道法自然与中国书法

杨天才

《老子》曰：人法地，地法天，天法道。道法自然。老子所讲的“道”，是客观存在的自然法则，不以人的主观意志为转移。人循“道”而行，就是要依从自然和社会的客观规律而不强行，不违反物性。此处需对对“法”的意义进行探讨。王弼在《道德真经注》中说：“法，谓法则也。人不违地，乃得全安，法地也；地不违天，乃得全载，法天也；天不违道，乃得全覆，法道也。”《广雅释诂》所作的解释：法者，合也。把法字释为“合”，老子所言四“法”即为：人与地合，地与天合，天与道合，道与自然相合（或云道与道合、道与己合）。人，生求于地，死葬于地，故谓人法地，人与地合；地，在下，天，在上，依“盖天说”，天如盖，合于地，按“浑天说”，天地浑然若鸡子（蛋），均表明地与天合；天，生于道，故谓天与道合；道法自然，即道合自然，道合自我，道者我也。按照这样的解释，正是“天人合一”论，恰与道家学说吻合。
         道家所崇尚的道法自然，是书法艺术的最高境界和理想。因书法艺术美的本质在于反映宇宙的意蕴和人的生命意识。如西晋大书法家索靖曾在《草书势》中“蝌蚪鸟篆，类物象形，睿哲变通，意巧滋生。”“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”东晋女书法家卫铄曾在书论《笔阵图》中说“横如千里阵云，点如高峰坠石，撇如陆断犀角……。”苏轼曾说“我书意造本无法，点画信手烦推求。”等等，都说明了书法艺术不是刻意安排做作。
真正的书法家与书匠不同，他不是只在技巧上下功夫，不是只通过某些模式或一隅之见来看待生命与世界，或只以一些经过短期练成的雕虫小技来处理作品，而是要以一个整合的心灵和创造的精神，包括哲人般的玄思妙想，诗人般的创作灵感，画家般的透视慧眼，雕塑家般的果决驾御，甚至舞蹈家般的俯仰回旋。“道法自然”体现在书法上，一个就是书家极力向大自然学习，致力于追求和表现淡、韵、神、逸等美学境界，另一个就是书家自然真情的流露和表现。
         古往今来，许多书法家不断取法于大自然，这正体现了其崇尚自然、回归自然、合于自然的创作意象及师承自然的美学追求。唐•李阳冰云：“于天地山川，得方圆流峙之常；于日月星辰，得经纬昭回之度；与云霞草木，得菲布荫曼之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒舒惨之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆拉咀嚼之势。随乎万变，任心所成，可谓通三才之品汇，备万物之情状者矣。”清•包世臣日：“中郎见刷墙垩痕而作飞白，以垩帚锋平。刷痕满足，因悟书势。”唐•怀素云：“贫道观夏云多奇峰，辄常师之，夏云因风变化，乃无常势；又遇壁圻之路，一一自然。”，张旭“见公主与担丈争
         道而悟笔法。观公孙大娘剑器舞而得神韵。”颜真卿见“屋漏痕”而悟中锋运笔及线条的含蓄与凝重等等。这些正是“道法自然”对书法创作的影响及书家师法自然的结果。总之，要以全副身心，直透灵魂深处，把上述的所有感情和慧心融会贯通，据以展现全体宇宙的真相及其普遍生命之美。这才是中国书法的真正艺术精神。这种艺术精神用古人的说法就是“道”。这种“道”所要反映的就是宇宙的意蕴和生命的意识，因此“道法自然”、“抒情达性”是中国书法的最高境界。说到底，对于书法艺术家，最终一切技法、学问、才华都要归于人格性情。这恐怕也是中国艺术家区别于西方艺术家的所在。
         说到道学与书法的结合，在这一方面做得最好的应该是书圣王羲之。魏晋时期是中国历史上的玄学时代。由于社会的黑暗、动荡，道学向士大夫阶层的渗透，道学已逐渐成为士人心灵不可或缺的重要组成部分，这样就产生了玄学。所谓玄学，就是指这一时期出现的用老庄思想揉合儒家经义的一种哲学思潮。魏晋文人墨客寄情于自然山水，从山水的自然美中找到了“山水以形媚道”老庄玄学所表达的最佳方式。此时所称玄学的自然，实际上已是杂有儒味的道学的自然。在这种情况下，崇尚老庄、推崇清淡的审美心态无疑规定了书法创作的导向和美学追求，反映在书风上，是仙风道骨般的自然美。王献王羲之受玄道思想影响极深。他信仰老庄，嗜酒谈玄，崇尚自然，钟情于会稽山水，尤喜兰亭。其《兰亭序》“不激不厉而风规自远”(孙过庭《书谱》)的平和书风，正是道家自然观在书法上的绝好体现，可谓达到了物我同化，天人合一的极高境界。

        “道法自然”的另一含义主要指的是书法作品要符合自然之理，遵循真实的原则，尤其是情感的真实。这就是中国书法的“书肇自然”之说。孙过庭在其《书谱》中强调：“达其性情，形其哀乐，随其性欲，便以为恣。”明确提出了书法的表现力和真情流露的必然关系。在书写的过程中，若没有真性情，就没有书法的作品的神韵与风采。
颜真卿的《祭侄稿》是享誉千年的书家经典作品，也是颜真卿悲怆情感的真实流露和宣泄。这是颜真卿于唐乾元元年（758年），为悼念其堂兄颜杲卿的第三个儿子颜季明所写的一篇祭文。安史之乱爆发后，颜真卿和从兄颜杲卿分别起兵讨伐“安史之乱”，叛军俘虏了杲卿、季明父子，并逼杲卿投降，否则当面杀死季明。杲卿不为所动，于是季明当场被杀，不久杲卿也被处死。后来颜真卿见到泉明带回的季明头骨，在悲恸气愤的情绪中写下了这篇“抚念摧切，震悼心颜”的《祭侄稿》。仅从章法上看，作品开张自然，融入了书家最真自然的情感。行气随感情起伏不断调整，笔下没有顾及到工拙，随处有圆点涂改，有时几行粘连在一起，有时因为行文的原因戛然而止，可让人强烈地感受到耿直的颜真卿感情的起伏变化。具体讲，开头几行，字的大小变化不大，节奏缓慢，字势沉着。这是痛定思痛、悲愤郁结的沉吟。从第八行开始，随着感情的激发，字的轻重大小错综而出，字行也开始倾斜，并有大面积涂改，颜真卿愤怒之情开始涌动，到第十四行的“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆，天不悔祸，谁为荼毒”时，对奸臣的义愤，对乱贼的仇恨，对亲人的哀伤，百感交集，一齐迸发于胸间，情感与法度的斗争尤为激烈，其字形、行距忽大忽小、线条时疾时涩。为字笔笔挫衄，字字郁结，好似为血污所凝固，一字一顿，如泣如诉。后文转到对侄儿的抚念与哀悼，由行入草，并有多处改写，颜真卿仿佛进入情感的旋涡之中，笔势连绵，有如老泪滂沱，不能自已。尤其是祭文最后的“呜呼哀哉，尚飨”，颜真卿的悲愤痛心之情达到了极点，情感终于挣脱了法度的束缚，笔下几乎“书不成字”了，达到了从心所欲的自由境界。整部作品充满了对安禄山判军的刻骨仇恨和对侄子、亲人们的无限思念及深切哀悼。临书情肠百结，顺管奔流，遂致奇崛纵横、惊心动魄。《祭侄稿》是在特殊环境和非常情绪下写的，是颜真卿心灵的奏鸣曲，是哀愤之极的心声，是血泪凝成的不朽巨作。千百年来，因其真而感人至深，终成书史上的名篇。

佩之

拜读！！！！

马黎青

书法的道法自然，其实很玄乎，容易入误区！书法如果没有坚实的笔墨技法作后盾，一切玄妙都是枉谈！

马黎青

技进乎道早就说明了一切！