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序张万庆《书法小品集锦》 □周俊杰 我曾在一次国际书法论坛上作了题为《关于当代书法组织体系》的演讲，将当代书法分为六个自成体系的群体，如书协、书法院、教育、出版、画廊及个体书画组织。虽然张万庆先生数十年来一直在文化系统工作，组织了数百次的书画展，但从艺术创作角度上看，他无疑是位特立独行的书法艺术家。他不是任何协会的会员，也不与当代所谓的“主流”书法界往来。这种处世之道，促成了他颇富个性的艺术面目。 万庆兄极为聪慧，学识渊博，思维缜密，感悟力强，在艺术上有强烈的自信，且目标一旦找准，便顽强拼搏，一定要有个圆满的结果。此外，你与之共事，不必担心什么。他为人真诚、谦和、笃实。你坦诚地对他，他交给你的则是一颗更为诚挚的心。以上诸多印象，源于我们近50年的交往。 我很幸运，在人生道路上有这么一位可依靠、可依赖，在艺术上可切磋的朋友。 万庆兄多方面的才华和勤奋常使我惊叹不已：作为学者型书法家，他曾搜集古代货币10多万枚，收藏奇石1000多块， 自制金石400余方，自撰诗词300余首，出版有关学术著作和书法、篆刻集十多种。退休后，他全身心地投入陶瓷书法创作，几乎走遍了全国各大名瓷生产地，创作陶瓷书法作品5000余件。令我更为震惊的是，他曾先后在郑州、北京举办陶瓷书法展，从小型器具到大如古鼎的瓷缸，不要说每件在书法上都有其独特的创作，仅搬运、布展所付出的劳动量，对于已过古稀之年的人来讲，恐怕当代极少有人能做到如此完美的程度。我举办过几次大型书法展，在省书协负责了多年的展览工作，对万庆兄举办展览的难度是有深刻体会的。 然而，万庆兄并不满足已有的成绩。近些年，他又在书法创作上作了系统的安排。这种安排，其劳动量之大、时间之紧迫让人惊叹。他计划举办龙文化、佛文化、茶文化、客家文化、陶瓷书法、书法小品六大系列展览，并与展览同步出版六种精美的书法作品集。他已出版了龙文化、佛文化、客家文化书法集，现在正着手筹办“书法小品展”。很荣幸，万庆兄命我为他的《书法小品集锦》写序。 这是个既让我兴奋又觉得担子不轻的任务，然而，我没有任何理由推却。好在我先拜读了此展的所有作品，感到有许多话要说，便提笔写下几点读后感。 万庆兄之所以特别重视小品，是因为他感到当代不少书展的形式较为单调，大多是条幅、中堂，尤其是个人展览，字体更为单一。有些人的展览，只要看一两件即可了解全部，观众往往产生重复、乏味乃至疲倦之感。为此，在准备小品展时，他总结了历代经典作品的形式，有中堂、条幅、楹联、扇面、横批、长卷，还有篆刻、碑拓、版本、套版、手花、暗花等。他还注意到，当代吸取西方艺术特点形成的前卫书法，均是他得以借览的书法形式。仅以扇面论，他创作的有折扇、圆扇、团扇、两边为直线而上下则为半圆形等多种。方形作品则有正方、长方、菱形、横方等。另外，还有正圆、椭圆及其他数种不同形状的作品。形式丰富是解决展览作品单调的重要因素 ，万庆兄显然成功地做到了作品多样化。 外形的变化不足以展示其特征，作品集中，同样的尺幅又由多种章法布局。粗略算了一下，有20多种款式。这些不同的处理方法均源于传统，偶借西方构成因素及其他姊妹艺术的特点，如16件一言菱形篆书，多个字的处理均疏密有致，像雷、海、和、寿、秋字的大胆变形，实处和空白处形成了鲜明的节奏感，颇富艺术感染力。又如两体两色的重阳、故乡、无声、海霞，采用淡墨与浓墨相叠压的形式，使黑白灰三色自然地融合于一件作品中。由于是一种颜色的深淡变化，三色非互相争戏，而是互相衬托、互相争辉，再加上一方红色印章的提神，使作品既充满了鲜明的特色，又显示了强烈的时代感。 其他如团扇的主体大字与多种落款式的巧妙处理，正方形中如篆刻似的满铺文字，局部方形与圆形图案的部分重叠，长方形正中的方形篆隶文字与长方形行草淡墨的叠加，以淡墨大小字的错落安排，或一页上几块不同书体、不同块面、不同大小文字的自由组合等，形式之丰富，节奏感之强烈，处理之新颖，其所产生的艺术感染力使人惊叹以至震撼。 我一直认为，当代书家的笔下功夫难以与古人抗衡，但就技术层面来讲，我们可以在章法、用墨与用笔上超越古人 。万庆兄在章法上有着明显的突破，前面已提到，且用墨也颇为大胆，其大字，可谓之“杀纸”，有股狠劲，力透纸背，而更多的是以中锋的拖笔和颠笔，变化颇为丰富。观其书，仿佛观者的心之轨迹与其笔“画 ”一起运动。古人说的“书法心画”可在万庆兄的作品中得到印证。 此书有价值之处还在于其文字内容（在书法研究中被称为书法作品的“文本内容”），给读者提供了极为丰富的文化容量，其中有古今诗词、经典名言、哲理佳句、民歌民谣、楹联、法帖，有为中国人几千年来视为吉祥和具有审美价值的单字或双字词组，也有其自作诗词，可谓量大、语精、格调高，可作为书家书写作品的最佳参考资料。由此可见，万庆兄平日读书之勤、涉猎之广、学习之用心，再加上他所写的大量文章，说明他是有着深厚文化底蕴的学者型书法家，那些只会掂起毛笔写几首古诗的书匠型书法家是难以望其项背的。 此书的第一部分为历代各体名作选临。它给我们提示了作者艺术作品的轨迹，其书作并非任笔为体，随意为之，而是自有源头。这源头便是正宗的书法传统。我们欣喜地看到，在如此小的篇幅上他所临写的甲骨文、大盂鼎、散氏盘、秦诏版、汉帛书、兰亭序及“二王”、欧阳询、颜真卿、怀素、苏东坡、王铎、金农、何绍基及当代谢瑞阶等，几乎涵盖了篆、隶、真、草、行诸书体，这是书法家必须要走的也是唯一的正确学书之道。古今诸大家的成功之基础，在于能正确理解并以一生之力实施一个“临”字。万庆兄所临，既得其形，又抓住了原作之神韵，且以自家笔法为之，即在实临基础上的意临，故此部分作品不仅珍贵，且为我们理解其作品的渊源、艺术特征作了最令人信 服的注脚，提供了研究其艺术道路的信息。 这里要特别提到的是其仅17厘米而横达5米的小长卷《好梦》。作者在跋中道：癸未四月，正当美伊战起与非典肆虐之际，梦到孔丘、曹雪芹和斯大林与我在山河间捡奇石。梦后，便以梦境为依托，谄成此文，并书之，谨供日后观之一笑耳。我通读数遍，跟着其梦境，忽而天上，忽而地下；忽而远古，忽而现实；忽而中国，忽而世界；忽而和平，忽而战争；忽而玄戕，忽而嫦娥；忽而骄阳，忽而雪崩；忽而宇宙，忽而人间。作者道，梦是意念的翅膀 ，是希望的风筝，是脱缰的野马，是荒唐的理性。其思维狂放无羁，其意境汪洋恣肆，可谓当代浪漫主义之集大成 者，余以为可与屈原《天问》等媲美。 作者为表达其激情，选用了行书间草书之书体，大大小小，错错落落，一任其性情在纸上恣意地挥洒，形式与内容达到了高度统一。它既是万庆兄之佳构，亦可谓当代之杰作也。 此书作品一个特点是“小”，然尺幅虽小，容量却甚大，以小见大，以小见厚——艺术容量厚、文化底蕴厚，也可以说是万庆兄艺术、学识、人生的一个浓缩。余先读为快，写 一些学习心得，以与广大读者共品、共享。 是为序。 （作者系原中国书法家协会理事、学术委员会副主任，现为河南省书法家协会名誉主席） | 
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狗仔卡
楼主
发表于 2013-5-29 11:36
