中国国家画院张公者篆刻工作室授课实录之（二）

少玄

中国国家画院张公者篆刻工作室授课实录之（二）


时间：2010.10.13——15
地点：张公者工作室
导师：张公者
助理：韩少玄（学术助理、编辑）
宋建华（中国画助理、编辑）
张旭辉（摄影助理、编辑）
班长：高石
学员：高石   金日明（因事未到）   刘国全（因事未到）   蒋雪莲   魏春雷


一、张世刚、齐作声做客张公者工作室

张世刚老师和齐作声老师做客张公者工作室，这两位高人不但是声名在外的书法家，同时又是各有领域的研究学者。张世刚老师书法之外究心佛学，而齐作声老师对易学、命理之学颇有研究，所以在向同学们讲授书法、艺术的时候，同时也向大家讲解了不少佛学易理的知识……
附一：张世刚老师简历
张世刚, 1958年生于海城。现为中国书法家协会创作委员会会员，辽宁省书法家协会副主席, 兼创作委员会秘书长，鞍山书法家协会副主席。
书法作品入选全国第三、五、七和八届书法篆刻展览，全国第四、五、七、八届中青年书法篆刻家作品展览并获第五届金奖，全国首届、第二届楹联书法展览并获第二届金奖，全国首届扇面书法展览银奖。1999年被中国书法家协会评为 “德艺双馨书法家”, 辽宁省书法家协会评为“优秀书法家”, 2002年被辽宁省评为“文艺之星”。
附二：齐作声简历
齐作声，字方石，祖籍山东莱西，1952年生。毕业于北京师范大学中国书法艺术专业。现为中国书法家协会理事、教育委员会委员、中国书协培训中心教授、辽宁省书法协会副主席、教育委员会委员主任、朝阳市文联副主席、朝阳市书协主席、辽宁省朝阳师专美术教授。作品入选全国第二届中青年书法篆刻展”、“全国第三届书法篆刻展”，作品分别入选全国第二、三、四、五、六、七、八届中青年书法展、全国第三、五、七届书法篆刻展、第三届全国楹书法展（获金奖）、河南“国际书法展”、“全国百位书画作品展”。被中国书法家协会评为“德艺馨书法家”，辽宁省书法家协会评为“优秀书法家”。四届全国书代会代表。有的作品被国内博物馆收藏。发表《“石门铭”书法艺术刍议》等文。首届中国书法兰亭奖评委。


二、作业点评

张老师工作室今年一共招收了五位学员，高石和魏春雷属于脱产学习，平常的时间除了到国家画院按时听课；蒋雪莲自听完上次课一个月之后重返京华，这次她回去安排妥了自己教学的事情，每个月都会有一半的时间呆在工作室，半工半读，工作、学习两不误，自然也少不了奔波之苦，实属不易；遗憾的只有金日明和刘国全，由于工作原因实在没有办法经常来京，徒叹奈何！
首先张老师关系的是学员这一段时间临习《袁安碑》的情况，并一再强调，《袁安碑》作为练习篆书的日课一定要坚持，但是想从这里面找出风格，确实有一定的难度，所以在做好基本功练习的时候，还要注意找一些能够从中真正自己品性的篆书来写，这样才能够尽快的找到自己的书写风格。
此次授课的主要内容，张老师主要对几位学员的作业进行点评，在点评的过程中穿插讲授了一些观点，列述如下——

1.        （蒋雪莲）这件临习褚遂良《阴符经》的楷书作品，运笔有一种凝练的东西在里面，是很好的。运笔的过程不完全是用中锋，但也可以，不过如果是每一笔都是这样的话就不可以了，这件作品就稍稍偏多，有点过，一件作品中有一笔或几笔的话，会非常出彩，但太多就会丧失中锋运笔带来的厚实和力度。用墨也挺好，焦墨不好用。

2.        写字要用自己习惯用的笔……尽量少学当代人的东西。


3.        要敢于蘸墨写字，尤其是研的墨，笔里的墨多就可以提起笔来，墨少就可以按下去，有助于联系控制运笔的能力。

4.        写字不要安排，不要设计。设计的话，可以写出没有毛病的字，但是绝对不可能写出最精彩、最动人的作品。《兰亭序》、《祭侄稿》都不是实现设计好的作品。写字要自然的书写，否则就偏离了书法的、书写的本意。

5.        日课一定要做，每天就要做，即便到晚年风格形成之后也要坚持，可以不断从里面找东西，随时都能补充营养。王铎、潘天寿到晚年都在临帖。


6.        空灵不一定由断笔实现……（由褚遂良楷书讲到篆刻的章法——编者注）……有一些篆刻创作者在设计印稿的时候为了使印面紧凑，不松散，往往借助印章的边框。其实这并不是最有效的办法，边框对于章法尤其对印文没有很直接的影响，它最大的作用是装饰，另一个是保护印文不受磨损。要想做到印文里几个字不松散，关键在于处理好引文几个字的疏密、正反、大小等等关系，力量不能均等，这些关系处理好，整个印章就是一个有机的整体，各个部分有相互联系，是一个活生生地生命，这个时候没有边框，引文几个字也不会散。反之，如果印文内容之间没有联系，即便距离再近、边框再结实，章法都会是松散的、没有整体性的。同样书法创作也是这样，绘画也是这样，在章法处理上都是一样的。

7.        要多设计印稿，但不一定刻。临摹也一样，不一定用刀去临，也可以用毛笔去临，朱文白文都可以，这样就方便一些、可以在创作中练刀法。

8.        无论什么字体都可以入印，篆隶楷行草都没有问题，像《好大王》，很多字可以直接拿来入印的，它的线条本身就很圆的;《九成宫》，楷书，把点画处理一下，入印也可以刻得很好的；隶书，可以直接入印的，刻朱文一下就可以刻得很好；草书也可以用的，但很难，容易受形的制约，放不开，偶尔刻一点作为尝试可以，要刻得精彩，不容易，楷书入印也有同样的问题。但是注意要做到所选字体的印化。所谓印化，就是让印文具有金石气，有些人用美术字入印，但是用刀处理的很好，也就是使选字印化了。

9.        我比较欣赏铜印，线条平，没有毛病，厚实、立体。你用那些铜印的线条，刻什么都行。铜印的线条很凝练，是自然的效果。这是刀刻不出来的，临摹的时候可以一点一点地去修，就是“做印”，有些效果是可以做出来的，这同写字不一样……“做印”如果做到看不出做印，是极高明的，比如吴昌硕。
……自然——自然而然是自然，人为之自然亦是自然——看效果……

10.        余任天的印章是极高明的，刀法极有个性，在刀法上找性格是很不容易的。字和画都一般，潘天寿的很多印都是他刻的。余任天也是极有个性的一个人。

11.        可以先主攻朱文或白文，等风格形成之后，再慢慢过渡，由朱文到白文，或者相反。把现在擅长的东西多刻一点，不能少于一百方，数量太少风格稳定不了。

12.        朱文印要学古玺，唐宋官印、唐宋元的花押里也有不少好东西，还没有意识到，如果学得好，会找到很多有启发性的东西。

13.        （写《袁安碑》）要么写的圆一点、要么方一点，但是不能不方不圆，要写出它的婀娜之姿。

14.        要有技巧难度，书法、国画、绘画都一样。技法的这种难度决定着艺术创作的高度和专业性，并且技法的难度也保证着一门艺术的尊严。

15.        韩天衡先生讲“传统万岁，创新是万岁加一岁”，说得非常好，能加一岁就了不起。

16.        当代印人中能写文章的不是很多，但印章刻得好的人谈起印章没有谈得差的，观点基本都准确。

（根据张老师授课录音整理）

魏春雷

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仲秋月

学习了。