汉字艺术的分类发展》》
——吴正前
(编按：该文发表于2010年10月12日《青少年书法报》)
汉字是中华文明的象征，是中华文化的染色体。数千年来，汉字以其强盛的生命力活跃在中华大地上，从象形指事的个体诞生到会意形声的体系形成，从单体的表意性质到整体的孳乳繁衍，已不单单是一种记录和交流的工具，而成为一门十分成熟的艺术，具有独特的审美价值。汉字的审美价值源于其独特的表意性质、完善的形体结构和深厚的文化意蕴。汉字艺术的生成与发展，始于东汉、兴于魏晋，繁于唐宋，变于明清。“五四”以后虽有勇猛之士醉心于西化，但缘于汉字精深的文化意蕴、深厚的民族认同感和博大的人文亲和力，依然屹立在世界的东方。新中国成立后特别是改革开放三十多年来，随着经济生活的逐步改善，探索汉字艺术的有志之士层出不穷，一个汉字艺术复兴的时代已经来临。但是，纵观汉字艺术发展的现状令人堪忧：一方面各门类的发展处于混乱无序的状态，另一方面发展极其不平衡，理论薄弱与实践严重脱节，人力、物力、财力投入相当欠缺。社会自发探索汉字艺术的群体严重边缘化，有的甚至生存都成为问题。人们“一窝蜂”地去搞书法，艺术院校新开设的大都是书法专业课，综合汉字艺术专业几乎没有，连一些大牌美术院校也没开设汉字艺术专业课。社会上涌现的展览热，综合展示汉字艺术的几乎少得可怜，前几年出现的绘画制作汉字的艺术，被当成异类扼杀在摇篮里，一些吸收非经典传统的书法被当成“丑书”，置于边缘化的境地而举步维艰。好像只有毛笔字才是艺术，其它都是伪艺术。汉字艺术理论淡薄，治史混乱。对汉字艺术本体的研究浅尝辄止，尤其是毛笔书法理论相当浮浅。文化书法、书法文化，艺术书法、书法艺术，无疑于翻抄概念，书法与文化、书法与艺术，都是书法的应有之义，如此只能混淆视听，把书法实践引入企图，对揭示书法的独特本质毫无意义。
科学分类，是汉字艺术发展的当务之急。当前，必须遵循汉字艺术继承与发展的规律，注重工具材料和技术方法的特殊性，从根本上区分汉字艺术行为的不同类型。一是毛笔字。俗称书法，是指软毫毛笔、宣纸（代用物）和墨计，通过手、腕、臂执运笔书写出来的汉字。这是在三千多年的历史长河中，逐步发展起来的一种用笔墨书写汉字的艺术，能够在诸多特殊审美效果中获得社会信息的交流功能，并以独特的点画符号结体和笔墨情趣张力呈现中国文化特有的诗化意味，展示中国人特有的文化精神和个性情趣的代表性符号。比如，竹简、帛书、各类纸张留下来的墨迹等。特点是点画润泽，书写自由。二是雕刻字。指刀、凿、斧等工具，以木板、石板和金属材料为载体，雕刻制作的字。比如，甲骨文，石刻（碑、篆刻、刻帖、摩崖），木雕等，便于长久流传的契刻汉字。特点是生硬呆板，楞角分明。另外，青铜器铸造的汉字，也可以归入到这一类。三是印刷字。包括早期雕版印刷所采用的宋体字。它产生于唐宋，成熟于明，后演变为仿宋字。二十世纪七十年代出现的新魏书，以及目前数码技术设计的印刷体汉字，诸如黑体、隶体等，都有很强的审美价值。宋体字的特点是横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。新魏书、黑体字等常见于报纸杂志，不仅实用而且美观。将印刷字作为汉字艺术的一个类别，对于汉字艺术的发展有着积极的意义，有利于把印刷体汉字的研究推向新的高度。四是美术字。运用绘画语言创作的汉字水墨、汉字彩墨、汉字油画、汉字版画、汉字雕塑、汉字影视等艺术形态。这类汉字艺术的观念超前，能够引领汉字艺术的创新发展。五是硬笔字。采用钢笔、木笔、竹笔、圆珠笔等硬体笔写出的汉字，大多适于实用，目前非常普及。以上分类只是个粗略的设想，未必科学合理。汉字艺术的分类，有其自身的发展规律，必须认真对待。一门学科的建立是否达到一定的深度和高度，关键是看他的历史发展是否理路清楚，对一些重大理论问题是否取得一致的认知。汉字艺术史与此差距很大。最突出的是汉字演变史、毛笔书写史和刻字史互相交叉重叠。毛笔书写史套用汉字演变史。毛笔书写史与汉字演变史的一致性毋庸质疑，但其源头不同，远近是不一样的，艺术含量也有多寡，如果不加以严格区分，很容易混淆。汉字艺术史以朝代的更替分期并非一无是处，但过分依赖则容易将原本联系紧密的艺术现象强行割裂。须知一个王朝政治上的终结并不意味着艺术现象随之消亡。遵循艺术规律虽然困难，但坚持学术真理不可动摇。我们不能因为懒惰而耽误汉字艺术的发展。在这方面，毛笔书写史表现得尤为突出，如果我们下功夫把毛笔书写汉字的实用与观赏详加明晰，汉字书法的定位就有相当的合理性，艺术本质就很容易表述清楚。如果，我们改变以往艺术理论是对艺术规律概括和总结的观念，探索艺术本体悬设和创造的话，就很容易看清楚什么是艺术，什么不是艺术。艺术作品的价值来自于它的独创性，没有独创性的作品就没有意义。精神的创造是智慧的闪现。经验的总结固然重要，但没有创造就不会有新事物的出现。创造是活水源头，是强大的永不衰竭的生命力的体现。毛笔书写理论的贪乏和混乱令人不能容忍。一门艺术理论的建立和发展，源于其工具材料和使用方法。书法艺术是建立在宣纸（代用物）、墨和软毫毛书写性基础上的，脱离了这些就无从谈起。书法史上出现的碑帖之争就源于对工具材料和使用方法的混淆。帖原指在文书卷子上作标签的帛书文字，后来帖又由题签帛书文字引发为小件篇幅的书迹，通常书写在纸、帛、素等载体上。魏晋以后直至唐代，帖才被用来广泛指士代夫收藏的名家墨迹，或称为书法。书法刊刻到石板或木板后称为刻帖。碑刻和刻帖与真正意义上的墨迹相去甚远，两者不属于一个范畴，没有可比性。因为他们所用的工具材料和方法是不可比的。我们无法了解尊碑者的初衷，但这种类比是不恰当的。为丰富书写风格，毛笔借鉴刻字的一些特点无可厚非，但以碑为乳就值得商榷。就像国画和版画不可比的道理一样。对书法本体的研究，也只是皮毛，至今没有一个公认的结论。长期出现的书法性质表情还是表意、具象还抽象、时间还是空间等说法，虽有启示意义，但实质还是对书法与其他艺术共性联系的探讨，只能证明书法作为艺术的存在资格，关乎本质无疑于南辕北辙。对书体的研究与探索仍然停留在汉魏时期，篆、隶、行、草、楷五体发展完备的说法市场很大。假如我们用发展的眼光看，书法是以实用为动力演变发展的，有些字体的演变时间到底有多长，后人是无法预知的，轻易下结论很容易失之偏颇。汉字艺术实践更是林林总总。比如，有人历时数年手抄“四大名著”，手写五万个“寿”字献给奥动会；有持重达几十斤的铁笔，有持拖把，还有用手指和脚趾画字的，把汉字嫁接到行为艺术上，舌头蘸墨画汉字的等；名人写字的风景更亮丽，有演艺明星、文化明头、政府高官、军队将领，利用社会知名度胡涂乱抹，欺世盗名。之所以会出现这些现象，缘于对汉字的挚爱，但又缺乏书写技巧和功力，只能假借毛笔书法为幌子。这样不仅影响书法的发展，也为自身的发展设置很多障碍。如果我们分类来研究就很容易划清界线，科学界定汉字艺术、准艺术和非艺术之间的含义，制定合理的评审标准，消除那些会用毛笔写汉字就以书法家自居的怪现象。汉字艺术的发展之所以出现主流与边缘，根本原因还是对有些门类的发展重视不够，缺乏应有的支持和扶持。比如，毛笔书写发展的势头强劲，那是因为有社会组织引导，尤其垄断了汉字艺术发展的资源。刻字艺术相对薄弱，印刷和美术字几乎无人问津。一些探索性质的汉字艺术研究，因为观念超前，人们一时无法接受，甚至出现被打压的现象。这都不符合文艺发展的“双百方针”。细化分类，有助于看清形势，客观评价发展的态势，加以正确的扶持和引导。当前，我国的综合国力越来越强，世界竞争力越来越突出，文化力量深深熔铸在全民的生命力、创造力和凝聚力之中，文化的发展比任何时候都强盛、都活跃，汉字艺术的发展遇到前所未有的机遇和挑战。我们必须紧紧抓住机遇，乘势而上，乘兴发力，把汉字艺术的分类发展推向新阶段。首先，科学理论为汉字艺术的分类发展奠定了思想基础。改革开放以来形成的政治理论，可以确保汉字艺术分类发展的正确方向。汉字艺术理论架构初具雏形。汉字艺术学、汉字艺术科学等理论已露倪端，汉字艺术科学体系已为汉字艺术的形态勾画出框架，汉字艺术科学、汉字艺术实验和汉字艺术实践亟待普及、研究和完善，以指导汉字艺术的分类发展。其次，汉字的实用与审美完全分离。汉字的实用和审美一直是相伴相生的，进入20世纪后半叶，随着科学技术的飞速发展，尤其是电子技术和信息技术的发展，汉字的实用功能和审美功能逐步拉开。虽然电脑输入的汉字仍然具有审美价值，但已经失去汉字长于变化的艺术特性。比如，艺术应当是非实用的，体现着人们的自由与自觉的创造意识和充溢着美感的精神性产品。当下毛笔书法和篆刻等发展到纯粹为观赏而创作，完全符合艺术审美的规律，她不在依附于汉字的实用之上。所以，汉字作为艺术素材有无限的创意空间，为汉字的艺术化打开了方便之门。第三，汉字艺术发展的内外环境发生巨变。2009年，毛笔书法和篆刻申报世界非物质文化遗产成功，得到世界的认可。国际上最有影响最具中国风格的艺术家、艺术作品是汉字的创造，汉字艺术作品被西方世界级博物馆收藏，汉字艺术作品在国际拍卖最高价格，汉字艺术日益受到洋人的青睐。日本书道、韩国书艺以及东南亚国家的汉字艺术蓬勃发展，汉字艺术走向世界是大势所趋。汉字艺术学科正在进入大学教学系统，有的已经创立汉字艺术系，汉字艺术学研究逐渐步入学术研究机构。随着经济的发展，人们对精神生活的进一步渴求，汉字艺术作为中国独特的艺术现象，将更直接、更快捷地美化人们的生活。除书法、篆刻外，电脑设计、绘画制作等现代化手段将向汉字艺术进一步延伸。适应现代人的生活节奏和审美需求，汉字艺术的多样性发展将成为可能。第四，汉字艺术分类发展的载体日趋突显。汉字艺术已经建立的场馆如雨后春笋层出不穷。汉字艺术馆、汉字博物馆、书法博物馆的落成及投入使用，汉字艺术有了自己的安身家园。社会自发研究汉字艺术的团体也相继出现。研究推广汉字艺术的报纸、杂志逐步增多，汉字艺术学学术刊物正在创建，汉字艺术专业刊物计划筹建之中，广播电视也踊跃开办介绍汉字艺术的节目。这些对激活汉字艺术的分类发展，提供了坚实的物质基础。第五探索汉字艺术有一支庞大的队伍。绝大多数中国人使用汉字，汉字的亲和力和凝聚力，是其他文字无法比拟的。汉字结构本身的艺术魅力无穷，钟情汉字艺术的人可以说不计其数。就拿毛笔书法来讲，中国书法家协会就有近万名会员，加上省级、市级和县级的书法家协会会员，数量更多。院校、研究机构的专业人员，社会上书法爱好者无法估计。这样一支庞大的队伍，对于汉字艺术的发展能起到什么样的作用是可想而知的。
汉字不仅是语言书写符号，更是中华文化的诗性本源，隐含着东方文化的多元神秘性和历史象征性。当“京”字被抽象成奔跑的运动员形象时，她的刚毅与柔美打动了60亿人。汉字艺术直接诉诸人的生命本体，她不独使人得到美的愉悦，而且引导人们去参悟宇宙和人生的奥义。因此，把数千年演变的汉字作为素材，创造出新的能够抒发情感、产生精神愉悦的新的艺术门类是一项紧迫而现实的任务。汉字艺术含盖着无数已经出现和尚未出现的若干艺术流派。她的分类发展必然置于健康的土壤之中，需要经过长期的系统工作，形成一个良性的舆论环境和政策制度环境。一是强化汉字艺术分类发展的意识。发挥公共传播媒体的作用，宣传汉字艺术分类发展的意义和方法。在中小学中开设汉字艺术基础理论知识课，从小就培养孩子们对汉字艺术的概念，陶冶欣赏汉字艺术的能力，激活创新汉字艺术的意识。大专院校的文理科都应开设汉字艺术欣赏课程，普及汉字艺术知识，有条件的文科学院还应开设汉字艺术专业，培养汉字艺术研究、传播和创造的高端人才。政府和社会团体应开办不同特色、不同级别的培训班，引导社会成员积极关注和参与汉字艺术的创新发展。加强与外国官方和民间文化团体的交流，把汉字艺术推向世界。随着汉字艺术和经济的同步发展，汉字艺术形态将以市场为中心，从简到繁、从低级到高级、从社会部分领域到全部领域的稳步发展。可以预见汉字艺术的政治、经济、文化和文明将对世界产生空前深远的影响，人们的思维和生活方式将根据汉字艺术的发展而发展、变化而变化。二是完善管理机制和制度，是汉字艺术得以分类发展的重要保证。文化部门应成立汉字艺术分类发展指导委员会，督促检查社会、团体汉字艺术研究和创造的情况，发现问题及时纠正，把握好汉字艺术发展方向。扩充中国书法家协会的人员和职能，改为汉字艺术家协会，下设若干专业分会，具体履行汉字艺术的展览、评审、研究和普及工作。大中型企业也应成立行业汉字艺术研究会，发挥经济团体的力量，推动汉字艺术的研究和发展。建立汉字艺术人才库和成果评审认证标准和制度，研究部署年度发展建设目标和普及措施。建立定期展览制度，每二年或四年举办一次全国性汉字艺术综合性展览，发动省（市）、自治区采取招投标的办法，竞争举办。健全研讨制度，定期举办研讨会，分专题研究汉字艺术的理论和发展问题。建立交流制度，加强与外国文化艺术部门的协调，每年都应组织专业人员把研究成果带到世界各地的美术馆、博物院，让世界各国人民了解汉字艺术，欣赏汉字艺术，尤其应加强汉字艺术的经济合作，扩大营销面，使汉字艺术争取更多的外汇。建立表彰奖励制度，对在汉字艺术研究创造方面取得突破性成就的专家学者，加大奖励的力度，除给以荣誉外，也应给予物质重奖，激发研究创造人员的积极性。三是制定汉字艺术分类发展的中长期建设纲要。根据国家发展建设周期规划，制定汉字艺术五年或十年建设纲要，提出明确的发展目标、内容、措施和必须达到的标准。汉字艺术人才建设应列入国家人才建设的总体规划，同步培养，合理使用。汉字艺术的有关团体，应积极提出人才培养使用的意见建议，协助主管部门使用好汉字艺术人才。四是搭建研究和传播汉字艺术的平台。艺术院校都应建立汉字艺术研究所，吸纳高端汉字艺术研究人才，专门研究汉字艺术，有条件的还应吸纳一些哲学、考古、历史、设计和文学方面的人才，深化汉字艺术研究的内容。提倡政府人文科研单位增设汉字艺术研究部门或开设汉字艺术研究专业，把哲学、政治、经济、社会、传播等学科引进汉字艺术研究领域，推动汉字艺术研究成果的转化。鼓励社会团体研究人员把汉字艺术作为研究对象，辅助汉字艺术的研究和普及工作。电视广播应有定时定量的汉字艺术介绍、研讨和交流等专题节目，有条件的应该定期进行汉字艺术讲座。现有的文化艺术类报纸杂志，应开设汉字艺术专版，除介绍汉字艺术的发展动态、学术成果外，应重点推出汉字艺术研究和创造的大家，形成良好的汉字艺术研究氛围。当下最迫切的是应该督促文化部门尽快扩大和改办汉字艺术专业性的报刊，专门介绍传播汉字艺术。倡导院校学报也增设传播汉字艺术的专栏。五是对重点新兴门类加以扶持和引导。改革开放三十多年来，我国社会生产力、综合国力、人民生活水平上了三大台阶，群众的衣食住行用发生了巨大变化。这些都是汉字艺术发展的经济基础。重视汉字艺术的发展应该区分层次，固强扶弱，突出重点加以投入。对发展比较强势的书法、雕刻艺术，在巩固的基础上，确保健康发展，对美术、印刷类应在人力、物力、财力上加大投入，使其走出路子，尽快形成规模。对硬笔和探索类的应鼓励扶持，引入主流，保持发展速度。
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吴正前·艺术简介
吴正前，字勿曲，号唐林孜。1958年7月生于安徽颍上，1976年入伍，历任战士、教导员、副处长、处长、主任等职务，空军大校军衔，曾5次荣立三等功。先后入解放军南京学院、中国人民大学艺术学院、中央美术学院进修，硕士研究生学历。现为空军美术书法研究院艺术委员，中国书法家协会会员，北京书法家协会会员，中国楹联学会会员。
放过猪，打过草，种过地，当过兵，最爱的是书法，能者为师，勤奋大于智慧，想法多于办法，书法兼擅各体，尤善楷行，作品古朴典雅，用笔结字率意，形式感强，味道浓厚，经常入展获奖，书法散论及作品屡见报刊，愿意收藏者时常骚扰，美术馆、博物馆偶有藏品。
《中国文化报》、《中国艺术报》、《中国书画报》、《解放军报》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》、《收藏快报》、《中国书画》杂志、《中国书法》杂志等媒体都作过专题介绍。出版有《中国当代优秀书法家系列丛书•吴正前作品集》。
艺事年表
2003年
获纪念毛泽东向雷锋同志学习题词发表四十周年书画大赛铜奖；
获全国当代文人书法大赛金奖；
获全国广告人艺术书画大赛金奖；
获全国“盛世书风”书画大赛三等奖；
加入北京市丰台区书法家协会并当选为理事
2004年
获全国“中青杯”书法大赛银奖；
获纪念邓小平诞辰100周年“丰碑书画展”银奖；
获全国“大河杯”书法大赛优秀奖；
入展全国第二届行草书展；
入展“敦煌杯”书法大赛；
入展全国“圣地杯”书法大赛；
入展“书法导报”国际书法篆刻展；
参加空军第二届中青年书法联展；
参加“北京十友”书法展；
加入北京书法家协会
2005年
入选全国第四届正书展；
入展全国第二届扇面书法展；
加入中国楹联协会
入中国人民大学艺术学院攻读艺术学研究生课程
2007年
加入中国书法家协会
获纪念中国航天事业创建50周年书画展优秀奖；
获第三届北京迎奥运电视书法大赛一等奖；
获全军“双马杯”纪念建军80周年书画大赛一等奖；
入展第二届北京国际书法双年展
入展全国第九届书法篆刻展；
2008年
入展全国首届册面书法展；
入展中国书协当代书坛名家系统工程“千人千作书法精品展”；
获纪念改革开放30周年全军第四届书法展二等奖；
入展“中国砚都杯”全国书法篆刻展
被中国书协评为“书法家进万家”活动先进个人
入中央美术学院艺术批评班进修
中国人民大学艺术学院毕业并参加香港、澳门、新加坡展览
入选《书法》杂志2008年中国书坛中青年百强榜提名
2009年
参加已丑上巳大连至烟台海上书法雅集
入展第六届全国楹联书法展
获全军第二届军营廉政文化建设书法大赛二等奖
入展中国书协当代书坛名家系统工程“五百人书法精品展”
获“建文杯”全国书法大赛优秀作品奖
参加“中华军魂”解放军军事家开国上将名诗名句书法展
被特聘为中国人民解放军空军美术书法研究院艺术委员
被空军装备研究研究美术书法创作室聘为创作员
参加纪念新中国成立60周年解放军美术书法精品香港、澳门展
参加庆祝建国60周年中国当代书法名家代表作青岛邀请展
参加“高歌九天”庆祝空军成立60周年美术书法作品展
作者通联：北京9203信箱政治部 邮编：100076
狗仔卡
发表于 2010-10-15 09:39
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