格式就不同，对联有对联的格式，信有信的格式，诗又是一种格式，有的作品还有落款落在哪儿，上款怎么写等。
　　笔墨从书法的角度来看就是一点一划，一撇一捺，主要体现在笔法上。还有一个是字的结构形成的结体，这个结体不是真草隶篆，而是写得规矩些，还是放纵些，写得紧些还是写得松些，这样一种结体。
最早的是篆隶，而后成熟的是楷书，然后草出现了章草，然后出现了正书楷书，以后又出现了行书，而且在不同时代真草隶篆的式样也不太一样，这也可以来断代。
　　唐宋明清都有避讳，叫避庙讳、庙堂。像唐宋的皇帝名字，这个字是不能写的，要换字，或缺笔。明清时不作缺笔，是改字，同义字。
　　对联这种形式要到万历年间才出现，这也是时代特征。
　　古人写信也是有时代特征的，东晋王羲之等写信，都有是“羲子启、羲子白”，把自己的名字写在前头，最后写上给谁的信，把收信人写在最后面。后来慢慢倒过来，元代时并列了，先写自己的名字后写收信人的名字，比如赵孟頫写“孟頫白···和尚敬启”是并列的。到明代中期的时候，名字就倒过来了，把收信人的名字写在前头，自己的写在后面，这时期是两种形式并用的，有写前的，有写后面的，到了康熙时才正式把自己的名字写在最后，把收信人的名字写在前头，所以说信的格式演变是有它一定规律的。
　　书画的点画跟结体，当然是在鉴定书画的时代风格，包括个人风格的时候是最要紧的一点，因为每个画家在不同时代他的点画是不一样的。比如王献之的《中秋帖》，三希之一，乾隆把它作为珍宝，专为三希盖了三希堂，天天拿来看，但实际上这个中秋帖是宋米芾的临本。从点画上来看，这件东西的点画粗细变化比较大，另外写得比较流畅、圆润，很明显是用软毫的羊毫笔，而且是无心笔写的，在东晋时书法用的毛笔是有心笔，就是说笔头中间是有心子的，可能是当时的制作工艺并不发达，先中间有心子，外边有些毛再装上去，而且用的毛是比较硬的，所谓的狼毫的毛，所以这个毛是又少又硬。写字的时候因为中间是木头，吸的墨不是太多，写着写着就出现了一些飞白，笔毫也散开来了，就会出现一些贼毫，所谓贼毫就是末笔出现分叉的笔毫，另外转折也是比较硬的，想圆而圆不起来。《十二月割帖》是王献之的真迹，他的笔头就是狼毫，所以一看字就是东晋的笔毫。可与《中秋帖》一对，风格就不一样了，实际上米芾的《中秋帖》就是挑着临的《十二月割帖》，所以《中秋帖》是读不通的，因为有缺字，字是挑着临的。

冯志刚

好帖子，应该加精