法古师心得妙笔

如是如是

法古师心得妙笔 ——朱俊首和他的书法艺术 谢良洪

进入新世纪以来，一度沉寂的贵州书法异军突起，在全国各大展赛上佳音频传，涌现了一批颇具实力与才情的青年书法家，朱俊首便是其中之一。 虽然与俊首只匆匆见过两面，但对他的作品，我却是一点也不陌生的。早在上个世纪九十年代的全军书法展中，俊首便夺得过全军书法大赛的三等奖，是获奖者中唯一的普通士兵。转业后，俊首被安置在修文县自来水公司。人到盛年，结婚，生子，赡养父母，生活的很多事情接踵而来，迫使俊首暂时疏离了纸笔，穷于应付工作和生活方面的烦琐事体。然而，心中的牵挂总是难以释怀，2007年的全国第九届书法展，俊首按捺不住心中的***，写了两幅作品寄去，最终却石沉大海。俊首没有气馁，买来九届国展的作品集，认真学习，寻找自己的差距，调整自己的状态，终于破茧而出，在全国第二届草书艺术大展、全国书法新人新作展中闪亮登场，并一举荣获2008中国“梵净山杯”全国书法篆刻大赛金奖、“金海杯”贵州省第四届行草书大展金奖、贵州省第三届“茫父杯”书法大赛银奖、贵州省第二届楹联展铜奖和贵州省“黔冠杯”首届书法篆刻小精品展三等奖等。 俊首幼承庭训，天赋才情。读小学的时候，写的字就为身边的人所称道，也在学校的文艺活动中崭露头角。八十年代，俊首在母亲的全力支持下，克服交通等诸多不便，参加了贵州省书协组织的书法培训。这期间，俊首广泛涉猎，在唐楷和北魏各碑之间流连，得到专业的指导与训练，打下了坚实的基础，尤其是在理论指导上，廓清了一些似是而非的认识，从业余爱好进入了专业的书法学习。 俊首是一位比较全面的书法家，除篆书外，楷书、隶书、行书和草书兼擅，尤其长于行草。俊首书法给我的第一感觉就是“纯净”二字，这是他向经典致敬和学习的必然。俊首书法的“纯净”，给了我三个方面的强烈印象：一、对古人的师法非常宽泛。在俊首的书房，我看到满壁张挂的日课，有对《圣教序》、《中秋帖》、《自叙帖》、《苕溪诗》等二王脉系经典名帖的心慕手追，也有对北朝碑版、敦煌残纸、民间写经等书法资源的虔敬致意。不管是宋四家还是明清调的代表书家，俊首都曾广泛涉猎，多所会心。入古深，根基夯得厚实，因而能在自己的书法创作中做到绝不向壁虚造，信笔草草。二、落实到他的技法上，起笔、收笔、转笔，笔笔交待清楚分明，但又不以形害意，全以性情驱遣指腕，在干净果决的行笔节律中绵延他有意味的书法的“线”，这也是“二王”一脉婉转流美的书风之最大特色，在俊首的笔下把握得极精准。三、在与俊首的交流中，我发现他沉静寡言，内心不浮华，个人审美倾向于简洁灵变。因而他最为我所敬服的，就是他极强的消化融合能力。当今信息技术发展迅猛，许多书法人在眼花缭乱的选择前无所适从，更期以“百家米煮一锅饭”，结果往往弄成了“杂糅”、“四不像”，就像一个人想把所有丽人的美集于一身，结果非但不美，反而顾此失彼，落下了东施效颦那样的笑柄。所以取法多方只是基础，为我所用、能用以及用好才是关键。书法的美是多元的，书法的流派是纷繁的，面对厚重的历代经典，找到适合自己研习的那一部分，才有可能冶炼出属于自己的笔墨语言。更为难得的是，俊首的书法没有止步于此，更没有囿于书斋，而是紧跟时代，比肩时贤，散发出浓郁的时代气息。从作品中，我们不难看出，俊首的书法实践，是能动性的，不仅追慕于前贤的经验，更忠实于自己的心灵，强调个体生命与宇宙自然的对话，“穷变态于毫端，合情调于纸上”，已初步具备了自家风骨。在年轻一辈的书家中，能达此境，殊为不易。 漫赏俊首的书法，我每每为其神韵所倾倒。神韵是书写者内在生命力的迹化，是书家才情的外在显现。不同的书法墨迹，也就理所当然地反照出作者的性情、神韵和张力。在一件作品中，“神”是生命的流动，是内在的韵味和精神气息，当然也是作品所营造的一种氛围。展观俊首的作品，那扑面而来的清俊之气便让人眼明心亮。其挥毫落纸之际，以独到的化裁之工，充分发挥毛笔的特性，形成点、线、块、面的大小、粗细、聚散、浓枯、润燥等极为丰富的变化，往往能别开生面。在一种流动的“感觉”之中，笔画与笔画组合、穿插、照应组成块面、单元以至于整体，无不在一个充满张力的气场下完成。作品神采外溢，臻达“五合”妙境，体现了浓郁的抒情色彩。 俊首最为擅长的是草书，有两类，一为核桃左右大小的小草，二为大草，二者的根底均是孙过庭的《书谱》。其小草精密，俊逸流便，多守孙轨，是真正的才俊文彦之书。无论章法、墨法、字法、笔法，无不透出一个“才”字。试看其章法处理，或疏或密，或平稳或激宕，各具情态；再看其结字，收放自如，趣味横生。其笔法更是不拘一格，藏露兼施，刚柔并济。甫一现身，便如玉树临风，英气逼人，我疑心他“俊首”之名给予了他潜移默化。去年九月中旬，“交通杯”全国书法篆刻展在黔南都匀市举办，我和一帮书友专程去展览现场观摩学习。俊首入展的那幅小草作品，春光满纸，落英缤纷，轻快而又畅达，悠闲而充满诗情，恰似一条在山间流淌的小溪，叮咚有声，蜿蜒有致。久久地驻足在作品前，向前兄对我说，俊首这件作品，线条内敛、干净，实乃草中君子，与获奖作品比起来也丝毫不逊色。 我个人更喜欢俊首的大草，俊首的大草，每于清俊之中呈现灵动之笔，在明润之中显露浑厚之韵，既爽健潇洒，又清新润和。用笔变化多端，正侧、偃仰、向背、藏露、转折活泼跳跃，不拘一格。注重字与字之间的动态联系，使作品在洒脱超逸的气韵之中，又让人感受到气骨的稳健和庄重。疾涩相济，涩笔克服阻碍，全力推进，势如破竹而又简净洗练。 虽然俊首的草书学过张旭、怀素、黄庭坚、傅山和王铎，但感觉他最出色的还是把孙过庭的《书谱》放大了，这可能是俊首在书法学习与创作中真正意义上的成就。全国首届草书展的金奖得主王义军是把大王放大了，但面目基本上还是大王，而俊首把孙过庭放大了，似孙而不是孙。孙出于王，但性情比王“烈”，王以萧散之韵取胜，孙以绮丽纷披之笔见称。这“烈”、“纷披”是否更契合俊首的内在性情？他放大了的孙，注入了时代特点，比如强调各种关系对比，注重整体的形式构成，讲究墨色块面处理，字形大小变化等等。这里还要说的是，王字一路放大不易，后来者放大多加以颜法，如当代张旭光先生，俊首却完全不用颜法，而又能做到大字不散，显示出力感，这关键在于发力的技巧。俊首的发力技巧在转笔，以弹性之巧力胜，而在行笔中注意速度的掌控，以致不流于飘浮。在收笔处时紧时松，强调紧而不至于拘谨，松而不至于懈怠，张弛有度。这些特点，俊首在今年七月底于贵阳美术馆展出的“中韩书法交流展”的那件作品中，表现得尤其明显。除了精纯的草法，俊首不把每个笔画都写得光洁玉润，而大量使用涩笔、破锋，打破一味的甜美和平淡，大胆突破狭隘的中和之美，使作品“违而不犯，和而不同”。纵情至性的天机流露，客观上收到了淋漓酣畅的艺术效果，诚如刘熙载所言：“用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”（《艺概》） 当然，草书最需要的还是艺术***，是那思接千载、御风而行的浪漫主义情怀。俊首正是具备如此素质的一位书家，从他对草书线条、结体、章法的熟练驾驭和精彩布局，我们可以感受到其卓尔不群的艺术感悟力。归根结底，书法只是借助笔墨线条抒情的一种艺术形式，再高明的技巧都只是手段，最重要的，是作品背后那一颗炽热跳动的心。无论是巨制鸿篇还是尺幅小品，俊首都能“近取诸身，远取诸物”，把自己的真性情和生命体验凝聚于毫端，凭借手中笔墨“达其情性，形其哀乐”，运用有形的笔墨语言和对线条形象的塑造，尽可能地表达自己的内心世界，赋予每一件书法作品以鲜活可感的灵魂。 生养俊首的修文，是王学的圣地，是明代大哲学家王阳明先生悟道、讲学的地方。王学的精髓是“致良知”、“知行合一”，阳明先生认为，人心之灵明就是良知，良知即是天理，故不可在良知之外求天理。“知是行的主意，行是知的功夫；知是行之始，行是知之成。”对于生于斯长于斯、工作于斯生活于斯的俊首来说，王学对他潜移默化式的启迪，甚至作为俊首心灵皈依之所在，乃至一生所求至高之境之所向，都是毋庸讳言的。俊首的书法，很多时候书写的都是王阳明先生的诗作，显见出俊首对先贤的顶礼与自觉学习，而阳明先生除了在军事、哲学和教育诸多方面的成就，同时还是一位书法家，俊首从中所受到的沾溉与影响，自然是深远而又不可估量的。年近不惑的俊首正走在一条方兴未艾的求索路上，我欣喜地看到，作为书法家的朱俊首，有他自己的追求和思考，前路正长，俊首肯定还会有新的突破与发展。作为朋友，我深深地祝福他！                           2010.08.16改定于三元宫

春风123

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如是如是

回复 2# 春风123


    朋友动作好快
多谢捧场

明月随心

学习了，向朱兄问好em1em1

江南人士

有陈加林老师的影子/em1em1

老布

向俊首学习em1{:1_193:}

熊华禹

学习！！em27em11

龙塘村夫

俊首兄的草书我刮是佩服得很em1{:1_203:}

黔灵居士

朱兄性情中人，出以草书，亦必见性情，因之，做作与拘束与兄无缘，唯悠游自如的墨线写照了他并不老实的心迹——那线是有东西的哟！
谢君良鸿老弟书文双栖，今日复赏大作，收益颇多。

周永宏

学习、学习了！！！em1 em1 em1