张开书法作品展（2010.9）

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张开书法作品展

（2010.9）

一、张开简历
张开，生于四川省郫县，毕业于解放军汽车管理学院。历任文书、班长、运输助理员、政治处干事、副政治指导员、政治指导员。现任总参陆航研究所政治部干事，少校军衔，中国书法家协会会员，因工作成绩突出，荣立三等功10次。
多次参加全国各类书法展览，发表论文数十篇，《书法导报》、《青少年书法报》、《中国书画》、《中国书画家》等专业报刊做专题介绍。多次举办个人书画展。策划《当代军旅书家二十一人巡展》、主编《当代著名中青年书家手卷、册页精选》20卷、《临池写心》100卷，出版《秋窗问道集》、《张开书画集》等。系中国书法家协会会员、《水墨清鉴》主编、解放军总参谋部书法创作院秘书长。

二、张开获奖情况（2000—2009年）

１、1999年获全军“远太杯”书画大赛一等奖，在中央电视台与李铎先生现场表演书法创作，作品在军事博物馆展出;
２、2003年获国家文化部第十二届“群星奖”;
3、2004年获国家文化部第十三届“群星奖”;
４、获总参谋部书画展览一等奖；作品在军事博物馆展出；
５、获《解放军报》“天马杯”书画大赛一等奖;
６、获全军军需物资油料系统书画大赛一等奖；
７、获全军第四届书法展览三等奖，作品在军事博物馆展出；
８、2005年获首届全军廉政文化书画展览二等奖；作品在军事博物馆展出，全军通报表彰;
9、 获总参谋部书画大赛二等奖;
10、2009年获第二届全军廉政文化书画展览一等奖，作品在军事博物馆展出;

三、作品展览情况（2000—2009年）

1、第八届全国书法展览（总政宣传部统一组织创作，中国书法家协会主办，作品在中国美术馆展出）；
2、第三届全国正书展览；（中国书法家协会主办）
3、第四届全国楹联展览；（中国书法家协会主办）
4、中国书法家协会会员优秀作品展览；
5、全国千人千作展览；（中国书法家协会主办）
6、第三届全军书法展览；（总政治部宣传部主办）
7、全国第二届青年书法展览;（中国书法家协会主办）
8、2009年建国60周年全军美术书法精品展览；（解放军总政治部主办）
9、2009年庆祝香港、澳门回归祖国全军书法美术精品展览。（在香港、澳门展出）
10、2002年加入中国书法家协会
11、2010年当选为总参谋部书法创作院秘书长。
12、《中国书画》军旅书家提名展；
13、2001年军旅书家21人联展；
14、2001年张国辉、张开书法联展(安徽蚌埠博物馆)；
15、2001年张开、陈宇书法联展（四川省美术馆）；
16、1999年张开书法展（成都博物馆）；
17、2010年创办《水墨清鉴》杂志。

通    联:北京市通州区玉桥东里16号楼612室
邮    编:101100
电    话:13311397929  

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临帖与创作感想
张开
书法艺术发展到今天可谓盛况空前。数量众多的书法家们，在不断地精研古人的过程中寻求着自己的风格面貌。
清代的石涛提出了笔墨当随时代，这是一句被艺术家们广为传诵与思考的话题。当回首历朝历代的书法艺术精品之时，我们可以很直观地感受到那些作品的时代性。从作品的形式到内容以至各种不同的风格流派，都或多或少地刻画上了那个时代的烙印。事实上，艺术家是否能够创造出虽经千年而不朽的经典作品，重要的决定因素就是笔墨两个字。因为中国的传统艺术是靠笔墨来表现的。我们这个时代的书法家们能不能站在时代的最前沿，以手中的笔墨挥写属于这个时代的经典作品来，这需要时间的检验，也是一个极为尖锐的话题。
当代的艺术创作具有很多的优越条件。出版物的繁荣，展览的频繁举办，交通工具和信息技术的发达都促使艺术家们的交流更加容易，眼界更为开阔，思维越来越活跃。这些都是推动艺术创作向前发展的有利因素。但我们也面对很多潜在的威胁：心态的浮躁促使急功近利的思想日趋严重，对名利的急剧需求造****与人之间的关系变得冷漠，相互之间开始对抗，对待学术的态度变得歪曲，这些都成为了制约艺术发展的可怕的杀手锏。于是，我们又不得不去思考当前应当首要解决的问题。我们身处高度发达的信息时代，生活条件十分优越，我们的时代性不是在相互攻击和诋毁中苦心挣扎，不断地扼杀着创作者的灵魂，我们需要的是冷静和包容，需要不断地在广泛深入的吸收中对前人有所超越。
深入地吸收前人留下的优良传统，应当是当今书画艺术家们的必修之课，这是亟待解决的现实问题，否则我们的创作就没有前景而言。在数量众多的艺术家中，没有经过对传统的吸收而只是随意涂抹的应当占有很大一部分，这绝非危言耸听。水平高的不一定有名气，相反，名气大的不一定水平很高。这是一个很不正常的现实状况。这个现象的形成与艺术创作日益贵族化关系紧密。艺术创作成了有钱人的游戏而逐渐远离了生活困难的爱好者们。有了钱就可以不断地出版个人作品集，就可以大力地包装自己，甚至可以为所欲为。可悲的是我们的观众，他们自觉地接受着那些粗制滥造的艺术品的愚弄，摒弃了基本的审美准则，已经被伤害却依然执迷不悟。
现实很残酷，存在的固然存在，哪怕极为不合理的。我们没有能力和精力去改变眼前的现实状况，摆在面前的只是如何以自己的研究实践，留给世人以精彩的艺术作品。

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临池写心记
文/张开

古人云：“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。分间布白，勿令偏侧。墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。心眼准程，疏密欹正。筋骨精神，随其大小。不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。”前人论述，于笔墨变化、气息内蕴解析详尽，凡善于书者皆躬行于斯，于今时，能识之并能践之于行者又可谓少矣。
夫书法者，临池于先也。临池者何？目视于帖，笔行其迹。观其精微，澄心静虑。察点画起始之变，方圆顿挫之别，宽窄肥瘦、虚实相生。实不刻板，虚勿浮滑。枯湿浓淡、轻重疾缓，自然融合，切忌故作。心与帖通，沉着痛快。有心积淀，无意生发。处处变化，笔笔不同，因此而生生不息也。
继而用笔，用笔千古不易。用笔禁忌尖、滑、扁、轻、俗；钉头、鼠尾、鹤膝、蜂腰皆病也。起笔有直入、藏头之异，收笔含蓄藏神，气贯始终，如世间万物，无有雷同者。尖者峻利，于短线及起承处见之，意在得其畅达。尖者勿多，多则势弱，蓄势固能沉厚，沉厚以致广大，广大则意蕴深远也。用笔之妙须有收有放，收放自如，既有法度、不逾规矩，又能随心所欲、应运而生，境由心造，可谓心手和一，作书之妙如是。其气宜清，勿令混浊。清则雅，浊则俗。用笔果断，衔接自然，雍容典雅，其清新之气尽现于笔端。
字要骨格，骨勿外露，须刚健中寓婀娜。肉须裹筋，筋须藏肉，血脉相通，自能生意盎然矣。刚如铁画，媚若银钩，刚柔相济，奇趣迭出。急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，纵横逸宕，不计工拙，林林种种须谙熟于心，发于笔端，可谓得之矣。
临池之初，先习其文。盖书之风格皆谙合于文章辞赋者也。正如以正楷作赤壁怀古，以狂草作兰亭者，皆有悖于文辞，而不足为道也。赤壁之豪放与正楷之雍容，兰亭之幽雅与狂草之飞动，岂能兼和？观当今如是者甚众，信笔为体，不论为文作书旨趣，岂不悲哉！既习其文，然后作书，可事半功倍矣。
临池之时，逐字研习，然后逐句，以致篇章。结字宽博，如为人之气度，点画精细，必刻意于使转。提按顿挫，如树之有节，无节则无力，无力则躯体不刚。节者随机而生，非经营安排所致。故作姿态，俗不可观。古人作书，凡两字绝无平头者，所谓计白当黑如是。临池宜专，然后博取。朝三暮四者，必无所成。精一家之法而后贯通，既可辩古人用笔之别，又能集众家之法于一体。
观书须观真迹，笔墨之妙皆从此处得来。印刷书本，体貌相当，气息失矣。董其昌云“吾学书，在十七岁时，初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋、魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。乃于书家之神理实未有入处，徒守格辙尔。比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标许，自此渐有小得。……今将二十七年，犹作随波逐浪，书家翰墨小道，其难如是。”由是可知，多观真迹者，其视野必能开阔，眼目得以滋养。
所谓写心，意在为人。凡庸人俗者，吾所不顾也。言语不净，欺名盗世，或自以为是，目无他人者，吾所不从也。然世间万物，岂能归于一体？当今时下，狂妄者众而谦逊者少，高洁者少而庸俗者众，无奈于斯！古人论书者，兼论其平生，人品不高，虽工不贵也。东坡居士云：人貌有好丑，而君子小人之态不可掩也。言有辩讷，而君子小人之气不可欺也。书有工拙，而君子小人之心不可乱也。故，吾好古人书，尤好气节高洁者之书。临其迹，写其心，畅快之极。品格低劣，为人不真者，虽笔墨可观，终不入眼角也。
　　书之有法，临池初始。初则形貌，进而取意，其貌不似，又焉能得意？既得其法，心领神会，化为我用，融百家于一体，则临池自见功效也。或有临池者，形貌不具，气息不合，跋之为意临，皆为恶道。无形貌即无用笔，无用笔则无异于行尸，毒害观者眼目，非为艺之道也。
                                                
庚寅夏于京东双梧书屋灯下

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{临帖卷}

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