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诡辩者无处不在，书法界亦然。 一些疏于技法者，轻视技法者，总是将苏东坡“我书意造本无法，点画信手烦推求”这句话搬出来 ，为自己寻找法理依据。 一些反对者，也会把科林伍德在《艺术原理》中所说的“在其他条件相同的情况下，技巧越高，艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流的技巧”。搬出来给予反驳。 凡事总应客观。如果疏于技法，或者是轻视技法，将书法的难度降为零，让写不好字的人、不会写字的人都有了当书法家的雄心，那么，书法还有什么“法”而言？显然行不通。 为此，有人就说：“把技法太当回事不行，不把技法当回事也不行。关键在于一个“度”的把握。这是因为技法在整个书法中是一部分，而非书法的全部。书法所以成为一门艺术，不仅讲技、道的融合更需要相关艺术的滋养。” 说到对书法的滋养，当读到宋代读书人罗大经的《鹤林玉露》中的文字时，总算把书法称之为“艺术中的艺术”这个观点明白过来，不妨节录一段：“午睡初足，旋汲山泉，拾松枝，煮苦茗啜之。随意读《周易》、《国风》、《左氏传》、《离骚》、《太史公书》及陶、杜诗，韩、苏文数篇……弄笔窗间，随大小作数十字，展所藏法帖、墨迹、画卷纵观之。兴到则吟小诗，或草《玉露》一两段……”想想也是，古人这诗意的生活和浓浓文化气氛，在此等环境中，想把字写坏也真的很难。不知诸位有何观感？ 由此，也引发了对当下“我写故我在”现象的一些思考。 从20世纪80年代以来，随着书法的复兴，书法有了空前的发展。这20多年来，书坛的各种规格展赛层出不穷。如果你关注历年的大展，你会发现太多的摘金夺银的获奖者，随着颁奖的结束，他们也渐渐在书坛消失，渐渐被书坛所遗忘。 对于这种现象，朱以撒先生的分析很到位，见解亦十分深刻。他说：“一个青年书法爱好者单纯挟带着狭隘，志在技巧把握，而手上功夫除外的精神积累被忽略了，这使一个人作为一个书家的过程缩短了许多。尤其是掌握了大赛形成的创作套路之后，障碍似乎不见了，创作走上了坦途。由于目的太明确，书法生活的空间日见狭小，不知书写之外的文史，亦消解了对于书法生活之外文化生活的关怀，成为一个纯写手。如果执著于书写，也就设置了一个局限域—如果不写，不参与社会的书写活动了，这个人就无法存在。” 强调技法，但决不是为技法而技法，而是以书法之技作为体道的途径和手段。我们希望以书法为载体，去感受一种人生的体验，去追求一种人生的境界。唯如此，方可“澄怀观道”进而“畅神”，从而达到自我精神的满足与愉悦；才会明白书法的终极意义在于：为人生，为人的精神生活服务，是人精神追求的一种归宿。 | 
狗仔卡
发表于 2011-4-6 17:11
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发表于 2011-4-7 19:34
楼主