画坛不朽巨擘 一代艺术宗师 记齐白石的艺术人生

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画坛不朽巨擘
一代艺术宗师

http://www.chinawriter.com.cn  2010年04月22日01:25  作者：欧阳银坤

----记齐白石的艺术人生

　　齐白石（1864-1957），原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号寄萍老人、齐伯子、画隐、木居士、萍翁、寄萍堂主人、杏子坞老民、湘上老农、三百石印富翁和老白等。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。他曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长及中国美术家协会主席等职，有《白石诗草》、《白石印草》和《齐白石作品集》等传世。

　　齐白石，是我国家喻户晓，妇孺皆知的近代书画篆刻艺术大师，他是继徐渭、八大山人、吴昌硕之后的又一花鸟画巨匠，他承前启后，开宗立派，一扫画坛之陈迹，独行于中国画坛近一个世纪。艺术上，可以说是前无古人，后无来者，不愧为画坛不朽巨擘一代艺术宗师。

　　1864年，齐白石出生在湖南湘潭县白石乡杏子坞星斗塘一个农民家里，谁也不会想到，这个农民的儿子，日后能成为蜚声中外的国画大师，并对中国画坛产生极大的影响，恐怕这是谁也没料到的。齐白石为齐家长子，原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号寄萍老人等。在家里，人们都习惯叫他阿芝。小阿芝自幼聪慧过人、深得祖父喜爱，4岁时便随其识字。 8岁时去外祖父周若雨执教的私塾读书，由于勤奋好学，加上其有过人的天赋和秉性，小小年纪的他很快就能熟练诵读《三字经》、《百家姓》、《四言杂字》和《千家诗》了。功课之余，还学习毛笔描红。由于家境贫寒，11岁的他不得不辍学在家，开始打柴、放牛、挑水和捡粪了。尽管农事很忙，他总是利用一切可用的时间读书，自学《论语》和其它书籍。据白石老人晚年回忆诗中写道：“牛角挂书牛背睡”，正是其那段历史和生活的真实写照了。为了养家糊口，维持生计，1877年，15岁的齐白石不得不走出家门、走向**，当起了百工之首的木匠，过早地挑起了家庭的生活重担，开始了他的木匠职业生涯。阿芝一开始随本家叔祖齐仙佑和远房本家齐长龄学习木匠，主要做大器作(大器作主要是指除开雕花以处的所有的粗木作)，大器作又称为粗木作，对身体素质要求相对较高。但由于阿芝从小体弱多病，身体不好，根本吃不消、干不了。加之在当时的**里，做大器作的木匠是没有一点**地位的，就连同行都看不起、瞧不上。阿芝从小自尊心就特别强，他暗暗下定决心，一定要为自己和家人争口气，转行干雕花小细作，通过他几年的刻苦努力，终于如愿以偿的复拜在当地有名的雕花木匠周之美门下学习小细作。在学习雕花过程中，他心灵手巧，不陈陈相因，而是大胆的创造和革新，制作出许许多多人们喜闻乐见的雕花工艺品，深受大众喜爱。自从干了雕花小细作以来，阿芝可以说是如鱼得水，畅游在雕花艺术的海洋里，不以乐乎。可以这样毫不保留的说，他的这段木匠生涯，将直接影响到他日后的书法、绘画和篆刻功力，甚至对他成为一代杰出的艺术宗师也起到了不可忽视和估量的作用。自此以后，他就成了方圆百里白石铺有名的“芝木匠”。

　　如果说齐白石只从事木匠手艺，充量其只能成为方圆百里、千里有名的木匠师傅，更不可能成为日后的书画篆刻艺术大师而名扬天下了。但往往历史具有很大的莫测性和偶然性，就在1882年的某一天，上苍终于眷顾了这个农民的儿子，齐白石在一户人家做工，偶然发现了一部乾隆年间刻印的彩色《芥子园画谱》，在征得主人的同意后，齐白石将画谱借到家中，如痴如醉的日夜临摹，他用了半年的时间才将其画完，积累的临摹稿就足足装订了16大本，可见其用功之深，这样既自学了绘画技法，又积累了雕花图案资料。从此以后，齐白石就迷上了书画而一发不可收拾，直至其逝世。在齐白石近一个世纪的艺术生涯中，为我们创造出三万多张艺术精品来，还全靠这部小小画册的启蒙。你知道吗？在中国美术史上，就是这一部小小画册---《芥子园画谱》，启蒙成就了多少艺术大师，我只要为你随便列举几个人物的名字，就足以让你瞠目结舌和万分惊讶了，如张大千、黄宾虹、潘天寿、陆俨少、李可染、李苦禅……等等。

　　这一时期，齐白石一边靠木匠雕花来维持生计，一边又自学绘画和书法。二十出头的他，早也是方圆百里有名的“芝木匠”，而且还成了远近闻名的“芝画师”了。有好些人还慕名找他画神像呢!就这样，一传十、十传百的，画名渐渐盖过了他的手艺之名，甚至画画赚的钱，也开始超过做木工赚的钱了。就在齐白石二十七岁那年，有幸结识了当地名流胡沁园、陈少蕃两先生，并随其学习诗画。两位老先生可以说对他喜爱有加，并为其取名齐璜、号濒生，别号“白石山人”，但他们万万没有想到的是，正是这个齐白石，几十年后，将名动中原、享誉海内。如果没有这两位先生的栽培，齐白石的人生也将被改写，所以说胡沁园、陈少蕃是齐白石第一次遇到贵人。要知道，在接下来的人生中，他又会相继遇到不少贵人，这些贵人当中，基本上都是二十世纪中国历史上振聋发聩、响当当的人物，如：王湘绮、陈师曾、徐悲鸿、林凤眠等。甚至还有一些国家**，如周恩来、禁用词语等。在这些人物当中，又数胡沁园和陈师曾对他影响最深。据白石老人自传介绍，胡沁园对他从木匠转型画师起到了至关重要的影响，陈师曾对他“衰年变法”起到了推波助澜的作用，才真正奠定了他日后成为中国近代画坛头一号宗师的地位。

　　1894年，32岁的齐白石，由于结识篆刻家黎松安，成为齐白石治印的开端，并与黎松安等七人成立了“龙山诗社”，人称"龙山七子"，因齐白石年长而被推为社长，晚年的齐白石，还特别制作了一方“龙山社长”的印章来纪念这一事情。1899年，37岁的齐白石有幸拜在著名经学家、古文学家、诗人，湘潭名士王湘绮门下专攻诗文，余暇之时致力于书法和绘画研究。为了谋生，书法初习“馆阁体”，后改学何绍基，博涉钟鼎篆隶诸体。1900年，38岁的齐白石画名初显，也是当地有名的画师了，同年受住在湘潭的江西藉某盐商的邀请，为其作青绿山水《南岳全图》十二条屏，获润笔费三百二十两，在当时，这可不是一笔小数目。据相关资料介绍，白石以润金典得水田十亩，取空地自盖书房一间，取名“借山吟馆”，自此，齐白石一家暂时过上了殷实富足的生活了。

　　在1902年至1909年的七年间，齐白石“五出五归”，出游了北京、天津、上海、陕西、江西、广东、广西和香港、等省市，饱览了祖国的名川大山，可谓行程万里，胜读于万卷书。《白石诗草自序》云：“吾年四十始远游，至已酉，五出五归，身行半天下”，在远游过程中，使齐白石增长了不少知识，积累了许多画稿，丰富了自己的视觉、心理和艺术世界，也结识了许多名士和艺术家。这一时期，齐白石的绘画也由工笔慢慢转向大写意，书法由取法何绍基转向魏碑，刻印由学丁敬身、黄小松转师赵之谦。正如他在自述中所言：“（远游成为他）改变作风的一个大枢纽”。可以说， “五出五归”使齐白石眼界和思想大开，对他日后定居北京，坐镇北京画坛，雄视中国艺林奠定了坚实而深厚的基础。

　　1917年5月，齐白石应好友樊樊山邀请北上赴京，在琉璃厂南纸店(现荣宝斋前身)挂笔单，以卖书画刻印维持生计。但由于齐白石当时没有多少名气，加上本身字画高古野逸，根本不为北京画坛和时人所接受。最后，没有了多少生活来源的齐白石，只好暂时寄居在
寺，勉强度日。他在诗中写 道：“冷逸似雪个，游燕不值钱”，真实反映了他那段卖画的心酸经历、苦闷心情和尴尬。但是，由于篆刻艺术格调不俗，还是受到了当时北京画坛领袖之一的陈师曾的赏识和追捧（另一位北京画坛的领袖是姚华。姚华，字茫父，号重光，贵州贵阳人，中国著名的学者，诗人、书法家。），尽管陈师曾是名人、是大腕，但他珍爱人才，没有一点旧文人的架子，并亲临
寺拜访齐白石，让齐白石大为感动。两人见面以后，都有相见恨晚的感觉，并进行了通宵达旦的秉烛夜谈，因两人志气相投，遂成为好友。有了陈师曾的提携和帮助，齐白石的画名日显，渐渐打开了书画难卖的僵局。

　　在未定居北京前，蜗居在湘潭的齐白石身份仍然不是职业画家，而是半文人半农民的身份，他一边靠耕作养家糊口，一边靠卖书画维持生计，倒也无衣食之忧，再也不疲于奔命了，这一时期的齐白石倒也乐得个悠哉游哉，自在逍遥，暂时让他满足了“落日呼牛见小村，稻粱熟后掩蓬门”的山村生活。但好景不长，1918年，湖南湘潭极不太平，白石初次有了迁居北京的念头。1919年，湖南战事连连，百姓叫苦连天，犹如丧家之犬，为避兵匪之乱，齐白石携妻妾返乡。为保证家人的安全和顾及一生的幸福，57岁的齐白石决定迁居北京。要知道，一个57岁的垂暮老人，作为中国最早的“北漂”一族，想定居北京，要下何等的决心，要具备何等的魄力啊!我想，齐老先生在作出迁居决定之前，肯定经过了无数次的思想斗争，几经权衡之后，决定背井离乡，迁居北上。这个57岁的老人，经过在北京整整10年的打拼，直至1929年， 67岁的他终于购置了自己的房产，其中之艰辛外人岂能得知。但不管怎么样，齐白石一家的生活总算***下来了。

　　自从定居北京后，齐白石才迎来了他真正意义上的艺术春天，开始了他晚年职业画家的生涯。但是，在当时要想在北京画坛安稳身、站住脚、决不是一件轻而易举的事情。要知道，在北京画坛，高手云集，且保守派各自为阵，作为初来乍到的齐白石，在别人的眼里，只不过是一个木匠，充其量是一个画匠罢了，所以根本瞧不起他。那一时期的齐白石，绘画还主要研习八大山人，所以画法比较高古冷逸，虽然已深得八大艺术之三昧，但在时人的眼里，齐白石的绘画就是“野狐禅”，甚至是“狂、怪、野”的代名词。正如其诗云：“冷逸似雪个，游燕不值钱”，以至到了“尽日关门人不的”的冷清窘境。但谁又会料到，在不久的将来，齐白石通过自己的“衰年变法”一跃而成为中国头号艺术宗师，其“野狐禅”、“狂、怪、野”也变成了大家公认和喜爱的“红花墨叶派”。自此以后，他成了北京画坛、甚至是中国画坛的领军人物，成了“谁人不识君”的公众人物。齐白石的这一举成名，一改“尽日关门人不的”的冷清局面，可以说是门庭若市了，一时间，国内许许多多的画家学子，文人名士相继纷纷拜倒在其门下，就连京剧界大师梅兰芳已追随左右学习书画。在他们当中，有好多人都是当时北京画坛中国画坛的中流砥柱，后来，有些人还成了名家大师，如李可染、李苦禅、娄师白……等。

　　在“衰年变法”前和变法中，齐白石可以说是默默无闻的，他的书画在国内鲜有人问津。我想，这不是他的画画得不好，而是画得过于高古和野逸所至，一般人无法识得罢了。但有趣的是，齐白石这一时期的绘画，可以说是墙里开花墙外香。1922年春，陈师曾应邀赴日参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展，随之携去的齐白石书画，在画展中表现不俗，可以说是炙手可热，一时畅销东瀛，并且以高于国内数倍、甚至数十倍的价格全部售出。随后，白石老人的书画作品又相继入选法国巴黎艺术展等，没过多久，齐白石已成为一名家喻户晓、蜚声海外的艺术大师了。国外许多画商和国际友好人士专程来到中国，点名只收购和收藏齐白石先生的绘画，一时之间，齐白石的书画便供不应求，洛阳纸贵了。

　　但是，对于暮年的齐白石，要进行“衰年变法”，是何等的不容易啊!正如他所言：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可问快心时也”。他决心在艺术上进行最彻底的变革，他常说：“要我行我道，下笔要我有我法”之语，可见其变法决心之大，简直气壮山河。在变法过程中，白石老人以深厚的民间美术修养和精湛的传统艺术功力，经历了“扫除凡格”和“十年关门”的艰苦蜕变，在陈师曾等人的顶力相助下，终于修成正果，从此摆脱了八大山人冷逸的格局，开创了前无古人、后无来者、自得匠心的“红花墨叶派”，把中国绘画艺术推向了雅俗共赏最高峰，为中国绘画的发展起到了不可磨灭的推动作用。但是，如果没有徐悲鸿、林凤眠等人的大力提携，白石老人的变法也不可能一蹴而就的。1927年，65岁的齐白石被北京艺专校长林凤眠聘为中国画导师。第二年，北京艺专更名为北平大学艺术学院，作为院长的徐悲鸿，又聘请白石老人为中国画教授。但是，在众多学院保守势力的眼里，作为木匠出身的齐白石无疑是个异类，就连他们的院长徐悲鸿也成了大家攻击的对象。最后，迫于对保守派以及各方面的压力，徐悲鸿不得不辞去北平大学艺术学院院长而南返，才将此事平息下来。

　　1937年7月7日，震惊中外的卢沟桥事变爆发，抗日战争全面打响，日寇的铁骑侵占北京，为避免受到日伪骚扰，白石老人辞去了艺专教职，从此闭门谢客，并在大门外帖上了“停止卖画”的告示，以示深恶痛绝日寇的丑恶侵略行为。为了表示拒绝与日伪合作，他还退还了艺专配给门头沟煤的通知条，表示自己与日伪不共戴天。这种势不两立的僵局一直维持到1945年8月抗日战争胜利结束，才恢复卖画治印，可见其爱国之心和赤子之情。1946年8月，徐悲鸿复任北平国立艺专校长，再次聘请白石老人为该校名誉教授，同年10月，北平美术会成立，徐悲鸿任会长，齐白石任名誉会长。1949年1月，北平和平解放，齐白石决定留下参加新中国的建设。同年4月，中央美术学院成立，徐悲鸿任院长，聘请齐白石为美院名誉教授。是年7月，齐白石出席全国文学艺术工作者代表大会，并当选为全国文联委员。

　　新中国成立后，白石老人又迎来了他艺术上的第二个春天。1949年，白石老人受到禁用词语主席的邀请，作客中南海，并得主席的盛情款待。1953年，93岁的他当选为中国美术家协会第一任理事会主席，并任北京中国画研究会主席，这时的齐白石，可以说是达到了人画俱老、人书俱老、人印俱老的最高境界和艺术巅峰。1953年中央文化部授予他“人民艺术家”的光荣称号；1955年德国艺术科学院又授予他“通讯院士”荣誉状；1956年4月，世界和平理事会授予他1955年度国际和平奖章；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一。可以说，这此至高无上的荣誉能授予白石老人，都是实至名归的。正如他在答谢世界和平理事会授予他国际和平奖章时说到：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平”。从这一番洋溢热情的讲话中，我们足以了解他就是一位热爱生活、热爱家乡、热爱人民、热爱祖国、热爱世界、热爱和平的伟大艺术家。1957年9月16日， 97岁的白石老人因抢救无效，与世长辞了。这个世界最杰出、最伟大的艺术家，在他近百年的人生中，他给我们留下的不仅仅是一笔宝贵而丰厚的物质财富，更重要的为我们留下了一笔取之不尽、用之不竭的精神财富，他高尚的民族气节、高洁的人格魅力，以及纯真朴实、百折不挠的人文精神，将激励着一代又一代的书画学人，前赴后继，勇往直前，将中国书画艺术发扬光大，直至根植华夏、播撒海外。

　　纵观齐白石的书画艺术，其有着鲜明的时代特征和艺术个性。他能把民间美术的审美情趣大胆地跟传统文人画紧密结合，创造出一种有别于传统，又结合生活实际的一代新风。其画风健康清新、雄强博大，具有阳刚之美。其绘画作品能与诗书画印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。总之，齐白石的绘画艺术，是在深厚的传统功力和生活基础之上形成的。白石老人最后所取得的艺术成就和辉煌，大家是有目共睹的，正如他在诗中言及：“百年后自有公论”，从此语中足见其有多么自信。百年后的今天，每每读到此句，足以令人感到意味特别悠长，让人无穷回味。（谢绝转载）

刘道君

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