2010年度十大展览候选——第11回全国七十年代书家提名展

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2010年度十大展览候选——第11回全国七十年代书家提名展

( O/ D/ S* d/ N3 v2 p关键词：七十年代，昆山，24人。

提名理由：水墨玉峰-第11回全国七十年代书家提名展于8月20日上午十时在昆山侯北人美术馆隆重开幕。该展是由江苏省青年书法家协会、苏州市书法家协会和昆山市文学艺术界联合会共同主办，昆山书画院和昆山市书法家协会承办。共提名全国70年代书法家24人，每人作品三件，展出于侯北人美术馆。
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- M, Q. g& M) J! l【现场报道】第11回全国七十年代书家提名展隆重开幕
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个堂

“水墨玉峰·第11回全国七十年代书家提名展”

在江苏昆山举行

2010年8月20日上午，“水墨玉峰·第11回全国七十年代书家提名展”在江苏昆山市侯北人美术馆隆重开幕。中国书协副主席、江苏省文联副主席言恭达，《书法》杂志副主编胡传海，江苏省青年书协主席刘灿铭，江苏省国画院副院长管峻，苏州市文联副主席王伟林，中共昆山市委常委、宣传部长杭颖，昆山市人大副主任李修昌、昆山市文联主席郁建中等出席开幕式。

“70年代书家提名展”从2002年3月在苏州美术馆首展以来，陆续在连云港、大连、天津、衡阳、漳州、枣庄、开平等十地展出，出版多种作品集，在全国书法界产生巨大影响。它通过不断增补、调整参展人选，以动态稳定的作者队伍，高超的创作能力和创新机制使得它成为当代最著名的书法提名展之一。

本次参展作者有林再成、胡紫桂、沈惠文、张东明、陈胜凯、戴家妙、冷柏青、张恒奎、朱勇方、薛龙春、徐鸣浩、鞠稚儒、何连海、王忠勇、赵永金、顾工、鲁大东、何国门、朱天曙、李双阳、黄国光、嵇小军、王卫军、李静等24人。他们是从全国数以千计的青年书家中通过提名和投票脱颖而出，基本代表了上世纪70年代出生书法家群体的最高水平。他们大多接受过系统的书法高等教育，具备宽广的艺术视野，其中有书法博士6人、硕士4人。这次展出的72幅作品，反映出这些作者近期的创作动态和思考，从中可以窥见他们书法创作的历程和这个最具活力的青年书法群体的创作实力。

为表达七十年代书家群体的社会责任感和对弱势群体的关爱之情，在开幕式上，参展作者向慈善事业各捐出一件书法作品，昆山市慈善总会代表接受了捐赠，并当场颁发捐赠证书。

8月20日下午，言恭达、陆家衡、刘灿铭、管峻、吴帆等著名书画家和与会的15位参展作者在昆山市文艺家创作活动中心参加“当代书法创作与审美”学术研讨会，就书法界普遍关心的创作路径与审美倾向问题，及青年书家的长远发展问题展开研讨。苏州市文联副主席王伟林主持会议。

本次活动由江苏省青年书法家协会、苏州市书法家协会、昆山市文联主办，昆山书画院、昆山市书协承办。

《书法》杂志、《东方艺术·书法》杂志对展览作品和研讨情况作重点报道。

个堂

第11回全国七十年代书家提名展网友评论

蒙城战斗：没能到现场看展览，是一憾事。这是第十一回了，一个活动能办到这个次数，足以说明这个活动极具极强的生命力，而且还没有停歇的意思，这也足以看出这个70年代的书家团队的魅力。可以说参展的书家，在各自的学书的过程中都有各自的经历，在国展中大显身手，备受书坛关注，今能通过一个活动把他们整合在一起，快乐的写字，快乐的搞展览，这真是他们的幸事。

从网展中，只能少量的获得一点参展书家的信息和近期创作的动态。单从这一点信息来看，每位参展作者都在书学的道路上坚持着，思考着，勤奋着，努力着，这种对书法学习的态度我真的很敬佩。也希望这种学习精神，继续支撑这些70年代的书家在书学的道路上快乐的走下去。

从网展中也可看出一些作者已初具个人风貌，是好是坏，不妄作评论，我的认为是这些作者在深悉传统的基础之上，加之个人理解，形成一种个人语言，未尝不可，这或许就是常说的创新吧，我是挺喜欢的，支持这些书家。

高安皮幸军：在当前书法环境下，“70后”们的这一群体亮相，毫无疑义，这批书家是当前最活跃的书家群体。他们正稳稳当当地引领着当今的书风，也实实在在地影响着当今书坛的审美眼光。他们的每一次新作大展，都会吸引关注的目光；他们的每一个探索汇报，或许都能成为书法界津津乐道的话题。他们正是当前中国书法家群体的中坚力量。

本次展览可以说是一次高级别的展览！是近年来在国展中频频获奖的，作者有林再成、胡紫桂、沈惠文、张东明、陈胜凯、戴家妙、冷柏青、张恒奎、朱勇方、薛龙春、徐鸣浩、鞠稚儒、何连海、王忠勇、赵永金、顾工、鲁大东、何国门、朱天曙、李双阳、黄国光、嵇小军、王卫军、李静等一大批优秀的书法家作品。这些书家都是当前书坛的顶尖高手。这次展览的作品五体皆备、流派各异，而又风格鲜明。从作品中能看得出作者，既有注重传统功力和技巧的佳作，又有体现现代审美观念和形式构成的精品。他们都有着独到的理解和自我的艺术表达！他们在书法的法度和个性结合这方面做的非常成功，强烈的表现出每个人自有的审美追求，代表了当前书法创作的最新水平，并对中国书坛的繁荣定会起到推动作用！

徐州张岂尘：七十年代书家是当代中国书法的中坚力量，他们中多数作者屡屡在全国书法展览中获奖，这不能不说是一种必然。他们的出生年代决定了他们创作的成绩：十年后是中国书法蓬勃发展的年代，这无疑是给他们的学习和创作提供了更广阔的视野，同时也为他们的创作提供了良好氛围。

他们无论是在学习还是在创作方面，都有各自的想法，他们既遵循传统，又不忘记创新。师承传统是中国书法学习中，不断获得营养的必经之路，勇于创新则是在如今书坛中生存发展的关键。在当今的书坛中，求得发展，如果不遵循传统，则失去了生命力，如果一味的遵循传统没有创新，则无法立足于书坛，但是如果想在众多高手中脱颖而出，具备自己的风格，又不失去传统的根基，想必是难上加难！

但是这些70后的书家们做到了，他们个个都有自己的秘诀，这种秘诀是通过自己的勤奋和对艺术的敏感来体现的。我们学习他们的这种立足传统追求创新的精神，不如学习他们那种勤奋刻苦的态度，作为八零后的我深深地感到了榜样的动力，希望他们能够坚定地走下去，同时也为我们的努力树立一个明确的标尺！

蛟河谢吉昌：书法进入当代，由于文化生活环境和人们思维方式的变化，进入了一个前所未有的发展时期。书法这个古老而又最能代表中国文化精神的艺术瑰宝，正亟待不断深入发掘她广博深厚的内涵，亟待传统文化与现代文明的相契合，亟待回归其应有的位置，进一步焕发出新的生机和活力。许多人正为之上下求索，不懈努力。

“70年代书家提名展”至2002年3月在苏州美术馆首展以来，已经连续进行了九年，在九年间转战南北，陆续在连云港、大连、天津、衡阳、漳州、枣庄、开平等十地展出，出版作品集，在中国当代书坛产生巨大影响。展览的优胜劣汰的竞争机制、长久保持参展作者在同龄书家的代表性，展览以动态稳定的作者队伍，高超的创作能力和创新机制使得它成为当代最著名的书法提名展之一，具有非同寻常的意义。

此参展作者是通过提名和投票脱颖而出，是70年代书家精英，基本代表了70年代书家的最高水平。他们用热情和虔诚，走进和深入传统经典。观照古今，人艺合一，不断提升新的境界。他们之间互相砥砺帮助，又各自保持精神的独立，同时有所不为，有所舍弃，在创作实践中更多的走入了自己的心灵，笔下逐渐变得真实而清晰，因而作品亦各具特点。期待和希望“70年代书家提名展”能够坚持办下去，也希望参展作者成为这个时代的先锋，在时代潮流中、在艺术理想的追寻之旅中勇敢前行。真正做到看的远，立的住，入的深，走的远。

个堂

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洛阳王少凡：看完“水墨玉峰•第11回全国七十年代书家提名展”的作品，我有很多感慨。这24位书家他们是从全国数以千计的青年书家中通过提名和投票脱颖而出，基本代表了上世纪70年代出生书法家群体的最高水平。他们大多接受过系统的书法高等教育，具备宽广的艺术视野，其中有书法博士6人、硕士4人。这次展出的72幅作品，反映出这些作者近期的创作动态和思考，从中可以窥见他们书法创作的历程和这个最具活力的青年书法群体的创作实力。他们是当前中国书坛的中流砥柱，通过仔细解读他们的作品，可以反映出来当代书法发展的一些动向。现代与传统相结合，扎根在传统中汲取营养来更好的服务于当前社会发展的需要，我认为作为艺术，只有与社会结合才能碰撞出灵感的火花，创造出雅俗共赏的佳作。魏晋时代为什么是中国书法的黄金时代呢？毫无疑问，社会发展变化这个大环境是功不可没的。我们现代接触的发帖、资料等各方面的信息完全比古人多得多了，可为什么开创不出来第二个中国书法的黄金时代呢？只要我们学书之人把心沉下来，认真去搜索信息，一丝不苟而且批判的去继承，我想艺术的伟大复兴，当然包括书法复兴的伟大时代是指日可待的。这24位老师是实现中国书法伟大复兴的践行者，我们期待着更多的“他们”去完成历史赋予的使命。

我是书法专业的在校本科学生，虽然我对书法的理解有限。但是我有这样的自信和决心去为实现中国书法伟大复兴的使命而奋斗。有人说，书法是一扇门，循门而入，便是中国文化的堂奥。这话讲得很好，书法与中国文化密不可分。夫子曾讲过，志于道，据于德，依于仁，游于艺。这话的真理亘古不变，仔细想想，如果人人都这样去规范自己，社会不就和谐了。有点跑题了，但是这些书家给我的印象就是绝对的“道德仁艺”的典范，是我们学习的榜样。

宜宾杨帆：近三十年来，中国书法艺术作为中国文化艺术中一员伴随着经济的高速发展而得到前所未有的发展，书法的本体特性、身份、客体等等方面都发生巨大的变化，特别是书法被作为一门艺术的身份确立显得尤为突出，书法不再仅仅是文人“余墨”中的附庸风雅，其专业性更为明显的得到重视和深化，尤其是高等书法专业教育的不断拓展和深化更为有力的加深了其专业性的色彩。

70年代书家群体亮相，这批书家是当前最活跃的书家群体，作品具有学术性，是理性与感性的巧妙结合，有时代共性更有独具个性之面貌，不少作品所传透的技巧和信息将对当代书法的发展有一定的借鉴意义！毋庸置疑，此展览可以说是一次高级别的展览，也将是一个成功的有学术深度的展览！

兖州陈陀：几点感想：

1、作为七十年代的书者，有着同样的感受：在经历了十多年的各种展览的洗礼和磨砺后，思想趋于成熟，能够静下心来，作一番思考：不再跟风、不再迎合评委，那么今后的方向如何？通过展览可以很清晰的看到：每个人都在蜕变，或深化原有的成果，再回到传统中更细致化的理解传统和创新；或转向另一种形态和表现，忘掉原有的，重新再学，结果是两种或数种形态的组合和叠加，有了艺术的深度和自我的表现载体，创新也就出现了，也就与古人、时风拉开了距离，有了自我！

2、不再迎合和跟风，我就写我胸襟，文人气息的弥漫，在每个人的作品中都有不同的体现，或静雅、或豪迈、或禅意、或抒怀。

3、现代有些人在盲目的高喊时风、流行风的弊端，殊不知历史的每一个时期尤其是书法艺术的鼎盛期都会有这样的情况出现，也就是说，时风、流行风中多数人对艺术表现形式和意识的逐渐累积、淘浣、沉淀，才会在一定的历史时点出现几位流芳千古的大家、大师，没有这个渐进的过程，就不会有书法的艺术发展史。

个堂

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沧州冯哲：我一直关注这个展览，因为我也是七十年代生人，作为这个年代的代表书家，他们的作品从精神到气质我更容易去学习理解和接受。而且我以为相比六十年代书家，七十年代书家接受的书法理论素养更专业，传统承袭更广泛，个人面目更多样，技法体现更成熟，这是不受文革文化断档影响，而成长的一代，所以关注他们的成长是目前当代书法发展最具代表性的一代。
    所以水墨玉峰的这个系列展览意义非同寻常，对研究中国当代书法发展、促进中国当代书法发展也有很大的贡献，功德无量！
    这个展览仔细学习，非常提神，有很多优秀的书法家，像林再成、胡紫桂、张东明、戴家妙、冷柏青、朱勇方、薛龙春、鞠稚儒、王忠勇、赵永金、顾工、何国门、朱天曙、李双阳、嵇小军、王卫军、李静等都给我留下了很深的印象，无论是篆隶行草还是小楷、魏碑都有着自己的书法追求和书法面貌。

武义邵路程：慢悠悠的，细细的品味着看完这个展览。作为70年代的这个民间自发组织的书法团体，他们给我80后做了很好的榜样。有学术性、创作一流，个性鲜明又立足传统……已经是第十一回，这样的坚持更值得赞许。运作越来越成熟，精彩一次次呈现。期待他们的第十二回，也祝福我们80后能够延续他们的精彩。

太原孔祥宇：这次活动着实不同反响，让我们领略了不同的艺术风貌和各自的艺术风采，必将产生深远的影响。细细品读，感觉作品整体水平很高，气格高雅，清新隽永，意境深远，都能在深入吸取传统经典精华的基础上，又融入现代审美意识，处处流露出对传统经典的深入理解和准确把握，都有自己比较的独特的艺术思想和创作审美观，敢于探索，具有很强的吸收和创变能力，作品既有对传统的继承，又有时代的创新，形成了各自不同的创作风格，且作品形式新颖多样，极富视觉冲击力，不少作品都给我留下了深刻的印象。从中我也能深切体会大家到在艺术上的执着探索和不懈追求。从中得到不少收获和启示。
( Y* O" h. h4 f: f( I$ A0 t6 \    期盼着还能继续见到这样精彩的展览。

莆田陈鼎明：书法艺术进入新千年后，更加斑斓多彩，传统的、现代的、个人的、社会的诸多因素的交融，渗透，孕育着新一代书家的成长。

有幸看到当今代表中青年书法的最高水平的这次 “水墨玉峰•第11回全国七十年代书家提名展”，可谓强强组合，是一大美味大餐。

书法是中国文化的产物，离开了对中国文化的解读和自身的修养来谈书法，都是舍本求末的弯路。因此，书法必须体现中国艺术之精神，必须视为一种文化的表率性载体来对待。任何一种艺术风格的形成都是书画家在艺海中苦苦追索的点滴汇成，任你万般的能耐和苦楚，总要回到现实中来，回到你的作品中来，回到你的笔墨情趣造就的韵味中来。但我们终归是中国人，有着五千多年的文明历史，有着五千多年的文化积淀，我们骨子里和血液里是这种传承基因的复合体，只要是中国人，你不可能没有这种东方情结。书法也是如此，只有在这种传统的萌发下所形成的艺术品，才可能具有长久鲜活的生命力。

感观提名书家的作品与当今书坛纷纷扰扰、哗众取宠、故作姿态的众多作品形成了鲜明的对照。观提名书家的作品，其蕴含的文化性悠然而生，一种民族背景下的中国人文艺术之精神凸现出来，十分耐人寻味。

品读各位的各种风格的作品，我深切感到一种静寂、空灵而安详的艺术氛围，一种浓厚的书卷气。展览作品旨在深入传统，弘扬个性。品读每位作者参展作品，可见都立足于传统的,并博采旁涉，体现了中国艺术之精神，又直抒己见反映了当代审美趣味，笔墨淋漓、设色素淡、品味无穷。又让人感到的是一种纯净高雅的艺术美和堂堂正正的民族文化气象，其潇洒的笔墨背后是质朴、自然、真诚与空灵。这次“水墨玉峰•第11回全国七十年代书家提名展”，必将影响深远。这必定会推动我国书法的发展。

延吉刘斌：此展可谓高手如林，名家荟萃。既有七零候的整体风貌，又展现了当前最活跃的书家群体的艺术氛围。浓厚而热烈，繁华而各异，对于一个地域之书风，能有如此高之境界，不能不让人刮目相看。总的看一是传统，二是精神。各位书坛高手的艺术追求，多追以二王、魏晋神韵，兼有秦汉唐宋的风骨。真、行、草、隶、篆，一应俱全，应有尽有，凸显个人风格与艺术追求，不但能出其间而各具风范，张显个性，又能意写故而丰腴雄浑，气象博大。传古可谓温润雅致，精彩耐品。创新呈现神采潇洒，飘逸宕荡的中华大气。观展如行走在传统与现代的时空变换中，或古典意气，或现代精神，一点一划，传承有度，一张一页，气象万千。当下书法实现了跨越式的飞速发展,因“水墨玉峰—第11回全国七十年代书家提名展”成功开展,使书坛整体面貌令人为之振奋，看后至觉得在如此的沃土中，必会孕育出时代的文化新人,特别是在林再成、朱勇方、李静、王忠勇、嵇小军、李双阳几位书坛勇将的带领下,七零后的书风将成为中华书风组成的重要元素，是时代的领军不可或缺的重要力量！！