【许好成书法展】定于10月3日在北京宋庄《书谱》社美术馆举行

叶武

【许好成书画展】

定于10月3日在北京宋庄

《书谱》社美术馆举行

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时  间：

10月3日下午3点开幕

欢迎书画同道光临！

许好成简介
     （1950-）字子美，别署泊西渔夫，生于山东省广饶县。现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会会员，东营市书法家协会副主席，黄河口书画研究会副会长，东营市图书馆馆长。
        书法楷行草皆擅，篆、隶、魏俱佳，尤以章草见长，以书法笔法写竹涂石，线条雄健挺拔，别具情趣；行草书用墨酣畅，凝重沉实，飘逸洒脱，浑然天成；章草出师古而不泥迹，推陈而能出新。作品多次参加省、市及全国大展并获奖。1998年章草获中国黄河魂艺术大展优秀奖，1999年章草书入展全国第七届书法篆刻展览，2001年章草书获全国情系黄河书画大展一等奖。2002年出版《许好成书法集》，其作品及传略入编《世界华人书画作品集》、《中国名人大辞典》等典籍，并流传美国、日本、韩国、新加坡等许多国家和地区。

叶武

【许好成书画展】

定于10月3日在北京宋庄

《书谱》社美术馆举行

    2006年许好成在中国美术馆举办的书法展览现场图片

叶武

【许好成书画展】

定于10月3日在北京宋庄

《书谱》社美术馆举行

    2010年10月3日下午3点，许好成书画展览地点图片

   

叶武

【许好成书画展】

定于10月3日在北京宋庄

《书谱》社美术馆举行

附：2006年许好成书法展览（中国美术馆）研讨会纪要
　　时间：2006年8月5日下午
　　地点：中国美术馆东侧娃哈哈大酒店
　　参加人员：张荣庆、王世征、薛夫彬、张旭光、刘洪彪、邱振中、熊伯齐、白煦、杨炳延、刘恒、苗培红、李松、李有来、李阳、张廷军、许好成、景宁。
　　研讨会由张旭光主持
　　发言摘要：


薛夫彬（北京市书协副主席、政协委员、著名书法家）：我和好成是老朋友，我对他的书法非常关注，经常看到他的作品，尤其看了他这次晋京展的作品，更加深了对他的认识。好成对书法非常执着，且走传统走得比较深，一步步走到今天，脚步很坚实，他的作品既有传统的印记，又有时代的气息，特别是章草写得既古朴老辣,又灵动活脱,克服了比较象的词题.说明他对中国文化和书法理解得很到位。时下，大家都在追求自我，追求自我的释放，这代表了一种趋势，一种新的探索，是利用书法抒发自我，但是对新的探索提请注意，要避免新八股，新的程式化。目前似乎有个导向，仿佛告诉大家，越七零八落，越扭曲自己越好！其是那是一种买弄、造作、作秀。新不是标准，好才是标准。好成的东西既新又好，质量很高。由此我也产生联想：在传统的河里淌，深入理解传统，再找自己的道路才是正路。
　　
张旭光（首都师范大学文学院教授、书法研究所副所长、硕士生导师）：发言很好！特别是对创新概念的理解很独到。新不是标准，创新不要轻易、随意讲。

王世征（首都师范大学文学院教授、书法研究所副所长、硕士生导师）：我孤陋寡闻，不知道许先生，两周前看《书法导报》，眼睛一亮。四大版隆重推出许好成先生的作品。现在这么好的作品很少见，好在老道、洒脱、高雅！我的看法（作品质量）很高。看了两次展览，觉得比报纸介绍的，影印的更精彩。荣庆先生嘱我写篇文章（介绍），我认为很值得一写。我初步定的题目是《书法三气许好成》。三气即士气、才气、灵气。其中包括浑元之气和书卷之气，这三气非常重要！从作品中我能感觉到许先生的襟怀和品格。从那些书札中，我似乎看到了黄贵虹，谢无量先生那不温不火，浓郁的书卷气。乍一看有强烈的时代感，细琢磨，很古典。尤其是章草，有《居延简》、《平复帖》、赵孟頫王遂常，沈增植先生的东西，雄浑中有雅致，非常古雅，而且很倔强，体现了许先生的人格和追求。一般人写章草容易写得板，或者像画弧一样。许先生写得好，他把前人的东西提炼出来，才气，天性都比较好。学养也好，作品萧散洒脱。神彩照人，很难得。书法的气魄和他的形象反差很大，其是小个子伟丈夫是也。看来，精神的力量大不可低估，许先生身患重疾，胃切除，还搞这样一个展览，确实是穿透心灵的生命强音，不简单，也说明书法的巨大魅力。

杨炳延（中国书协理事、中国美术馆副馆长）：展览看了两次，专题片看了两遍，我很受感动。这次展览有特殊的意义。可以说许先生是以生命来抒发自己的内心感情，是以生命来诠释书法的，而书法延续了他的生命，是书法又给了他健康的体魄。这是一次非常特殊的展览，也是很有水平的展览。许先生各种书体都写得很好，篆、隶、行、草，都有他的独到之处。从展厅里走过一遍，像喝了一杯好茶，很有韵味。《张迁碑》、《散氏盘》临得很好，有自己的许多想法，有一种新鲜的感觉。特别是章草，无论用笔、用墨，还是结构、布局，都给人一种鲜活的气息。与美术馆的许多展览作比较，这个展览耐人寻味。许先生人缘比较好，来得人很多，都赞叹不已，这是一种生命的超越，所以能打动人。
　　建议在草书方面还应注意一些笔法。

主持人张旭光：杨馆长从美术馆做展览这角度来讲，从生命角度来讲，很受启发。

邱振中（中国书协理事、中央美院书法教授）：
　　80年代的一些朋友感叹，真正懂书法的不多，但一看许先生的展览，心里一动，许先生是一个真正懂书法的。许先生的展览很有代表意义，许先生不知名，但他的水平超过了一些知名的（书法家）。他对书法的领悟超过了许多人，因而他的作品无论是技术含量还是艺术水准，都是比较高的。现在我谈两点体会：一：继承与创新的关系，这对每一个人来说都是必须面对的课题。许先生很典型。典型体现在他对传统下了很多功夫，一看作品就知道他有“牢牢把握的东西。有一些作品很成功，有一些作品比较成功，有些作品做得还不够成功。二是潇洒与放松的关系。超一流的作品应该有一种控制潇洒与放松的处理。行草作品太过放松，线条的力量还不够。临黄宾虹临的很好，小字作品写得不错，但临作和创作还是有差距的。当然这个要求很高，没有几个人能够达到。许先生是有潜力的。相信通过磨练，许好成能够达到。

熊伯齐（中国书协理事、著名书法家）：
　　对许先生我并不熟悉，但看了他的作品，却像老熟人。似乎是在哪里见到过，一时又记不起来。对他的书法展览，感觉气象弘阔，不管是大作品、还是小作品，都能把展厅撑起来。搞一个展览很不容易，就是书法名家搞一个展览成功的也很少，没有几个搞得这么成功。他的作品功力很深厚，也很扎实，用自己的书法作品来抒发对生命的一种认识。一个书法展览，它最大的看点是丰富、要有层次，要像一杯很有回味的茶。惊人的东西，未必是好东西，好东西是平淡中耐人寻味，这个境界最高，在展览中走一段，还想回去看，这才是好东西。
　　个人的风格还是不太突出。既有追求，有要自然，要常年不懈的努力，把眼光放宽一些，追求自己的时候要放在自己心里。大章草有些字太弱，大小、不大协调。

主持人张旭光：熊先生对“好”做了进一步的诠释，在展览中有一段还想回去，这个提法值得琢磨。

白煦（中国书协展览部主任、评审领导小组成员）
　　许先生的展览我们主办，原来开幕式我来主持，后因去山东临沂参加四届妇女展的评审，只好请荣庆先生代劳。昨天刚从临沂赶回来，恰好接到荣庆先生的电话，便匆匆赶来了。看了许先生的作品，我以为正如他创作的横幅“真性情”，确实表达了一种真性情。今年以来中国美术馆搞了多个书法展，其中有两次让我怦然心动。一次是前不久的赵雁君的书法展，他南人北像；再一次是许好成的书法展，他是北人南像。特别是他对章草的追求，是前所未有的，是别开生面的。许先生对线条的把握和执着，很难得，是一种精神，很多人达不到。他的创作达到了一种境界，不仅章草写得好，而且篆书也很有意思，有些横幅写得很活，作品质量很高，是一个优秀的书家。展览很成功，让人很兴奋。

主持人张旭光：白先生对“真性情”的评价具有哲学高度，说得很好。

李有来（中国书协理事）：
　　许先生写得很好，今天看了展览，留下很深的印象。下面谈几点感觉：
　　1.先生书体多样，篆、隶、行、草都有，突出的是章草，很丰富，水平很高。
　　2.形式感很强。办展很难，尤其是书法家办个展览不容易。相比画家办展比较容易。许先生这个展览非常成功。
　　3.看得出许先生在临帖上下了很多功夫，有自己的想法。临得有黄宾虹、赵之谦、陆机、黄象等，由此想到明清许多大家都喜欢临帖，而且越临越不象，越临就越象自己的了。这是个学术问题。临古人的作品，提炼自己的东西是形成个人面目的一种手段。许先生的路子正，方法对头，如此下去相信先生一定会创作出更多更好的作品来。

主持人张旭光：有来讲得很谦虚，而且关注了形式，回归艺术的本体，另外也提到了临帖，很像年轻人的发言。

苗培红（中国书协理事、培训中心教授）：许先生来到北京办展，我非常高兴。我也是山东人，和许先生是老乡。我高兴的是许先生的展览很成功，作品水准很高，为在京的老乡争了光，山东人争了光。大家对作品给予这么高的评价，且发自内心，诚心诚意，实实在在，没有半点虚假和恭维令我十分感动。
　　许好成先生的展览给了我许多启发，我觉得顿悟是一个人书法创作的关键因素，许先生很有悟性，写章草控制得比较好。通过一点来突破，进而全面发展和提升自已。许先生做到了，他的作品古人的东西很多，也有自已的顿悟。有些人写了一辈子，仅仅是横向发展，没有纵向延伸。看得出，许先生对传统挖掘得很深，结合个人的情趣，找到了一条很好的路子，很有才气，而且博采众长，变成了自已的东西。

主持人：张旭光、苗先生从乡土情找到了解读许先生的切入点。他的发音带有某种禅意，“顿悟”是一种佛家的东西。但这种顿悟和悟性与艺术密切相关。

刘洪彪（中国书协理事、评审委员会委员、培训中心教授）：许好成先生我并不熟悉，但对他的字却很熟悉。从他的作品中我看到了许多先贤的痕迹。说明许先生传统功力很深厚，许多先贤的东西在他的作品中若隐若现，他已经化为已有了。说明许先生仓库里存了许多东西，通过自已的加工，这些东西、这些材料、能够在精神上统一起来。提到许先生的名字，这次展览可以概括为：有许多作品，字写得很好，展览是成功的!
　　字写得好原因分析如下：一强调了写意，减弱、消除了刻意。这很重要，尤其是对个人风格的形式，写意是至关重要的。许先生的作品是自然、率性写出来的东西，是毛笔和宣纸的关系，不是刀和石块的关系，特别是篆、隶、章草、写得很轻松，很有情趣。二为什么成功？策展是刻意而不是随意的。正个展览的布局、装裱，都是精心设计，非常新颖，耐看。这非常重要。许先生是把展厅当作一幅作品来处理。安排的非常周密，包括宣纸颜色的搭配、每幅作品之间距离，安排得恰到好处，作品显得非常静雅。很有可观性。

主持人张旭光：刘先生讲得很好，讲化古为已的概念，写意与刻意的关系，很有启示。

李松（中国书协楷书委员会委员、培训中心教授）
　　刚才已经和许先生作了一些交谈，看了作品以后有许多启示。我和许先生是同龄人，我比许先生还大半年。很早以前我就考虑一个问题。也就是人到了一定年龄以后，他的书法就走向了模式化，走向守成，真是人书俱老了。这似乎是一般人很难超越的一种轨迹。特别是五十岁以后，还能不能继续往前走，是我们都必须面对的一个严重问题。说是衰年变法，谈得容易。到了一定年龄，锐意进取的志气大都消磨了。看了许先生的展览，我从他身上我看到一种东西，那就五十岁以后，还能向前走。许先生把一些鲜活的东西融入他的书法创作当中，使作品显得古朴典雅，又有时代特征，这是难能可贵的。我们书法人能不能都像许先生一样永远进取，能不能通向前走一步，值得思考。

主持人张旭光：李先生说的是普遍现象，艺术必须紧跟时代，才会旺盛的生命力。

刘恒（中国书协、学术委员会委员、研究部副编审）
　　展览很成功，最主要的是许先生抓住了写字的规律。许先生是从秦篆、汉隶、到章草、再到明清、民国的书法艺术统一到自已的精神世界里来。在临摹上克服了两张皮的问题。在临摹中把自已的东西融入，这是很成熟书家的独到之处。许先生把篆隶行草都纳入自已的作品，这是形成自已风格的基础，也是书法的规律。

张旭光（中国书协党组成员、副秘书长，评审委员会副主任、学术委员会副主任）
　　过去不熟悉许先生，来看了展览以后，印象很深。许先生是从东营杀出来的一匹黑马。应该说展览取得圆满成功，许先生付出了很多心血。这是他多年研习书法，对传统把握比较好的结果。同时也是感情的具体体现。在他的作品中有一股风神，特别是章草，还有十条屏，味道很足，墨趣横生，非常精彩。但是在加工与提炼上还有不到位的地方。套用过去的一句老话。是到位也未到位。特别是在结构上有个别地方还有不到位之处。
　　我非常赞成启功先生“结构第一”的观点。书法家的成长特别难，最后冒出来的只是少数。冒出来的都是才情比较高的！当代书法家都是从不到位到到位的。
　　当代书法家相对读书少，要全面提高自身修养，对古典文学的学习要加强。古人的宇宙观、古人天人合一思想直接影响到我们把握作品的深度和宽度。

张荣庆（中国艺术研究院博士生导师，中国美术馆专家委员会委员，中国书协原研究室主任、编审、学术委员会委员）
　　月初才认识许先生，感觉是一见如故。对于他的展览，我觉得是不鸣则已、一鸣惊人。能到北京中国美术馆这个地方办展，确实不容易，能够得到北京书界这么高的评价，也是很不容易的。这是多年磨砺、修炼的结果，达到目前这个水平，难能可贵，希望中国书协对许先生应该很好地宣传，我认为他这种对艺术执着追求的精神，包括他作品的艺术水平，也很值得宣传，方便的话多讲一讲。许先生一边练字，一边读书，字写得好，文章也写得好，新诗写得出不错，修养跟得上，基本功扎实，因而作品都说好。好在哪里？无非就是“高”、“雅”，耐人寻味，我准备写一篇文章介绍一下。
　　先生的字比较传统，碑味很浓，篆、隶、章草等写得都非常精彩，最突出的是章草，既古朴苍茂，又灵动活脱，从他的字看出，许先生临了好多帖，且能够融会贯通。先生还有很大的发展空间，希望继续努力，追古入古，推陈出新。
　　先生的思想活跃，不保守，善开拓，古人的思想有，现代人的思想也有，所以他的作品才有传统的痕迹，时代的气息。当然，要注意少一点现代的东西，把字写出高古之气来。
　　总得看，这次展览非常成功，下着大雨还来了那么多的人，看来许先生的人缘非常好，为人为艺做到这个份上，令人敬佩。
　　根据录音整理，未经本人审阅。

草根

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