2011圣诞吉庆---西安职工书画家协会雅集典礼

苏莹

這種風氣已成時風，其結果就是畫得好、論得好的，名氣不一定大；而名氣大的，不少畫不太好，論也不太好；或以前畫得好、論得好，而現在不太好。為什麼？很簡單：畫得好、論得好都必須花時間，花很多很多的時間，花一生絕大多數的時間。這種人一定是愛藝術、愛學問本身，絕對地超過愛名聲、愛金錢，沒興趣、沒時間也鄙夷低俗的炒作。當然炒作者也得花時間，拉關係，設局策劃，勞神費心，也不能說不辛苦。但勞有所值，比把時間花在藝術、學問上合算得多。這一來，名畫家可以靠涂鴉涂出來，名論家也可以靠寫小文章出名！既然投機取巧可以撈大名獲大利，誰又願意勞神費心去幹正事呢？當然，畫界中還有根本就不喜歡畫、不喜歡論的，也沒才氣去畫、去論，又想出名獲利，那炒作就是唯一手段了。

苏莹

但一個時代不能沒有一些有分量的作品作為時代的代表。張大千曾經有個“畫家之畫”的倡導。他說，“作為一個繪畫專業者，要忠實于藝術，不能妄圖名利；不能只學‘文人畫’的墨戲，而要學‘畫家之畫’”。張大千的“畫家之畫”，即他稱的“會作文章的一生必要作幾篇大文章，如記國家人物的興廢，或學術上的創見特解，這才可以站得住。畫家也必要有幾幅偉大的畫，才能夠在畫壇立足。”他說的“偉大的畫”，也有解釋：“所謂大者，一方面是在面積上講，一方面卻是題材上講，必定要在尋丈絹素之上，畫出繁復的畫，這才見本領，才見魄力。如果沒有大的氣概，大的心胸，哪裏可以畫出偉大場面的畫？”張大千一生畫了很多的功力技巧驚人的大畫，他甚至一生最後一張作品《廬山圖》也是這種大畫。這張耗盡張大千生命也讓他獲得極大滿足的作品，歷時一年七個月才完成，180×1080厘米。其尺寸之巨大使張大千本來夠大的畫室都放不下，最後是拆改畫室後才得以作畫的。

苏莹

畫幅之大小與功力技巧有直接的關係。能作大字大畫的人，小字小畫能好，反之則未必。近些年，政府撥重金要求畫重大歷史題材畫，但舉國上下，畫壇尚有幾人在畫或能畫此種題材？即使有人以前畫過，也多年不畫了。所以重金之下，哪些能成為經得住歷史檢驗的精典作品，還要靠時間來檢驗。學者不做學問，全靠隨機應變的小聰明，滿足于千字小品。學問亦如作畫。能做大學問，對藝術之歷史，理論之係統，創作之特徵有專門、深入而成規模係統的研究，其作小文章亦自然可以信手拈來而言之有物，有“創見特解”。小文章必須有大基礎。今天各大學評職稱，亦偏重論文而忽略專著。一則論文有發表刊物級別可辨識；二則今天出版專著者，抄襲匯編已成風氣，專著已不能說明能力！這從又一角度，反襯出今天學術界之風氣亟待改善。（文/林木）

苏莹

做大贴很辛苦，做精品大贴却很快乐，也许这就是痛并快乐着吧。

管布坤

祝贺，应该是2010年圣诞吧。

顶起来

阎仁杰

行草的原生状态。看着不美，是因为我们的眼睛出了问题。我们生活在楷书的时代，一切和文字相关的活动都是以楷书为标准的，我们上学用的课本；我们每天阅读的报纸；我们所看到的标语、广告，无不属于楷书的范畴。当然我所说的“楷书的时代”包括一切以楷书为基本造型的美术字。这些大量的楷书信息无时不占领着我们的思维，影响着我们的审美。于是，无形中，“楷书”成了我们的典范，“指导”着我们的书法行为。所以我们的行草作品才会“楷法森严”。所以我们的行草创作才会出现若干问题。

阎仁杰

首先，要理清头绪，搞清楚自己适合写什么，什么适合自己写。这一点可是书法学习的一个关键问题。俗话说，条条大道通罗马。我们选择什么样的“大道”，自然就会有什么样的结果。从我学习书法的体会来看，找准适合自己的“大道”也是一件不容易的事。一般来说，一开始练习书法创作作品，有若干假象干扰着我们，有时可能会认为这种书风很适合自己，可是等过了一些时候，又突然发现另一种书风才适合自己。这种情况我不知道别人有没有，但对我而言，在学习书法的过程中是存在的。如果我们能够尽快搞清楚什么是最适合自己的，进步才能更快一些。当然“自己适合写什么”因人而异。这种“适合”，我的理解是：一定要和自己的性情相合。相合，笔下才有真性情；相合，作品才能感动你我他。“自己适合写什么”这个问题解决了，要面对的就是书法创作的细节、技法的操作等等问题了，“技进乎道”，技法掌握不好，“道”就无从谈起。

阎仁杰

能否团结更多人？
能否积极驱浮躁？

能否让书法着地？

尤其让党众和谐？

我只能拭目以待。

阎仁杰

迷时师渡 悟时自渡   得到悟到 悟到得道

阎仁杰

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