本帖最后由 廖晟杰 于 2010-11-5 18:01 编辑
森然古意出笔端 ——读青年画家杨恩泉中国画小品 汤海涛 杨恩泉，号老泉，别号畅神居主。大理宾川人氏。其人儒雅，一派古代高士作风。待人接物，让人如沐春风。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”正所谓恩泉是也。 大理作为南诏故都、叶榆旧地，可谓人杰地灵。自唐宋以降，南诏大理国与中原文化关系密切，文脉流转相承，历代传续。所以，无论朝堂耆宿，还是村间野老，多以舞文弄墨为雅事。恩泉置身其间，耳濡目染，执著于传统绘画的笔墨，用功有年。作为绘画团体“点苍五子”的首倡人之一，雅集同好，研习笔墨自是份内之事。然而，站定中国画发展的原点，是恩泉受益于传统的原因所在。 在拙文《回望传统------写在‘点苍五子’首届中国画展之前》中，提到了传统对于恩泉的影响： 传统必然就有师承。恩泉私淑陆俨少，曾经心追手摹。陆俨少之笔墨雄健，世所罕见。谢稚柳对陆俨少这样评价：“……即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。” 毕竟个人的气质与禀赋不尽相同，恩泉得陆之“秀”，失其“健”。但画学师承的可贵之处，就是得其精髓，自成面貌。在这个传承的过程中，恩泉对笔墨的理解已经超越了自我。松雪道人云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”四王之后，经新文化运动的冲击，在西方价值观的衡量之下，似乎落伍。但中国传统绘画就是在循环往复之间，不断让文化个性丰润起来。恩泉的文质彬彬，所以笔下山水古意森然。《雨后家山》、《石门秋色》等作品即是上述艺术个性的体现。恩泉自云：现阶段只做到了“师古人”的阶段，尚未到“师造化”的阶段。其实，笔墨造化，一体未分。造化即笔墨，笔墨即造化，师古人不过转承了先辈的经验而已。如果反省内心，传统一定给恩泉营造了广大的艺术天地。 中国历代文人籍由笔墨诗文，在营构残山剩水、岫壑烟云的同时，用俯仰天地的动态视角，审视着宇宙，并且在这亘古不变的意象中安顿身心——而上述的价值取向与历史发展如影随行。元四家之所以得到后世的顶礼膜拜，原因并不在于意笔戏墨，而是蕴涵于其后的人文精神。在孔孟的入世法和老庄的出世法之间逡巡徘徊的中国文人，始终在内心深处留存空灵的一片意境，积郁千年的块垒，自然具备了特定的精神张力。清初“四王”为今人不假思索诟病的地方，无非就是对传统笔墨的亦步亦趋。实际上，王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的画作，笔墨仅仅是借用，而最根本的就是对中国文化精神的再三体验。王石谷云山水画要“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃大成”，中间提及的皆为古人，但是很多人并没有注意到期间的递进过程，即：由笔墨而至自然（丘壑），由自然而至精神（气韵）。 恩泉言必称传统，并且在笔墨体验中体会到乐趣。笔墨的追摹，最终目的不过是“畅神而已”------恩泉亦以“畅神居”作为堂号。他创作的扇面、小品，在尺幅之间，漫漶着浓郁的书卷气息。尤为难得的是，笔墨间古意森然。《引愁天末去》的澹远、《觅句图》的高古、《秋林野屋》的整肃、《夏日山居图》的随性，都是恩泉在传统绘画中探索的艺术面貌。 当我们回望传统的时候，却发现中国文化中的人文情怀业已散失在横流的物欲当中。而尺幅之间，森然的古意出自恩泉的笔端——哪怕仅仅是一个人的坚持，就已经让人感动不已。
戊子年仲春于昆明西华园九水居
作者：汤海涛
（云南省著名美术评论家） 通讯地址：昆明西郊麻园云南艺术学院美术学院史论教研室 邮编：650101 | 
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狗仔卡
发表于 2010-11-5 17:56
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